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佩恩一家決定遠離城市喧囂，舉家遷到挪威森林與世隔絕的小農場，過著自給自足的生活。瑪麗亞和尼克以及四個孩子，一家人關係緊密，孩子從小在家自學，與自然和諧共處。 然而一場意外改變一切。瑪麗亞不幸罹癌離世，年幼孩子失去母親，尼克失去深愛的靈魂伴侶。身為一家之主，尼克希望留住和瑪麗亞打造的人間天堂，但這個任務卻是無比艱鉅。他們的田園生活自此發生翻天覆地的變化，引領他們開闢一條進入現代社會的嶄新道路。

aespa自2020年出道以來，即以〈Black Mamba〉、〈Next Level〉、〈Savage〉、〈Girls〉等熱門歌曲打破世界紀錄，不斷展現耀眼的蛻變過程。本作不僅記錄了aespa嶄新的音樂世界和獨特的舞臺實況，還揭曉了從未公開的4位成員直率的訪談，以及2023年首度舉辦的巡迴演唱會「SYNK:HYPER LINE」的幕後故事。這是關於aespa燦爛夢想的紀錄，最初的篇章將於大銀幕展開！

影片以鏡頭講述了伊莉莎白女王非凡的一生，她從害羞的公主到英國歷史上任職最久的國家元首，甚至是有文字記載以來、人類歷史上在位最久的 女性統治者。該片憑藉出色的剪輯，邀請觀眾對各個年代的伊麗莎白進行了對照。而隨著年齡的增長，她的臉龐也變得更慈祥、更威嚴，充滿平靜的力量，帶著隱藏的使命感。 伊麗莎白在沒有選擇下成為女王，「欲戴王冠，必承其重」，這是她生來就要扮演的角色，如同我們生來就得扮演我們人生中的角色一樣。片中每項挑戰都定義了「女王」這個角色，也成為她生命的恩典。 導演羅傑·米契爾（Roger Michell）在疫情期間突發靈感，決定透過剪輯來講述故事，而他看中的第一位，就是英國女王伊莉莎白二世。這個想法一度被視為「不可能的任務」，但米契爾豪擲重金買下BBC珍貴且多如繁星的素材，並逐一找出它們合適的位置，以章節方式建構出引人入勝的劇情，逐一呈現出女王在她人生各階段所發生的巨大變化，出乎意外隨興、並令人有親切感。遺憾的是，米契爾在完成該片混音後突然過世。一年之後，伊莉莎白女王辭世，更使這部電影成為絕響。

台灣首部男團實境電影《Ozone青春冒險》，除收錄綜藝裡精彩畫面外，更有他們首次在台北流行音樂中心舉辦演唱會與首爾拍攝MV等珍貴的幕後直擊，讓全台觀眾感受超人氣第一男團在大銀幕的魅力。

費時8年攝製完成，從楊英風三女釋寬謙法師的視角出發，條理式的影片分析結構，引領觀眾一探楊英風大師的成長經歷與深情人生，及其豐沛的創作能力與多樣性。 片中引領觀眾一探楊英風大師的成長經歷與深情人生。楊英風日治時期於宜蘭出生，少年赴北京依親，開始學習西方藝術。再赴日本學習建築時，目睹日本帝國戰敗，令他反思。戰後他遊歷雲岡石窟時，受到了極大震撼，回台後投入創作，將東方人文與現代抽象藝術成功結合，並以雕塑成名於藝壇。值得一提的是，明年即為楊英風百年冥誕，電影《我父英風》此時問世，格外具有意義。該片由楊英風三女釋寬謙法師親自監製完成，釋寬謙「以顯父母，孝之終也」的力行實踐，則最堪為典範。 釋寬謙為拍攝《我父英風》跨越了東亞、北美與中國，追尋父親楊英風足跡，走訪北京、上海、雲岡石窟、東京、大坂、新加坡、舊金山、洛杉磯、紐約等十多個城市，重塑她心中父親的完整樣貌。釋寬謙片中坦言，楊英風與她的關係其實比較像「師生」，而她更是出家後才真正緊密理解了父親的思想與為人處事。《我父英風》透過楊英風一生的創作，呈現了這位大師對生命素養與宗教人文的重視與關懷，並為台灣百年藝術史溯及了根源。片中楊英風上千件藝術極品令人嘆為觀止，當〈鳳凰來儀〉（大阪，1970）、〈東西門〉（紐約，1973）等代表作一一在大銀幕出現時，在場觀眾無不震撼驚呆。 值得一提的是，楊英風除一生藝術作品多達2554件，更為台灣作育英才無數，包括台灣木雕界譽有「北朱銘、南張敬」的兩位大師，也都是他的弟子。朱銘生前更在電影《我父英風》現身表示「不可能再找到這樣的老師了」。有趣的是，當年朱銘舉世聞名時，有人問楊英風「你是怎麼教朱銘的？」，楊英風表示他其實沒什麼教他，「我只是告訴他（雕刻時）什麼時候該停」，讓人深深感佩其藝術涵養與智慧，而這些也都收錄在電影《我父英風》裡。

