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觸碰零距離的愛情感受。激情過後，誰才是真正的明眼人？ 少女時期不幸失明的整骨師艾瑪活得積極獨立，社交圈不大但充滿溫暖。剛結束婚姻的她，依然每天拄著手杖滿城趴趴走，不讓生活跟視力一樣滑入黑暗。一天，她在漆黑的感官博物館，邂逅了帥氣廣告人泰歐。泰歐是事業擺第一的情場玩家，內有女友外有床伴，從未真的對誰敞開心房。艾瑪的出現，迅速觸碰到泰歐的情感核心。然而現實與人性，才是等在後頭的艱難考驗。兩個迥異的個體，一場見與不見的激情。情愛的摸索之道，誰，才是真正的明眼人？

人生太難，不說笑，更難！ 大衛，專長說笑。戰時的他憑舌燦蓮花逃過人類浩劫，戰後的他仰賴口才成為傳奇致富商。 為了移民美國，從納粹集中營倖存的大衛和幾位猶太友人合夥經營布莊。在大衛的獨到訓練與帶領，他們挨家挨戶出奇推銷，善用謊言和催淚故事讓對方卸下心防買單。大衛總是能以笑話紓緩氣氛、得到客戶的完全信任。他們專找非猶太裔德國客戶下手，所以毫不內疚，甚至感到一種復仇的喜悅。就在事業起步同時，大衛遭到美軍訊問，懷疑他曾和納粹合作、殘害同胞。究竟是背負了怎樣的故事，大衛才能逃離死亡陰影？大衛又為何總能玩世不恭地說笑呢？ 導演不以悲情控訴戰後創傷，反以豁達自嘲的德式幽默述說辛酸歷史，在柏林影展首映後獲得熱烈好評。柏林影帝莫里茲布雷多與進軍好萊塢演出《超人：鋼鐵英雄》反派角色的安潔陶依，兩人笑中帶淚的演出更博得滿堂喝采。

波蘭電影大師安德烈華依達遺作，在將近九十高齡完成的《殘影》，依然不改其志，在優美動人的畫面之外，勾勒藝術與政治之間的對立，鏗鏘有力。邀來主演過《波蘭鐵人》、《機遇之歌》的波蘭巨星博古斯洛林達跨刀。波蘭也決定派本片角逐奧斯卡最佳外語片。 「凝視物體，會在眼裡產生映象。當移望別處時，便會發現形狀相同、顏色相反的殘影。」這是前衛畫家史特斯明史奇的藝術論述，卻映現出專制政權烙下的殘酷陰影。 二次大戰後，受制於史達林鐵腕的波蘭，明令藝術應為政治服務。時於藝術學院任教的史特斯明史奇卻堅持藝術表達自由，遭政治徹底清算。他被學校開除、被逐出藝術家及設計師公會。極權手段深入他生活每個面向與細瑣處，層層剝奪他生存的權利，完全無視他身為殘疾藝術家的慘忍現實，端看他何時低頭。 本片為波蘭電影大師安德烈華依達的遺作，延續他長久以來對專制政權的批判，並用動人筆觸摹寫藝術家面臨的糾結與為難，更為他的光影人生，下了最精采的註解。

