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2015年3月，滿懷抱負的年輕記者伊藤詩織被在政治圈、媒體界都有高度影響力的前輩山口敬之性侵了。當全球#Metoo運動風起雲湧，各界以行動翻轉對受害人不友善態度時，伊藤詩織卻仍面臨來自各方的斥責和檢討，從記者會的服裝、訴求的內容到莫須有的指控，排山倒海的壓力讓她一度撐不下去。儘管知道噤聲是最簡單的選擇，但面對日本在性暴力犯罪上過時保守的法律和輿論，她仍決定挺身而出對抗到底，就此開啟一條漫長的調查之路。從事發當天載客的計程車司機、飯店的門房、處理案件的調查員，伊藤詩織選擇以第三人稱記者的身分重新調查這起案件，並將整個過程詳實地記錄成一份完整的報告書，進而拍成紀錄片。她的行動不只為了平復自己的創傷，也為日本女性勇敢站出來之路寫下嶄新的一頁。

在愛爾蘭的一個寧靜小鎮，聖誕節的喧鬧與華麗布置正在悄然升溫。隨著市集上的聖誕樹一棵接一棵地被搬運到每家每戶，節慶音樂在街道上回響，人們也在忙碌地為即將到來的節日做準備。這些外在的華麗景象和節日氣氛似乎無法掩蓋的是，五個普通居民正面對著這個節日帶來的內心掙扎與挑戰。 以創意十足的紀錄片形式，讓我們穿越回到11月下旬的這個小鎮，透過這些平凡人物的日常生活，揭示了聖誕節所帶來的影響與複雜性。當充滿節日色彩的場景與人物的真實生活交織在一起，節慶與困境、舒適與掙扎，儼然成為市井小民最真實的生活寫照。 當節日的喧鬧逐漸平息，我們將會發現，聖誕節的光輝不僅僅在於外在的裝飾和禮物，而在於人們如何在困境中尋找希望與連結。這五個普通居民的愛與謙遜以及對生活的韌性，將帶領人們度過不一樣的聖誕節，挑戰我們對聖誕節真正意義的認識。

1949 年來台的老兵們，身上帶著來自戰爭的記憶與創傷，在台成家立業的榮民們，憶起當年成為軍人、參加戰役、遷徙來台、落地生根的思鄉情節，也親身經歷過生離死別、離鄉背井、顛沛流離。 在大時代環境變遷下，高雄左營祥和里劉德文里長逐漸與獨居榮民結緣，更步上一條護送已故老榮民返鄉的路程，一窺榮民們面對戰爭、療癒創傷的一生。 本片以兩條故事線交錯敘事，從老榮民們的現身說法，拼湊遷徙來台的生活故事，到高雄左營祥和里里長護送榮民骨灰返鄉，受託尋找失聯親友的動人緣分，揭示戰爭對個人和社會的深遠影響。本片由「全國眷村文化保存聯盟」理事長謝小韞監製，「南努客音像工作室」主持人吳平海導演製作，張夢瑞編劇、鍾喬作詞，主題曲〈撕裂〉更由原住民歌手胡德夫演唱，貫穿全片，感人甚深。 本片《傷痕—老兵的故事》紀錄片是由「全國眷村文化保存聯盟」理事長謝小韞監製，「南努客音像工作室」主持人吳平海導演製作，並由張夢瑞編劇、鍾喬作詞，主題曲〈撕裂〉更由原住民歌手胡德夫演唱。本片預計於10月10日(四)下午2時在桃園中壢光影電影館舉辦特映會，邀請各界共襄盛舉，了解戰爭烽火下老兵的故事。

台灣超人，並不是擁有超能力的英雄，而是那些勇敢超越自己，面對人生困境的人。台灣最美的是人，曾以記錄土地之美獲國際3D大獎的曲全立導演，創辦美力台灣，用影像扎根與推廣，自2009年開始到2024年，3D行動電影車已經跑了30萬公里，啟發超過32萬名學童。 《台灣超人》製作團隊為導演曲全立、監製王師、電影配樂大師鍾興民在2017年的《美力台灣》之後，再次聯手打造。透過多位超越本身困境的超人故事，希望經由影像的力量，鼓勵正在人生十字路口遭遇挫折的學童和家庭，為他們提供創造夢想，開創視野的機會。也許他們的故事與你不同，但你總能在電影中，找到某個時刻的自己。看著因病只能用手走路的劉大潭，求職時被兩百多間公司婉拒，突然間想起自己生活似乎也沒那麼難；見到王志揚妻子離世，獨自照顧兩歲大的女兒，之後父母失智、中風，卻坦然接受扛起責任，好像看開了過於執著的人際關係。還有好多好多超人的故事，都在這部電影中，希望你看完後，能為自己找到生命的出口。 台灣超人電影版的由來，是從2023年開始，有許多人詢問曲導，希望台灣超人製作成電影版，上映的時候可以改變更多人，讓更多的人看見台灣超人的能量！從曲導決定接受了這個挑戰，也是面對的開始。台灣超人他們的遭遇各有不同，但面對困境不變的精神，是勇於接受挑戰。

