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首部刻劃台灣半導體發展史的紀錄片電影，影片訪問超過80位見證半導體發展的關鍵人物，從當年的第一批工程師、女作業員、相關政策與科技界前輩，再到今日面臨抉擇的年輕工程師，深度呈現了台灣半導體產業如何從無到有，再蛻變成為全球科技發展的重要推手，這段跨越半世紀的紀錄片電影，見證了台灣重要的一頁近代史。 導演蕭菊貞在2019年參加科技界前輩胡定華的追思會，深受與會者分享的台灣半導體故事觸動。他們肩負國家使命，遠赴海外取回半導體製造的技術火種，那份革命情感與奮鬥精神，不僅開創了台灣半導體產業的契機，也見證了台灣的島嶼命運與生存挑戰。「這段歷史不能忘記！」成為導演拍攝這部紀錄片的初衷。台灣雖僅占全球陸地面積不到萬分之二，卻掌握著AI與先進製程晶片的關鍵技術，成為地緣政治的兵家必爭之地。台積電生產的晶片不僅牽動全球戰略與商業競爭，也讓台灣在國際局勢中扮演前所未有的重要角色。 矽科技時代，微小的晶片隱身在我們的生活之中，每分每秒控制著世界的運轉，半世紀過去，當年的半導體的種子已然成為一棵大樹守護著台灣，在這部紀錄片中，也讓我們看見晶片背後的台灣，如何傾全島之力在全球科技競賽中，站上關鍵地位，如何在強國利益間，為島嶼的安身立命奮鬥。

本片由法國國家視聽研究院於2023年完成4K修復，2025年重返世人眼前。這是一場橫跨四十年的邀請，不只是對實驗音樂的深刻凝視，更是對實驗時代的一則註解。 1984年，政治狂熱年代翩逝，日本高踞資本強國之列，商業運轉迅疾。坂本龍一觀察道：「異常與雜訊，將成為新的文化觀點。」彼時，他正處於創作轉捩點——與細野晴臣、高橋幸宏共組的電子樂團 YMO 席捲全球後暫告落幕，同時期，他亦為大島渚《俘虜》譜出歷久不衰的經典配樂。深受1980年代東京都市脈動啟發，坂本盡展超越常規、挑戰界限的音樂哲思，也體現在他同年錄製的個人專輯《音樂圖鑑》。畫上時尚妝容的「教授」，於鏡頭前細述百年一遇的創意挑戰，向觀眾揭示一場超越想像的音樂革命。

本片是由美國導演葛靜文（Vanessa Hope）於2023年所執導的紀錄片，講述前中華民國總統蔡英文擔任總統期間，記錄臺灣所面臨的挑戰與民主發展歷程。 導演葛靜文於2016年見證了臺灣人選出首位女總統的創舉，當看見螢幕打出「我們是臺灣人」，觸動她決定拍攝這部電影，「我深受臺灣人民的啟發」。葛靜文擔任製片及導演10多年，擁有美國芝加哥大學東亞研究博士學位，作品曾獲選柏林及坎城等國際影展。這次她拍攝《看不見的國家》，史無前例獲准近距離貼身採訪蔡英文，並記錄蔡英文八年總統任期內，臺灣的身分認同及民主發展，包括她如何採取堅定立場，面對中國軍事侵略和干涉內政。葛靜文甚至還走進總統官邸，拍攝蔡英文居家生活的溫暖一面。 片中除有中國領導人習近平、臺灣前總統馬英九、「飛躍羚羊」紀政，也有蔣中正、鄧小平、蔣經國、李登輝、柯林頓，以及當年臺美關鍵人物前美國國務卿季辛吉（Henry Kissinger）等歷史畫面，而時任駐美代表、現任副總統的蕭美琴，也在片中佔有重要分量。

《守護我們的星球》是台灣第一部跨越南北極的生態電影，更是首度以台灣觀點、為地球生態發聲的紀錄片。拍攝團隊歷時15年，橫跨冰雪荒漠、潛入太平洋深海，遠征115個外景地，以克服嚴酷環境、生存繁衍的82個驚奇物種為敘事主角，真實呈現南北極宏偉壯麗、震懾人心的自然奇景；最後透過實際參與台灣科學家的極地研究，以台灣視角探討極地暖化與人類生存的未來，進而喚起世人守護地球環境的力量。 由東森電視製作出品，斥資四千萬完成首部以台灣觀點、為地球生態發聲的紀錄片，以最後僅存的冰凍極地與太平洋深海作為拍攝場景，敘事主角為克服嚴酷環境、努力生存繁衍的 82 種驚奇動物。幾乎年年入圍金鐘獎的東森主播舒夢蘭，自2010年第一次踏上南極大陸拍攝後，從此開啟紀錄片製作生涯，這次她身負導演兼製片的重任，花了 15 年走遍七大洲、 60 餘國，讓觀眾能在大銀幕看見南北極宏偉壯麗、震懾人心的自然奇景，以及極地動物前所未見、令人驚嘆的行為。 舒夢蘭感慨表示，如此珍貴的極地風光，卻因人類的過度開發、暖化巨變，南北極的冰雪王國正快速消融，導致生存其中的野生動物面臨有史以來最嚴峻的挑戰。她強調：「任何一個生態的失衡都將引發全球性的災難。」不只危及動物也影響人類生存，沒有一個生命會是局外者。她希望透過鏡頭與文字為世人留下珍貴的影像紀錄，喚起大家對生命與自然的關懷與熱情，「唯有瞭解，才會在乎；唯有在乎，我們才能真正改變。」舒夢蘭期許自己從一個觀察自然的紀錄者，變成自然生態的守護者。