1891年，後印象派大師保羅高更在巴黎的藝術圈已小有名氣，但為文明社會的虛偽與矯情感到厭煩。對於原始世界的渴望驅使他離開家中妻小，來到南太平洋的大溪地；準備好為追尋已久的自然、野性、純粹的生活與創作環境犧牲一切。忍受著經濟上的貧困和精神上的孤寂，高更走進叢林深處，認識了當地的毛利人，邂逅了原住民女孩德胡拉；一段三角關係也若隱若現地緩緩浮出。這座遠方島嶼仿佛是他靈魂的故土，此處充滿生命力的人物面貌與地景線條都成為他的繆思，激發他創作出藝術生涯中最具標誌性的大師之作。 他拋家棄子，深入原始，只為激盪空前藝術傑作。 高更人物傳記電影《高更：愛在他鄉》詳細描述了高更在與梵谷分離後，晚年於大溪地的原野生活，對於梵谷及高更愛恨情仇有興趣的粉絲來說，《高更：愛在他鄉》是絕對不能錯過。 藝術史上最大懸案，莫過於梵谷（Vincent van Gogh）的割耳事件：1888年的聖誕節前夕，梵谷割掉了他的耳朵。究竟發生了甚麼事要讓梵谷不顧一切也要割掉耳朵呢？而最廣為大眾所討論的關鍵原因，就是他的「密友」，同為後印象畫派的畫家：高更（Paul Gauguin）。 高更和梵谷曾在1888年的10月至12月，密切相處了兩個多月。他們的相遇猶如兩塊藝術界的彗星相撞，高強度的摩擦炸裂出絢爛火花。面對梵谷的熱情，高更更創作了《畫向日葵的梵谷》來回應，兩人當時的交流可說是惺惺相惜、繾綣難分。但令人不剩唏噓的是，在62天的密集相處之後，高更選擇離開梵谷，而梵谷患上精神疾病，還因此失去了一隻耳朵。有人說耳朵是梵谷自己割的，也有人說耳朵是高更在爭吵中不慎失手誤傷，但其中的真相已無從考據，後人們只能從兩人的生平及畫作來揣想。

法國療癒系浪漫喜劇。《一路不順風》芙蘿杭絲佛黑提、《艾蜜莉的異想世界》馬修卡索維茲主演。 病好了，愛來了，她卻對幸福嚴重過敏？ 抗癌成功的露西自我感覺並不良好。夜店尋歡、邂逅天菜都無法讓她開心。重獲新生的彷彿只有「健康」，她依舊是個拒人於千里之外的臭臉單親媽。酷妝艷抹的叛逆期女兒勸她換頂討喜的假髮，意外讓她認識了舞蹈療癒師達莉拉。達莉拉鼓勵女人勇敢直視鏡中的容貌身軀，一吋吋撫平病痛帶來的殘敗，重新學會珍愛不完美的自己。透過學習與互動，露西逐漸重拾自信，一邊為瘋狂的成果發表會努力練「脫衣舞」，一邊和夜店男神展開美妙戀曲。然而命運之神並沒有就此放過露西。 如果擁有會痛，放手也會痛，哪種痛更輕微？哪種痛更真切？這次，露西決定用她的溫柔，面對生命中最艱難的考驗……

2017柏林影展電影大觀單元觀眾票選獎、2017 Hot Docs加拿大國際紀錄片影展、2017 Frameline舊金山同志影展焦點影片。2017女性影展開幕片。 男人女人都愛她，傳奇拉子歌后風雲一生。 曾和墨西哥畫家芙烈達卡蘿浪漫同居，亦與好萊塢女神艾娃嘉納心繫情牽。她是導演阿莫多瓦的繆思歌后，也是拉丁樂史上最玩世不恭的靈魂歌者，以渾厚嗓音與中性裝扮風靡全墨西哥──她是每唱一次歌，就要死過一次的查維拉瓦爾加斯(Chavela Vargas，1919-2012)。 江湖流傳她的八卦太辛辣。她不畏保守風氣，一反唱片公司為她塑造的大家閨秀形象，以渾厚嗓音與中性裝扮風靡全墨西哥。儘管常常被鎂光燈與人群包圍，她卻覺得異常空虛，寧願夜夜流連在名流貴婦的溫柔鄉，甚至鎮日離不開酒精，終至事業無限停擺。當她再一次拿起麥克風，已是睽違舞台二十年的光景。此後每次表演，次次撕心裂肺，直至生命盡頭。本片揭露從未公開的生猛紀實，深入查維拉放蕩不羈的私領域，見證一代歌姬的萬千風華。查維拉走過繽紛驚險的人生，化作舞台上百轉千迴的生命之歌，帶給世人永恆心醉的靈魂饗宴！

