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★2020 法國凱撒獎 最佳紀錄片 入圍 ★2020 紐約翠貝卡電影節 紀錄片評審團特別獎 ★帶你深入天才的內心世界，一段激勵人心的尋親旅程！ 2011年，服裝設計師奧利維耶忽斯汀以25歲之姿成為法國時尚品牌「巴爾曼」的創意總監，在秀場上，他既是眾人目光的焦點，也是同行傾慕的對象。然而，看似事業有成的他始終有個遺憾，那就是不知道自己的親生父母是誰。身為黑人的他，從小是由波爾多的白人雙親扶養長大。如今，奧利維耶忽斯汀決定正視內心的這個空洞，踏上尋找親生父母的旅程……。

★資深紀錄片導演楊力州監製《怪咖系列》18支紀錄短片之一 ★帶你認識出身精神病家庭的熱血偏鄉教師文國士 ★當爸媽都是精神病患，你還有資格當老師嗎？ 「曾有人這樣問我，你父母都是思覺失調症的患者，你還能夠當一名老師嗎？」 文國士，一名老師，或是很多人知道的國國。國國走過辛苦的童年陰影，投身教育的這條路，陪伴著育幼院、安置中心裡一個個身世艱困的孩子們成長。過程中，充滿了感人的歡笑，當然也有種種被誤解的淚水。面對這一切，或許是為了自己，也為了身邊那些同樣辛苦的孩子們……。

★ 第十四世達賴喇嘛 vs 南非榮譽大主教屠圖 ★ 兩位諾貝爾和平獎得主 解答一個永恆的問題 ★ 全球授權逾四十國語言，英美暢銷近百萬冊 《最後一次相遇，我們只談喜悅》珍貴影像紀實大公開 ★ 奧斯卡最佳紀錄片導演 Louie Psihoyos 最新力作 ★ 紐約翠貝卡影展 世界首映 「也許我們會在天堂相聚。你是虔誠的基督徒，你要幫我進入天堂。」— 第十四世達賴喇嘛 「你就像一盞明燈。中國人在無意中，把這麼美好的禮物送給世人。」— 榮譽大主教戴斯蒙屠圖 　　 【讓生命回到喜悅　重新連結你我之間】 　　 2015年，兩位諾貝爾和平獎得主：南非榮譽大主教戴斯蒙屠圖（Archbishop Desmond Tutu）、西藏第十四世達賴喇嘛（His Holiness the Dalai Lama），在印度達蘭薩拉相聚五天共敘友誼，並攜手回答來自全球關於喜悅的提問。兩人同樣歷經苦難與暴行，卻始終堅守非暴力、慈悲為懷。他們以切身感悟，和世人分享生命的喜悅之源。這場世紀對談不但處處閃耀智慧的光芒，兩人不時手牽手、互相逗弄，更讓觀眾見證一段不朽的傳奇友誼。

★曲風多元，難以定義，前衛音樂先驅，當代音樂巨匠 ★香港名導王家衛的繆思 ★Steve Vai 等知名樂手的伯樂 ★「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）的團名典故 ★札帕遺孀蓋爾•扎帕 (Gail Zappa) 授權大量首度公開史料 如同其在百花齊放的60年代組成的樂團「發明之母」 (The Mothers of Invention) 所發行的專輯《Freak Out!》之名，法蘭克札帕（Frank Zappa）絕對是美國樂壇中數一數二的瘋狂怪博士。在30多年的音樂生涯裡，法蘭克札帕在搖滾、爵士、電子、古典、現代音樂、電影配樂等不同風格中悠遊徜徉，並展現其過人的音樂才華。 儘管天賦異稟，札帕並非自小受到良好的音樂教育，幼時沈迷於影像剪輯的他在15歲因緣際會聽到《瓦瑞斯作品全集》（Edgard Varèse）之後，對於瓦瑞斯大膽奇異的創作深深著迷，開啟了他對音樂的濃厚興趣。爾後受到藍調吉他的影響自學吉他並開始組團創作，漸漸將自身的淺能琢磨拋光後大放異彩。 札帕的音樂作品充斥對社會時事的針砭，對音樂產業的反擊。這一切全都源自青年創業時的冤獄經歷，打開了他的政治眼界，「反極權」於是成為他音樂的精神，讓他不斷嘗試打破音樂圈、社會圈、政治圈的許多框架、威權，也使得他的音樂在許多第三波民主化國家中成為自由與民主的象徵，例如唱倒捷克斯洛伐克共產政權的搖滾樂團「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）團名更是來自札帕名曲〈Plastic People〉，而在1989年的天鵝絨革命，即是札帕生前最後的吉他演出，這也間接了幫助捷克斯洛伐克凝聚國民革命意識，終能脫離多年來的共產專政。 青少年時對於影像剪輯的熱愛，及《瓦瑞斯作品全集》的啟蒙，使法蘭克札帕在藝術創作不拘泥於音樂，同時並結合影像動畫以及視覺設計，生涯後期的創作更結合管弦及實驗音樂大膽創新，遂成為當代音樂作曲名家。 除了創作面向的廣度，法蘭克札帕致力於成就完美音樂的態度也影響音樂圈各界的同輩及後輩許多，舉凡Alice Cooper、Black Sabbath、Henry Cow、Sei、Steve Vai......等音樂各界巨星。

★資深紀錄片導演楊力州監製《怪咖系列》18支紀錄短片之一 ★帶你認識台版「虎克船長」藝術家趙俊堡（KULO）的故事 ★你對人生感到迷惘嗎？那就來KULO的民宿吧... KULO，一個斷了右手掌，說自己是狗的民宿主人。曾經他跟自己約定，如果接到5000元的皮雕工作，就走路環島。沒想到這趟旅程，讓他開了民宿，還辦起全台最生猛、狂野的「瘋市集」。 十幾個年頭過去，來民宿打工換宿的年輕人、烈日下跟著他走路的夥伴、曬得黝黒、打赤腳在大雨泥濘中整地，卻依然開懷大笑的志工們，他們在這裡被接納並得到歇息，透過勞動或跟Kulo徒步，建立心靈上的友誼...

