電影 WATCH MOVIE

★《慾望之翼》《樂士浮生錄》名導文溫德斯獻給已逝二十世紀最具影響力舞蹈家碧娜鮑許致敬之作！ ★ 首部3D藝術影片入圍奧斯卡最佳紀錄片、歐洲電影獎最佳紀錄片、德國金像獎最佳紀錄片！ ★ 重現西班牙大導阿莫多瓦謬思女神：碧娜鮑許三十年舞蹈生活愛恨點滴！ ★ 紀念上映十周年，2D&3D版本同步重返大銀幕！ 德國當代電影大師文‧溫德斯，是德國新浪潮電影的推動者，也是電影公路詩人，更是當今全球影壇最具重要地位的導演之一。他擅長運用光與影紀錄故事，他的電影運鏡優美，充滿流浪與疏離的影像氛圍。如果你已經看過《慾望之翼》、《巴黎德州》，著迷於《薩爾加多的凝視》，曾經沉醉在「大師鏡頭下的大師」3部紀錄片《樂士浮生錄》、《尋找小津》、《城市時裝速記》之中難以忘懷，那就絕對不能錯過《PINA》！

權威林務員轉換跑道爆紅，為搶救森林奔走全球… 在離開任職25年的森林工作後，權威林務員彼得沃雷本在妻子的鼓勵下，將過去森林嚮導經驗付梓出版【樹的祕密生命】，意外登上暢銷書排行榜冠軍，從此爆紅全球、轉換跑道成功，成為炙手可熱的暢銷作家，四處受邀演講並舉行簽書會…。 由於森林知識豐富，彼得渥雷本不僅出書大受歡迎，就連外籍觀光客都指定要他導覽德國森林。熱愛山毛櫸的他，除一揭「樹木也有朋友」的祕密，並介紹總是相互體貼的「夫妻樹」，更藉樹木「一樹無法成林」特點，提點人類與自然合作的重要性…。 為闡揚森林守護理念，渥雷本還遠赴瑞典、一探世上最長壽的萬年樹瑞。他並造訪溫哥華企業，尋找護林的新方法。更現身為搶救德國最古老的哈姆巴赫森林，與環保人士站在同一陣線。因為他知道，唯有樹木平安健康，人類才得以繼續生存，而時間已刻不容緩…。

《教練》故事聚焦在左營高中現代五項教練林生祥，以及台灣首位取得青年奧運現代五項參賽資格的國手陳佑萱。 0餘年前作為選手，林生祥叱咤賽場，這個曾經因為不會念書被體制放棄的孩子，在台灣最冷門的現代五項運動裡得到救贖；20年後作為教練，林生祥努力地想借用自己的經驗拯救跟他背景相近的弱勢孩子。 ​ 這一年，他在台灣的東部偏鄉遇上充滿天分的小女孩陳佑萱。林生祥盡可能把自己的資源與精力都奉獻在陳佑萱的訓練上，他滿懷希望地以為，如果將陳佑萱送進奧運，將會是他實現將台灣現代五項推上國際舞台夢想的最大機會。然而事與願違，時間、金錢、制度與少女的青春期，一切都在跟他作對。​ ​ 林生祥從來沒想過，他在現代五項裡所能面臨最殘酷嚴格的考驗，原來現在才正要開始。​

★臺灣知名真實新聞事件，父親為愛跨國尋子，大銀幕傳遞正向價值。 ★加入原住民族以及宗教相關題材， 動人真摯交流 。 ★外國人與臺灣之間的連結、觀點、情誼。 1998年紐西蘭人費爾先生（Phil Tchernegovski）帶著忐忑心情從南半球的紐西蘭來到北半球的臺灣尋找不知所蹤的心愛兒子。在過程中那種遍尋不著愛子的錐心之痛，卻在臺灣這個異鄉中，被溫暖人們的加油與鼓勵逐漸撫平。而最難能可貴的是，感念在臺灣獲得的善意，在臺灣發生921地震之後，他又再次回到臺灣，以一己之力幫助那些曾經幫助過他的人。 一個異國的父親，在最困難的時候，被臺灣人的愛扶起，而當臺灣有難的時侯，他也感念的回報。 臺灣美的不只是風景，更是人與人不分彼此互相扶持、鼓勵的那份情誼。我們日常無法看見自己本身的樣貌，唯有透過鏡子才能端詳自己的容貌。這部紀錄片想透過影像把本故事中透露出的真摯情誼與感動分享給觀眾，並經由而費爾先生這面鏡子，讓我們看到自己美麗且善良的臺灣。

★資深紀錄片導演楊力州監製《怪咖系列》18支紀錄短片之一 ★打破社會對「過動兒」的定見！不一樣的「怪咖醫師」李佳燕 ★一個孩子有沒有病，到底該怎麼定義？ 李佳燕醫師的診所下午都不看診，她會把時間留給憂心忡忡帶著孩子來求助的家庭，花上一下午的時間與孩子對話、聆聽和陪伴他們。在她眼中，這些孩子都是珍貴而獨特的生命，她不理解為什麼這些孩子會是學校老師或精神科醫師口中有「病」，需要用藥物來治療的「過動兒」？ 李佳燕醫師反對草率診斷，反對輕易用藥，主張從家長、教育系統到兒童精神科都需要花更多的時間來理解孩子真正的需要，尋找出根本的問題。卻也因此被認為是反精神科、質疑教育體系的怪咖醫師，在眾多的誤解和責怪之下，李佳燕依然不改其志，為拯救被誤解和污名化的孩子們發聲…

