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蘭嶼小島上，一位達悟作家誓言傳承海洋民族的智慧與傳說，帶著兒子合力打造拼板舟。歷經 517 天，作家在岸邊眺望新船首次出航，由資深族人領航的儀式象徵著平安與豐收，也象徵著他海裡的膽識、野性的鬥志，一切彷彿父親的身影從未遠去⋯⋯。 本片以海洋文學家夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）為主角，鏡頭跟隨他潛入海底尋根，用自己製作的魚槍獵捕浪人鰺；爬上高山伐木，揚手以斧頭削出拼板舟。夏曼喜歡說，在蘭嶼寫就的文學叫「力體文學」，那是力量與身體先經歷過後，方才形成故事的文學。他用身體實踐文學創作，從潛水、捕魚、砍樹等日常勞動，聆聽父親的神話，領受母親的祝禱，山之巔、海之涯，他曾經與父同行，現在與兒相伴，今昔影像 橫跨七十年，呼應父子三代伐木造船、夜航捕魚的文化傳承，也展現夏曼・藍波安「我的身體就是海洋文學」的獨特創作歷程。

《鋼琴家們的秘密煉金術》(The Alchemy of the Piano) 由德國知名古典音樂類紀錄片導演揚·施密特-加爾 (Jan Schmidt-Garre) 執導，整個拍攝計畫源自於瑞士鋼琴家弗朗西斯科·皮蒙泰西 (Francesco Piemontesi) 無意間聽到一段從未公開的拉赫曼尼諾夫 (Rachmaninoff) 親自演奏的鋼琴錄音為契機，展開一段追尋在「音符之間，音色之外」究竟還存在什麼神秘要素決定著鋼琴演奏藝術性的探索旅程。 為了尋找被皮蒙泰西稱之為「煉金術」的演奏魔法竅門，他接連拜訪了多位他十分景仰的古典音樂圈同儕、前輩們，其中包括權威演奏家阿爾弗雷德·布蘭德爾 (Alfred Brendel) 、台灣樂迷相當熟悉的「阿嬤」瑪利亞·若昂·皮耶絲 (Maria João Pires)、2025 蕭邦鋼琴大賽評審之一的尤利安娜·阿芙蒂耶娃 (Yulianna Avdeeva)，以及曾經來台演出的史蒂芬·寇瓦謝維契 (Stephen Kovacevich)、茲拉塔·喬基耶娃 (Zlata Chochieva) 與賈恩-魯道夫·卡斯 (Jean Rodolphe Kars) 等知名鋼琴演奏家，逐一求教各演奏家在演奏時的獨門「鋼琴煉金術」外，還商請所有鋼琴名家親自演示他們的「江湖一點訣」，將那些難以與外人言說，無以名狀，卻真切地在各自演奏中悄然存在的神秘技巧、心法或竅門，毫不保留地公諸於世。 皮蒙泰西也請益了歌劇演唱家埃爾莫利拉·亞霍 (Ermonela Jaho) 與指揮家安東尼奧·帕帕諾 (Antonio Pappano)，從而解惑鋼琴器樂究竟該如何獲得歌唱性、敘事性的演奏秘訣。 《鋼琴家們的秘密煉金術》中高手過招的訪談對話字字珠璣，大量的演奏示範片段更是彌足珍貴，全是眾鋼琴名家征戰數十載，琢磨數十年的音樂智慧結晶。無論是熱愛古典音樂、鋼琴演奏的廣大樂迷，還是音樂科班師生，《鋼琴家們的秘密煉金術》都將帶給所有音樂愛好者醍醐灌頂，茅塞頓開的音樂啟發力量，讓我輩因此更能懂得鋼琴詮釋與演繹該怎麼聽，怎麼看，或怎麼彈。 電影最後，導演引用拉赫曼尼諾夫的一席話：「在每一場絕妙的鋼琴演奏裡，都有一段生命的火花，只存在於那一瞬間，無法言說，難以名狀。」再再提醒著我輩樂迷：無論多麼鉅細靡遺地拆解音樂演奏中的個人技術與詮釋方法，總還是有無法完全被理解，被分析，只能透過感受的神祕力量，決定著音樂的至上靈光。 值得一提，《鋼琴家們的秘密煉金術》是阿爾弗雷德·布蘭德爾 (Alfred Brendel) 離世前最後一部留影受訪的紀錄片，更添本片的文史價值與傳承意義。