璀璨耀眼的巨星，短瞬動人的傳奇。 享年僅僅37歲的巴西女歌手依莉絲雷吉納（Elis Regina），不但開創上世紀六零年代巴西流行樂MPB風潮，更是享譽國際的拉丁歌后。19歲便從PUB發跡的她，憑藉無懈可擊的天籟嗓音擄獲廣大樂迷，熱度更從駐唱舞台延燒到歌唱節目，一舉成為眾人愛戴的國民天后。除了歌唱技巧驚人，依莉絲在創作上更勇於提拔新秀，為樂壇注入鮮活魅力。辛辣敢衝的她，曾於歐洲巡演時抨擊巴西軍政府的猩猩式獨裁，進而被要脅演出，遭世人謾罵排擠，事業跌至谷底。為了力挽狂瀾、獲得更自由的歌唱環境。依莉絲傾盡資源築夢，甚至不惜倚賴藥物，連婚姻也葬送下去，只求唱出不違心的旋律。然而越走入音樂，依莉絲眼中的光芒，卻越漸迷茫……

當世界頂尖的芭蕾舞團，邂逅貝多芬的經典樂音。 每一場完美演出，背後都藏著精采動人的故事。 1964年，二十世紀最偉大的編舞家之一莫里斯貝嘉，首次以舞蹈詮釋貝多芬第九交響曲，演出後便成為貝嘉芭蕾舞團的經典劇目。時隔半世紀，貝嘉芭蕾舞團、東京芭蕾舞團與以色列愛樂樂團盛大合作，集結全球一流舞者共襄盛舉，以超越兩百人的空前編制，再次激盪撼人心弦的肢體樂章，賦予貝多芬的不朽樂音嶄新靈魂。《舞動貝多芬》記錄了舞蹈和音樂跨時空的珍貴共鳴，挑戰表演藝術的極限火花。令人屏息的創作歷險，帶給觀眾更加奔放的感官體驗，絕對是本世紀最不容錯過的藝術饗宴！

《愛情戰場》法國導演賈克杜瓦雍編導，文森林頓、依莎愛吉琳、賽芙琳卡尼爾主演。 他用雙手昇華被慾望折磨的肉體。 承繼古典、開創現代的雕塑大師羅丹（Auguste Rodin），被譽為米開朗基羅之後最偉大的雕塑家。1880年，40歲的羅丹首度接受法國政府委託，開始創作「地獄之門」。該作品取材自但丁《神曲》，羅丹打造系列裸像遍布門側。這件傳奇巨作佔據他人生最後37年的光陰，直至離世仍未完成。 　　 然而在羅丹偉大的鬼斧神工背後，這段創作全盛期，更糾結了大師生命中最難分難解的堅實情感。羅丹與天才學生卡蜜兒（Camille Claudel）的刻骨愛戀不但於這時期轟烈展開；在卡蜜兒之前，羅丹已和胼手相伴多年的女傭蘿絲（Rose Beuret）育有一子。卡蜜兒的出現讓三人陷入空前的情感衝突，卻也締造羅丹前所未有的創作巔峰，成就雕塑之神一代傳說！

賽車界聖殿Piero Taruffi賽道實景拍攝，義大利GT賽車錦標賽大銀幕呈現。乘著狂風，展開一場速度與激情的生死戰役！ 17歲的茱莉亞是充滿潛力的超跑賽車界新星，一頭俐落挑染短髮與衝勁十足的高超技術，眾人封她為「少女車神」。但教練父親的驟逝，讓茱莉亞與弟弟生活頓失依靠，而離家多年的大哥羅里斯也在這時突然回家。羅里斯曾是不可一世的超跑世界冠軍，成名之後卻墮落染毒，最後只能離開家族車隊，過著放蕩生活。茱莉亞與羅里斯兩代車神再次重逢，迎來的並不是溫馨的團圓，反而是一次次的激烈爭執，但為了家族榮耀兩人決定攜手合作，希望能再次開創奇蹟。 本片深入素有「賽車界聖殿」之稱的Piero Taruffi賽道拍攝，實際呈現義大利GT賽車錦標賽，各國首席車隊共襄盛舉，交織高端技術與腎上腺素，精彩疾馳於大銀幕！