伯賢出道12年首次的單獨亞洲巡迴演唱會的尾聲「Lonsdaleite [dot]」將躍上大銀幕！2024年3月，從首爾展開的亞洲巡迴演唱會，於10多個城市進行演出，最後在首爾劃下完美句點！伯賢以深受粉絲喜愛的〈Bambi〉、〈Candy〉、〈UN Village〉等歌曲，展現精彩豐富的舞臺，帶給大家無與倫比的感動！此外，本作還揭曉了從未公開的伯賢訪談與演唱會幕後花絮！

法國女記者多次會見超現實主義世界藝術大師達利，想拍攝他一個從未實現的紀錄片計畫，不料大師提出許多難搞的要求，遙不可及，讓拍攝過程在超現實中、或畫內畫外、在別人夢中、在電影技巧裡，用極為創新的敘事手法讓人大開眼界，鬼才導演昆汀杜皮爾再創荒謬敘事巔峰！採取偽紀錄片的喜劇角度描述世紀畫家達利的故事。 昆汀杜皮爾（Quentin Dupieux）是一位多產的導演，繼《衝三小劇場》《Yannick》之後，他再度包辦編導、攝影及剪輯的電影《噠噠噠達利》。本片採取偽紀錄片的喜劇角度描述薩爾瓦多·達利的故事。他除了擔任導演之外，更常常同時兼任編劇、攝影、剪輯，甚至編曲的角色，讓人佩服他製作電影的效率。他在電影中打造了一個有無限可能的世界，讓大眾在觀賞時可以忘記傳統的故事走向，不停地推進影像的界線，最終，能夠不斷地打破觀眾預測的故事，才是真正讓人期待他的新作，是如何和同為超現實主義聞名的西班牙畫家結合，並將他超越想像的畫作以影像呈現。

HIGHLIGHT出道15年來，以強烈的音樂和舞臺展現獨樹一格的魅力。為紀念HIGHLIGHT出道15年，所舉行的亞洲巡演「LIGHTS GO ON, AGAIN」將在大銀幕登場！從〈Plz Don’t Be Sad〉、〈BODY〉到〈Bad Girl〉、〈Shock〉、〈Fiction〉，涵蓋過去、現在、未來的獨一無二的豐富表演舞臺，能感受到粉絲們「Light」、「B2UTY」和HIGHLIGHT在現場一起創造的充滿爆發力的能量！此外，本作也將首次公開成員們坦率的訪談。燦爛的15年，再次點亮我們嶄新光芒的時間！​

2019年，賽門做了一個夢，夢裡有個聲音告訴他，「你正準備製作一張叫《詩篇七首》的專輯」。 往後的日子裡，一些句子、低語會在某個時間浮現在他的腦海中，甚至在他睡著的時候。於是他慢慢將這些碎片撿拾、拼湊、串聯起來，每段旋律的雛型彷彿在暗房的化學浴中顯現出一張張照片，那裡有 Simon & Garfunkel 曾經擁有的記憶，一段美好的友誼，同時也述說著他們那一代人的痕跡…。 本片如夢似幻般將歷史畫面與當代民謠層層堆起一段餘音繚繞的奇幻旅程，其中包括未曾公開的珍貴鏡頭，如Simon & Garfunkel 在中央車站重聚的音樂會。然而這不是青春回顧，是他對音樂永不停止的追尋，並從中探尋信仰、死亡、上帝的存在，情感游離再相遇，盼音樂讓人回到最初的純粹、盼音樂讓人找到生命的最佳地點。