小行星科學家們用於探測衛星的先進工具和技術，跟蹤小行星以及可能有一天保護我們星球的技術。小行星撞擊地球的影響可能是災難性的，儘管當前發生在我們生命中的事件的可能性很小，但潛在的後果使小行星的研究成為科學研究中極為重要的領域。影片將带領觀眾見證最新的行星防禦技術科學，獨創性和決心如何结合起來探索世界上最可預防的自然災害。

從南極洲到喜馬拉雅山，從阿爾卑斯山和安地斯山脈，李森和伍德冒著生命危險向您展示冰川正在迅速地消失，如果我們不保護這些僅剩的天然水源，將面臨迫在眉睫的危險。本片用鏡頭捕捉自然界的脆弱、人類對地球的影響， 為下一代人發出行動號召。

揮去烽火 看見黑暗中的一束光 中東戰火不斷，強權覬覦未歇。暴政、侵略和恐怖主義，在惡性循環中遮蔽了天空，讓人民不見天日。心碎母親撫觸牢房牆垣，哀聲憑弔枉死的孩子；庫德敢死軍女游擊隊，不讓鬚眉捨命捍衛崗位；難民兒童忘不了創傷，結巴描繪殘忍戰地情景；無助的母親，流淚聽著被ISIS囚禁的女兒語音…… 《戰地夜曲》由首度以紀錄電影擒下威尼斯金獅獎、柏林金熊獎的義大利電影大師吉安弗蘭科羅西 (Gianfranco Rosi) 掌鏡，歷時三年拍攝，深入伊拉克、庫德斯坦、敘利亞、黎巴嫩的邊境，捕捉戰火煙硝下的日常群像，超越國界與傷痕，以詩意牽繫一切。

★榮獲 2020 佛羅里達影評人協會 最佳紀錄片獎 ★入圍 2019 西班牙錫切斯奇幻影展 最佳影片 ★2019 翠貝卡電影節首映獲得熱烈回響 ★2019 舊金山同志影展 ★2019 富川國際奇幻電影節 ★2019 德州奧斯汀奇幻影展 ★2019 BFI 倫敦電影節 ★揭發經典邪典電影《美國舞孃》背後種種祕辛！ 「鞭辟入裡又充滿樂趣。」─《好萊塢報導》雜誌 1995年，由荷蘭名導保羅范赫文執導，號稱「尺度不設限」的《美國舞孃》被公認為年度爛片，甚至包下金酸莓獎7項大獎，范赫文還成為首位親領金酸莓獎的影人，女主角伊莉莎白柏克萊的演藝生涯更因此而沒落。25年後，導演傑佛瑞麥克海爾回顧此部舞孃電影始祖，重新探討暴力色情美學，並邀請伊莉莎白柏克萊重返舞台，接受遲來的肯定與掌聲。

★ 葉石濤是台灣作家中極為重要的指標性作家，他撰寫的《台灣文學史綱》已成為台灣文學領域必讀經典，但他一生坎坷的寫作歷程，讓他感觸極深的說：「寫作是天譴」 ★ 以珍貴史料、資料影片為觀眾建立起宏觀的歷史脈絡，並邀請11位年輕藝術家轉譯葉石濤筆下的文字想像，讓影片更具有藝術高度。 葉石濤是台文界扛鼎的前輩作家，他出生於日治晚期，十幾歲便以日文寫作，在文壇嶄露頭角。於戰後，大多數台籍作家因難以跨越日文轉華文的書寫，而結束寫作生命，葉石濤是少數轉換語言成功，持續寫作一生的台籍重量級作家，與鍾肇政在文壇號稱「北鍾南葉」。 葉石濤的寫作生命，與台灣近現代史同起伏。他歷經日本統治、二二八事件、白色恐怖、八九零年代社會運動、解嚴、報禁黨禁解除、政黨輪替。曾經因為參與左派讀書會而入獄3年，成為白色恐怖政治受難者，在坎坷顛沛中持續寫作一生。他目睹同時代台籍作家抑鬱以終，而決定為同時代被淹滅的台籍作家發聲，寫下《台灣文學史綱》，在文學史上首次將台灣從附從的客體角色，提升為主體位階，給予台灣作家新的定位與視角。 葉石濤一生寫作不綴，直到2008年83歲過世，除了評論之外，留下大量小說、 散文、雜文。小說始終是他最渴望的創作，即便在那個以黨國為中心思想的戒嚴年代，他的作品屢被退稿，難以發表，但他依然沒放棄過小說創作。本片除了以台灣現代史呼應他的生命史外，亦邀請11位年輕藝術家來演繹他的小說、散文，透過跨世代的藝術激盪，重新發現並賦予葉石濤文學作品新生命。