阿根廷台灣移民二代、導演許煌拿起攝影機的尋根之旅!意外揭開一段台灣 1970-90 年代的阿根廷移民潮歷史，月夜探訪母親的身影，彷彿踏入了時光歸途... 導演許煌的父母是移民阿根廷的台灣人，但母親在20年後終究不敵相思之苦,回到了台灣。2011年,隔了10年之久的許煌，終於踏上了台灣的土地、見到了母親。起出他希望透過攝影機了解自己與母親，越拍越深之後，導演更想了解自己父親的故事，更想知道當年他身亡的真相，但母親卻不願開口提起這段往事。究竟這段尋根之旅，該在哪裡劃下句點呢? 本片是曾榮獲柏林影展最佳短片《半人馬座》的製片 MarianaLuconi 全新製作,共同製片更找來曾執導《海的彼端》《綠色牢籠》的黃胤毓導演共同製作。

★製作期長為時七年。 ★導演感念父親的辛勞，用孝心記錄父親的故事 ★一部承載著歷史、親情與過往情誼的紀錄片 ★有多久沒和父母說說話，讓我們透過《再會啦 白宮》認識父母的青春記憶與那些值得細細回味的曾經 ★記錄台灣雲林當地居民的純樸生活 ★重溫台灣具有標誌性的白宮記憶 ★兩次前往美國找尋父親的資料，希望找到研究資料並帶回台灣 《再會啦白宮》是一段橫跨半世紀的歷史。 西元1967年，駐於臺北的美國海軍第二醫學研究所(NAMRU-2) 於雲林縣水林鄉水燦林國小內，興建一棟純白色的建築物，開始長達七年的營養研究計畫，而該建築物白色馬賽克拼貼的外觀，讓整個營養工作站從裡到外顯得潔淨明亮，當時地區居民又稱它為「白宮」。 而研究過程中，給與當地懷孕婦女所喝的牛奶、營養工作站傳出的嬰兒哭聲、甚至是站內所丟棄的醫療廢棄物，都讓當地居民感到好奇、懷疑，因此產生許多耳語，大人們都會提醒小孩不要靠近營養工作站，可見這棟建物對當地的居民來說，是多麼神秘的存在。 該計畫由周田博士主持，但台灣對於此研究計畫的瞭解卻不多，相關的資料也都隨著台美斷交全數被帶往美國，經由田野調查與探訪，得知所有檔案都被存放在美國約翰霍普金斯大學，於是拍攝團隊前進美國，希望找到研究資料並將其帶回台灣。 本紀錄片導演李建成的父親，即是當年研究計畫中的一員，因此，整個尋訪蒐集相關人員與資訊的拍攝過程，不僅僅是挖掘佚失的過往，也同時喚起這群長者們五十年前的青春回憶，並深刻的將其延續下去。 《再會啦白宮》是一段橫跨半世紀的歷史，也是人與人之間永難忘懷的情誼。

★2021金馬獎最佳紀錄片 入圍★ ★2021台灣國際女性影展 台灣競賽金獎★ ★2021 法國影展Les Rimbaud du Cinéma 最佳紀錄片、最佳原創電影配樂★ ★2021 法國影展The SMR13 International Independent Film Festival 最佳紀錄片、最佳攝影、最佳原創電影配樂★ 「人類最大的悲劇是集體記憶的喪失。」----西蒙娜·韋伊 旅法導演陳慧齡回到故鄉悼念離世的祖母，除了面對模糊的家族記憶，她也意識到國家歷史的斷裂問題。透過給學生們的美術作業，陳慧齡邀請多位年輕人以家族記憶為題，訪談祖父母並為他們繪製肖像畫，來實踐一個歷時十年的行為藝術：「群像」的拼組。從滿州國死裡逃生的客家運將傳奇、走在阿塱壹古道娓娓談起先祖的斯卡羅後人、滿頭白髮嬌羞回憶與日本軍官相識的排灣族「公主」、落地生根多年卻仍難忘家鄉山河的老兵、不願重拾失親傷痛的受難者家屬，以及那一封封字字血淚卻未曾寄達的遺書，和早已埋沒在荒草間，曾是知識分子為躲避白色恐怖而自囚十八年的地窖。 聽著台灣新生代輪番闡述各族群的遷徙路線，最後都在這塊島嶼上相遇。彼此聆聽的過程，串連起不同甚至相對立場的記憶斷片，直到建構出一個群像。如同自由之鯨在濃霧中自海面浮起：一雙炯炯有神的眼、一張臉、許多張不同的臉、我們的臉……