「范·克萊本國際鋼琴大賽」 (Van Cliburn International Piano Competition)，自 1962 年首屆賽事至今，已舉辦共十六屆，與蕭邦國際鋼琴大賽、柴可夫斯基國際音樂大賽、伊莉莎白王后國際音樂大賽並列為當今古典樂鋼琴演奏四大國際賽。 第十六屆范·克萊本國際鋼琴大賽，原定於 2021 年舉行，卻因為武漢肺炎疫情肆虐全球，被迫延宕一年。無獨有偶，2022年初爆發俄烏戰爭，一時間，國際興起抵制俄羅斯，聲援烏克蘭的浪潮，就連國際奧總也加入聲援。這把輿論之火同樣也燒到范·克萊本國際鋼琴大賽，要求主辦方禁止俄羅斯籍選手參賽。然而，范·克萊本國際鋼琴大賽卻不願如流，只因范·克萊本國際鋼琴大賽的創辦緣由與精神宗旨就是要發揚范·克萊本在 1958年美蘇冷戰期間，堅持遠赴蘇聯參加第一屆柴可夫斯基國際音樂大賽，彼時蘇聯方主辦單位與評審團也是不畏各方外部壓力，僅只考慮音樂藝術的純粹，最終更將鋼琴演奏類的冠軍頒發給琴藝超卓，技驚四座的范·克萊本，成為音樂藝術如何打破國族、政治藩籬的重要精神象徵。於是乎，第十六屆范·克萊本國際鋼琴大賽就在堅持「音樂之前，只有愛與美，而不應該有任何仇恨」的理念下，堅持開放俄羅斯選手繼續參賽。 最終，本屆銀牌得主為來自俄羅斯的安娜．葛努仙涅 (Anna Geniushene)，銅牌則為來自烏克蘭的德米特羅·霍尼 (Dmytro Choni)。如此無視外部政治因素考量的評審結果，恰恰重現了當年范·克萊本參加第一屆柴可夫斯基大賽時的歷史情境。 本紀錄片的拍攝動機始自於導演希瑟·威爾克(Heather Wilk) 眼見范·克萊本國際鋼琴大賽深受武漢肺炎與俄烏戰爭雙重壓力的進逼，她想記錄這個深具指標意義的國際音樂大賽該如何應對，選手們又將會如何自處。透過這些寶貴的紀錄，貼身的採訪，觀眾除了可以見證主辦單位如何傳承范克萊本精神的風骨，更有幸一賭所有選手在準備國際鋼琴大賽時的各種幕後花絮、練習技巧與選曲策略等，對於古典樂迷，乃至於音樂科班師生，肯定是非常寶貴的實境教材。 此上映版本為導演加長版，新增許多本屆范·克萊本國際鋼琴大賽金牌得主任奫燦的訪談、練習與比賽片段。如今，史上最年輕的金牌得主任奫燦已成古典樂壇中炙手可熱的演奏家，亦曾來台舉辦演奏會，這部紀錄片也因此更顯彌足珍貴，讓我們一起見證任奫燦與當代眾多鋼琴超新星的誕生。

荷蘭女導演蘇珊雷斯執導，荷蘭塞普蒂米烏斯獎最佳紀錄片大獎，荷蘭電影節金牛獎最佳紀錄片提名。電影見證了荷蘭國家博物館兩大策展人－葛瑞格韋伯（Gregor JM Weber）和彼特烏洛夫斯（Pieter Roelofs），如何傾力集結來自7個國家、14家博物館，包括〈戴珍珠耳環的少女〉以及〈倒牛奶的女僕〉等28件荷蘭黃金時代大師約翰尼斯·維梅爾（Johannes Vermeer）稀世名畫，首度聚集阿姆斯特丹大展的驚險歷程。 荷蘭國家博物館策展人韋伯，想在退休前實現一個偉大夢想：舉辦有史以來規模無與倫比的「維梅爾大展」。他除邀請許多專家鐵粉，集思廣益發現新觀點，更運用新的技術，想找出究竟是什麼元素、能讓一幅畫作擁有維梅爾的特質？韋伯邀請另一位策展人烏洛夫斯加入，開始聯絡全世界維梅爾的擁有者。經過鍥而不捨的追查及邀請，德勒斯登國家藝術館剛修復的〈窗邊讀信的少女〉、柏林博物館收藏的〈一杯酒〉、海牙莫瑞泰斯皇家美術館舉世聞名的〈戴珍珠耳環的少女〉、巴黎羅浮宮的〈編織蕾絲的女工人〉、華盛頓國家藝術畫廊的〈持天平的女人〉，以及紐約弗里克收藏館的三件作品等都一一到位。此時卻爆發一項震驚世界的消息：來自華盛頓國家藝術畫廊的名畫〈帶長笛女孩〉，據傳並非出自維梅爾之手，而是某個他最親近的人…。 「好的展覽能改變你對世界的看法」。紀錄電影《靠近維梅爾》不僅呈現策展人及修復師們，之於維梅爾藝術的熱愛，更展現將維梅爾名畫帶回荷蘭所需的外交手段。當這些來自美、日、德、法等世界各國的28幅維梅爾畫作，首次聚集在荷蘭國家博物館，「維梅爾大展」吸引了來自全世界100多個國家的65萬名參觀者，刷新藝術展覽紀錄…。