影片紀錄英國迷幻流行傳奇樂團「殭屍合唱團」的非凡旅程，他們憑藉歌曲〈She’s Not There〉，成為繼披頭四之後首支登上美國排行榜冠軍的英國樂團。這部紀錄片不僅呈現樂團自成軍以來的發展軌跡，以及如何創作出被譽為史上最具影響力之一的專輯《Odessey and Oracle》，帶領觀眾見證他們最終榮登搖滾名人堂的傳奇時刻。

本片完整收錄ATEEZ多首經典神曲，包括氣勢磅礴的〈WONDERLAND (Symphony No.9 “From The Wonderland")〉、節奏強烈的〈Crazy Form〉、人氣代表作〈Say My Name〉與〈Guerrilla〉，並呈現多場精彩絕倫的團體及個人舞台，讓觀眾近距離感受八位成員的獨特魅力，與爆發力十足的音樂能量，徹底沉浸在 ATEEZ精心編織的音樂宇宙當中。

法國紀錄片導演里奧法維耶執導，全新宏觀角度發掘日本動畫大師宮﨑駿一生懸命的手繪創作理念， 細數宮﨑駿從零開始的動畫大師之路，及從挫敗中重生仍永懷希望的生涯轉捩點。 首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿經典作品與自然環境深厚連結的紀錄片。在探索這位日本動畫界史上第一個擁有兩座奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演宮﨑駿生命歷程的同時，發掘其作品中表達的環保意識。透過經典動畫如《龍貓》與《魔法公主》等，宮﨑駿筆下的作品除了反映出他對世界的深切關懷，也往往帶有自傳色彩，並映照出20世紀的動盪變遷。 這部紀錄片獲得宮崎駿所有電影的片段授權，並收錄其子宮崎吾朗、吉卜力工作室製片人鈴木敏夫，以及哲學家提摩西莫頓等重量級思想家的深刻見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。 導演里奧法維耶認為宮﨑駿的11部長篇動畫電影並不只是單純的故事，而是共同構築出一個完整且一致的世界觀。這些作品與宮﨑駿的個人經歷，以及全球發展息息相關。因此，他的紀錄片有三條敘事主線：世界的現狀、宮﨑駿的生平，以及宮﨑駿的電影，而這部紀錄片的挑戰正是將這三者緊密交織在一起。 他表示，在理解宮﨑駿思想的過程中，他的親筆著作是很重要的。其中最核心的兩本書是《出發點1979-1996》和《折返點1997-2008》。這些書從始至終引導著紀錄片的撰寫，甚至直接在片中以引用的方式呈現，讓我們盡可能貼近宮﨑駿本人的思考。

跳進部落的旅程，喚醒曾經是部落的孩子…… 在在編舞生涯的高峰，他卻感到徬徨。在離開部落二十多年後，布拉瑞揚選擇回到家鄉台東，帶著一群年輕的原住民舞者工作。從兩廳院的舞台到部落的活動中心，他們用身體將生活跳成舞作，在舞作中探尋自我。而這群多數非科班的舞者，隨性與自由，那是布拉瑞揚離開部落前本來擁有的樣子。在這個像家一樣的舞團，他們彼此依賴成長。舞者實現舞蹈表演的夢想，布拉瑞揚也在回到部落的旅程，慢慢貼近自己曾經是那個部落的孩子。

震撼日本歌壇的超人氣覆面系歌手「???」 ，將帶你踏入前所未有的極致音效盛宴，感受屬於「???」的超凡魅力

「幸福國度」不丹的政府將人民的「幸福指數」作為政策制定、推行的重要依據。作為「幸福調查員」的安柏，必須在全國各地奔波，從農村到都市，挨家挨戶拜訪民眾，透過問卷了解他們的夢想及生活難題，進而推斷出每個人的幸福指數。在跟著安柏的腳步調查他人幸福指數的同時，鏡頭也不時穿插安柏自身的處境，與年邁的母親相依為命、對婚姻愛情的嚮往、身為少數移民的自覺。家財萬貫真的就比較幸福嗎？坐享齊人之福的大地主，幸福也可以加乘嗎？一無所有的跨性別酒吧歌手就不值得追求幸福嗎？在日復一日的調查過程中，安柏發現「幸福究竟是什麼？」這個大哉問似乎遠比「幸福指數」的計算更加深奧莫測。