★挪威國寶級樂團成軍 40 周年紀念傳記電影 ★《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導 ★世紀金曲〈Take On Me〉在YouTube上觀看次數破十億 ★母親節觀影首選，帶媽媽回味她年少時期的偶像 初試啼聲的〈Take On Me〉讓 a-ha 紅遍全球 卻也讓 a-ha 用一輩子努力超越〈Take On Me〉 1982 年，原屬挪威奧斯陸在地樂團「Bridges」的吉他手「保羅•瓦克塔」 (Pål Waaktaar) 與「鍵盤手」馬格納•福魯霍爾曼 (Magne Furuholmen) 徵詢「Souldier Blue」主唱摩滕•哈克特 (Morten Harket) 共組「a-ha」，並決定一同離開挪威，前往英國，定居倫敦，追尋更大的音樂夢想，立志有朝一日也能名列搖滾名人堂。a-ha 傳奇的音樂故事就此展開。 萬事起頭難，a-ha 首張單曲作品〈Take On Me〉歷經兩次錄製發行，均未能取得廣大迴響。最終，由製作人艾倫•塔尼 (Alan Tarney) 重新編曲之後，才拍板定案現今樂迷所傳唱的經典版本。在全新單曲正式發行之前，慧眼簽下 a-ha 的華納唱片大膽找來導演史蒂夫•巴倫 (Steve Barron)，以鉛筆漫畫繪風，結合動畫與真人演出，製作出時至今日依然令人驚艷不已的音樂錄影帶，一舉讓這首擁有洗腦旋律與吸睛MV 的〈Take On Me〉登上英、美各國共13國的排行榜冠軍，a-ha從此一飛沖天，成為名揚全世界的挪威樂團。 隨著〈Take On Me〉一曲的爆紅，再加上 a-ha 主唱摩滕俊俏的臉龐，三位團員共同亮眼的外型，a-ha 始終被世人定位為「那組唱紅〈Take On Me〉的偶像樂團」。然而，a-ha 三位團員不甘如此，亟欲展現更宏遠的音樂野心與製作實力。往後 40 年間，其所作所為無非都是想要擺脫〈Take On Me〉成名以來的壓力與框架；並在與流行音樂產業對抗或妥協之間，歷經多次解散與重組，三位團員亦各自推出過個人專輯。如今的a-ha 是否已擺脫〈Take On Me〉的成名之苦與不可承受之重？在 a-ha 成軍 40 周年紀念音樂電影《阿哈：帶我走》中，三位團員將帶給所有樂迷最真摯的內心告白，一同回首過去 40 多年來的風風雨雨與心路歷程。 《阿哈：帶我走》由《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導，在耗時四年的貼身採訪與鉅細靡遺的史料彙整下，本片不僅帶領樂迷觀眾回顧三位挪威男孩在全球樂壇闖蕩的尋夢之旅，見證他們 40 年音樂生涯有起有落的點點滴滴，並首度公開揭露所有專輯，所有暢銷金曲背後的創作秘辛。 除此之外，本片對於三位團員間從親密到緊張，又重修舊好的情誼變化，縱使曾經對彼此有所不諒解，最終仍願相互扶持，共同堅持走過人生必然面對的低潮、不滿、自我懷疑，還有生老病死等課題，展現「生命共同體」的堅定情誼，更讓本片充滿關於人性，關於友情的可貴光輝，格外令人動容。

在金融業十多年的黃育仁，33歲時決定要離開他的舒適圈，從分析師轉職成為無固定收入的職業綜合格鬥選手。黃育仁的人生抉擇，不只要面對年齡及體力的考驗，更大的挑戰是面對家人的質疑和婚姻危機。逆著社會價值觀，還能不能繼續堅持走這條他選擇的路？ 【關於電影】 黃育仁10年前放棄眾人眼中的高薪工作和優渥生活，從原本只是下班健身、練武術，毅然決然成為綜合格鬥選手。投入職業格鬥生涯不到兩年的時間，黃育仁的存款就已經所剩無幾，因全職訓練的生活讓他近乎負債。2013年雖然得到3場在台灣出賽的機會，但賽事獎金的收入非常微薄，在兼職武術教練的空檔時間，便到電影片場擔任臨演增加收入，也因此認識了導演Martin Rustandi（陳文良）。 當時正就讀台藝大廣電系的印尼導演陳文良，因為在黃育仁的身上看見了兩人以相同的角度在看待『社會框架和遊戲規則』，而決定拍攝他的人生故事。記錄了他從33歲才出賽人生第一場職業格鬥賽事，過程中也看到他的家人的不認同和諒解，還有『主流社會價值觀和遊戲規則』是怎麼去影響我們在人生中做出『選擇』，還有產生的結果和後果。 開拍時，導演原先預計只拍攝一年，最後跟著黃育仁從台灣到泰國、中國、新加坡和馬來西亞訓練、比賽，花了6年拍攝，加上1年的後製，陳文良導演費時7年、斥資千萬完成紀錄片《逆者》。希望觀眾能跟隨著《逆者》的旅程，可以看見他們對生命的熱忱，以及如何面對生活所帶來的種種挑戰。