劉臣恩執導，將聖若瑟失智老人日照中心的失智症家庭化為紀錄片主題。 本片見證了兩位失智症老人與他們家人在面對這場疾病時的堅強與勇氣。壁英阿姨與秀珍阿姨的故事，不僅是對抗失智症的鬥爭，更是一場對於尊嚴、愛與希望的追求。 璧英阿姨，一位曾經對工作充滿熱情的女性，即便年老失智，仍舊堅持讓自己保持在工作的狀態中。她的故事告訴我們，工作不僅是生存的手段，更是一種精神上的支柱，能夠讓人感覺到自己的價值與存在。當她因環境變遷而迷失方向時，那份突如其來的焦慮與無助，不禁讓人深感心痛。這段經歷，反映了失智症患者在面對改變與不確定性時的脆弱，以及對熟悉生活節奏的渴望。 而秀珍阿姨的故事則展現了另一種生命的力量。外表上的不尋常，如歪斜的眼睫毛、滿口袋的衛生紙、頭上重重疊疊的髮箍，這些可能在世人眼中顯得古怪，卻是她獨特人生觀的體現。秀珍阿姨保持著對生活的熱情與創造力，即使失智症讓她的行為看似離經叛道，但那份從內心散發出的溫暖與真誠，卻能夠觸動所有人的心。 這些故事教會我們，即使在失智症這條艱難的道路上，愛與理解的力量依舊能夠帶來光明。家人的陪伴與支持，不僅是幫助他們應對日常生活挑戰的關鍵，更是讓他們感受到自己仍舊被這個世界所需要的重要因素。壁英阿姨與秀珍阿姨的故事，是對所有人的提醒，提醒我們珍視每一個瞬間，用心去愛，用行動去支持，因為在這份陪伴中，不僅是他們在找尋自己的方向，我們也在學習如何成為更好的自己。

一趟穿越文化、友情、電影與繪畫的藝術之旅 《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》（Goya, Carrière & the Ghost of Bunuel）於疫情大流行前在西班牙拍攝，劇情講述才華橫溢的作家尚克勞德卡葉爾（Jean-Claude Carrière），和他曾合作無間的天才導演路易斯布紐爾（Luis Buñuel），之於一代畫家哥雅（Francisco de Goya，1746-1828）生平、思想及畫作的最後巡禮。電影劇情縈繞著死亡、鬼魂與神祕感，連結著卡葉爾、布紐爾與哥雅。哥雅和布紐爾同為亞拉岡人，卡葉爾成長的家又跟哥雅出生的房子一模一樣，布紐爾更養了一隻和哥雅畫作中一模一樣的狗…。當卡葉爾於2021年2月離去，《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》既是他的最後旅程，更是他對哥雅、布紐爾的雙重致敬。 在人生的最後一場旅程中，曾榮獲奧斯卡終身成就獎的知名編劇尚克勞德卡葉爾（Jean-Claude Carrière）回到了西班牙，和我們講述了他終其一生最愛慕的一代畫家哥雅（Francisco de Goya）。卡葉爾曾受哥雅啟發，並與捷克導演米洛斯福曼（Miloš Forman）創作出由娜塔莉波曼主演的電影《哥雅畫作下的女孩》（Goya's Ghosts）。 但在旅途中，卡葉爾的私密回憶卻逐漸湧現，除了傳奇名導路易斯布紐爾（Luis Buñuel）與超現實主義的樣貌不時縈繞心頭，更有哥雅畫作中充滿希望的現代感：他的畫作中不僅擁有這種感受，並展現了戰爭、移民、殘疾（哥雅本身為聽障者）等主題，更有對「渺小人們」（little people）的憐惜，以及這個瘋狂世界的烙印。 如同作家馬勒侯（André Malraux）所描述，哥雅「既是最後一位古典畫家，也是第一位現代畫家」。這趟旅行的終點來到了哥雅的居所，卡葉爾也悠遊徜徉在他無數的畫作裡。導演荷西路易羅佩茲里內（Jose Luis Lopez-Linares）與這位創作無數經典的奧斯卡編劇卡葉爾，邀請我們一同進入人類天才的旅程。

一段偶然的公路之旅，橫跨14個前蘇聯國家，耗時近20年，穿越50,000多公里。加拿大攝影師克赫維格(Christopher Herwig)以攝影鏡頭記錄下150多個前蘇聯的巴士站。跟隨他的鏡頭，探索當地設計師在蘇聯時期，建造了令人嘆為觀止的建築奇蹟，並讚揚他們的創作精神，展現出不畏壓迫的創造力。

高科技時代　一種模糊但迅速蔓延的疾病 深入全球最大監控系統　揭開智能時代驚人真相 過去二十年來，中國持續利用智能科技打造大數據監控下的嶄新世界，大疫時代更助長此一發展。從架設數億台的天網系統，再到推廣全境的社區網格、積極實施的社會信用體系，一步步強化社會監控。本片近距採訪三起人權受迫案件，鏡頭跟隨維權律師及其妻兒、搏命獨立記者，一窺極權政府全天候監控的恐怖日常。

全球大勢女團 aespa 首部演唱會電影全球電影院上映！千萬別錯過這場音樂和才藝的慶典，詳盡捕捉了 aespa 旅程中的精神和熱情。