10歲的 Zane 和媽媽 Ela，受邀參加廣播電台的印尼語節目。第一次上節目的 Zane ，既緊張又期待，但他習慣說國語，只能以生澀的印尼語回答主持人的問題。這次經驗，不僅讓 Zane 對與自己血緣有關的印尼文化，產生了連結與啟發，更自此開啟了他對自己身分的探索旅程。 Zane 自小生長在臺灣，並在雙重文化中長大。他從小自認是一個臺灣人，卻隨著年齡的增長，開始對自已身份產生了好奇。他服務於非政府組織（NGO）的媽媽Ela，經常協助來自印尼、菲律賓、越南等地的移住者，協助安頓他們在臺灣的生活。在大學教書的爸爸 Ricky，則一邊忙於教學和學術研究，一邊以自身經驗引導 Zane 面對多元文化的成長。他們都想讓 Zane 知道：這不僅是身份的認同，更是一種生活的選擇…。

闊別八年，劃時代偶像 G-DRAGON 以史詩級世界巡演〔ÜBERMENSCH〕華麗回歸。每一個節拍、每一次呼吸、每一刻瞬間，都將重塑他的傳奇，這一切 都將在大銀幕上全面爆發！ 從震撼全球的經典代表作〈Crooked〉、〈PO￦ER〉、〈HEARTBREAKER〉，到涵蓋他最具標誌性金曲的史詩級歌單，以及包括太陽、大聲、CL 等全明星嘉賓助陣，共同打造無可比擬的華麗舞台。 演唱會現場能量、粉絲激情的火花、G-DRAGON 無與倫比的魔力，將透過SCREENX、4DX、ULTRA 4DX 完整釋放，震撼你的全感官

遭到中國全面封殺，本世紀第一話題禁片。BBC、CNN、New York Times等超過三十家國際傳媒追蹤報導。從沒有一部香港獨立電影能如此旋風席捲全港，儘管只有6間戲院「膽敢」上映，映期58日票房竟高達600萬港幣，更有超過三十家民間機構響應放映。《十年》為2015年亞洲電影節推介電影，並超乎大家意外地獲得2016年第35屆香港金像獎最佳影片。電影主題探討：十年後，香港會變成怎樣﹖ 《十年》是由五則各自獨立的電影組成，並各自由不同導演拍攝。電影主要描述香港民主人權、言論自由與本土文化遭到侵蝕的狀況，進而預言十年後(2025年)香港可能的狀態。起源來自香港導演伍嘉良的紀錄片《趁還有墟》，在紀錄片拍攝時，因頻頻接觸香港街坊鄰居，互相交流對香港現況的唏噓，逐漸醞釀出想法，延伸出本土獨立電影中的5個故事，帶出10年香港的省思：究竟10年過去，香港的社會進步或是裹足不前？ 《十年》5個故事包含：《浮瓜》、《冬蟬》、《方言》、《自焚者》、《本地蛋》，由導演伍嘉良力邀其他4位香港新秀導演，郭臻、黃飛鵬、周冠威、歐文傑執導，以自己的觀點出發，拍出想像中10年發香港的發展。 其中，郭臻導演的《浮瓜》描寫中國政府為了在香港推行國家安全法，政府竟然自導自演，在五一節慶日上演刺殺議員的恐怖攻擊事件，希望藉此強調推行國家安全法的必要性。 黃飛鵬導演的《冬蟬》係描述一對戀人無力抗爭拆遷，保育的建築走至盡頭，只好將消失的一切製成標本。 歐文傑導演的《方言》則是描寫香港本土計程車司機，因為不會講普通話遭到歧視，藉此顯露香港本土語言遭到鄙視，與哀悼香港本土語言的流失。 周冠威導演的《自焚者》描寫追求港獨者認為，英國有責任幫香港人討回公道，因此抗議人士在英國駐香港領事館前自焚，希望藉此行動發聲，喚醒香港人的自覺意識。 有人知道香港有本地農場？有本地蛋嗎？伍嘉良導演自己的作品《本地蛋》，則以香港本地雞蛋農場的生存比喻香港本土價值的消逝，不過，此時的香港孩童卻變身紅衛兵，檢舉批鬥不應該存在的香港舊文化等等。 由於《十年》電影涉及宣揚港獨精神、批判一國兩制，目前「十年」已被中國列為指定的敏感詞，遭到網路封鎖。

2015年，伴隨著「One in a million」的問候語，「TWICE」這個嶄新的韓國女子團體正式登上世界舞臺！TWICE以〈CHEER UP〉、〈TT〉、〈What is Love?〉、〈FANCY〉、〈Feel Special〉等多首熱門歌曲，在韓國造成轟動，更在世界各地擁有無數粉絲，成為風靡全球的偶像團體。本作記錄了她們10年來的成長歷程——努力不懈的練習花絮、世界巡演過程的璀璨光芒，以及她們坦誠分享的成長故事、成員之間珍貴的情誼、對未來的夢想。這10年來，她們的粉絲「ONCE」也總是如舞臺上的聚光燈般，照亮著她們的星路。本作所盛載的未公開訪談和珍貴的幕後花絮，將展現TWICE成員彼此之間與粉絲們深厚的羈絆，並揭露TWICE這個與眾不同的女子團體存在的真正意義！

#1 BTS 2016 Live The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Epilogue Remastered BTS「The Most Beautiful Moment in Life」巡迴演唱會最終場，花樣年華燦爛綻放，盡在 《BTS 2016 Live The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Epilogue Remastered》。 從「Autumn Leaves」和「Butterfly」的溫柔餘韻，到「FIRE」、「Save ME」、「EPILOGUE: Young Forever」的驚人爆發力，這段青春故事造就了如今我們熟悉的 BTS，現在將躍上大銀幕！

繞樑餘音未曾止息　有生之年我們遇見拉威爾 2025年，迎來法國作曲家拉威爾誕辰150週年。以〈波麗露〉名揚全球的他，被譽為二十世紀最具影響力的音樂巨擘。本片匯聚大師11首雋永名作，以光影貫穿一生旅程，合奏成一曲動人長詩：自家園與童年啟程，穿越戰火、混沌與哀傷，回旋於復興、藍調與後世的迴響。巴黎管弦樂團領銜，集結當代古典樂壇頂尖音樂家，曲曲奏響靈魂的深層脈動。顫動音符此呼彼應，最終飄落於時光長河，如祈禱低語，萬籟俱寂。這是一封跨越時空的情書，也是極致視聽藝術的盛宴；邀您神遊於蕩漾旋律之間，傾聽這位傳奇作曲家留給世界的不朽餘音。

沈可尚導演執導，歷時六年傾力製作。 四十五年來，徐仁修透過攝影與文字探索自然，既記錄其壯麗，亦警示其消亡。2019 年的一場手術，讓他首次感受到時間的重量。本片跟隨他踏上可能是人生最後的旅程——不僅深入荒野，更直面生死。當這位自然哲人走向終極遠征時，拍攝團隊也在過程中蛻變，開始思索生命、自然與人類共同的局限。

王兵導演的《青春》三部曲紀錄片聚焦於距離上海150公里的湖州市東部的服裝產業聚集地——織裏，此處遍布著中小型服裝企業和童裝工廠，服裝產業鏈吸引了安徽、河南以及長江中上游農村地區的年輕勞工不斷湧入，工人們的私人生活與工作場域都集中在同一棟小樓中，也在密集的勞動中發展出友誼、戀愛等不同關係。 《青春（歸）》為此系列紀錄片之第三部曲，也是最終章。織裏的服裝產業有季節性，通常在2月份休息，7月份復工，延續上集《青春（苦）》的劇情，新年將至，從長江口岸到雲南山峰，工人們紛紛返鄉過節。冬天的紡織場內變得空無一人，僅剩少數勞工還在盼著能領到工資，好買車票回家過年。 其餘工人們從狹窄的工廠迷宮中解脫，搭火車返回安徽或雲南的家鄉。其中，對工人世偉來說，此時是他迎娶新娘的好時機，而另一名女工方齡平也決定成婚，她的丈夫曾是一名IT工程師，並不得不在婚後隨妻子返回織裏。