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法醫保羅自以為是的正義讓他女兒慘遭綁架，他唯一的希望是困在無人島上的漫畫家琳達，她必須盡速代他執行一連串解剖且找到隱藏線索，才得以拯救保羅的女兒並揪出兇手。 懸疑驚悚片《抽屍剝繭》（Cut Off）改編自「德國史蒂芬金」費策克（Sebastian Fitze）暢銷小說〈解剖〉，不僅德意志首席法醫仇克斯（Michael Tsokos）參與編劇，更由《顫慄異次元》奇幻名導克利斯汀艾瓦特（Christian Alvart）親自執導。 只有追查出屍體內的線索，被綁架的漢娜才可能獲救… 法醫保羅（莫里茲布雷多 飾）有次驗屍時，意外在屍者顱骨內，發現一張寫有電話號碼的紙條，將他拉進一場匪夷所思的解剖遊戲，一場攸關他女兒漢娜性命的生死遊戲！此時正在黑爾戈蘭島度假的漫畫家琳達（潔絲娜佛里茲鲍爾 飾），因為一場突如其來的暴風雨被困在島上，但她渾然不知，綁架漢娜的殺人魔薩德勒（拉斯艾丁格 飾）就在這座島上…。 當線索屍體接二連三在與世隔絕的黑爾戈蘭島被發現，法醫保羅只得尋求漫畫家琳達的協助。他要求琳達代他執行一連串解剖任務：只有追查出藏在一具具屍體內的線索，保羅被綁架的女兒漢娜才有可能獲救…。 琳達於是找來保全員安德（法利亞迪姆 飾）協助，在島上的廢棄醫院裡，進行了她人生第一次的屍體解剖。解剖過程固然驚心動魄，但同時被困在島上的殺人魔薩德勒，更讓他們的處境變得驚險萬分。琳達與安德，真能及時將保羅女兒漢娜拯救出來嗎？為營救命在旦夕的漢娜，保羅不聽眾人勸告，決心闖進暴風雨中的黑爾戈蘭島。但當線索一層層抽屍剝繭，他們驚訝發現這竟是一場邪惡的復仇計畫…。

改編自義大利小說名家亞歷山卓巴利科的劇場文本《1900：獨白》，是導演吉斯皮托那多利執導的第一部英文電影。本片榮獲第57屆美國金球獎最佳電影配樂、義大利電影金像獎最佳導演、攝影等多項大獎。 由《黑色追緝令》提姆羅斯主演、義大利作曲家顏尼歐莫利克奈為電影配樂。 電影講述一名被遺棄在輪船上的嬰兒，被添煤工人丹尼領養，沒有讀過多少書的工人丹尼將嬰孩取名「丹尼柏曼TD檸檬1900」，簡稱「1900」，只因他撿到男孩時正值1900年，又是在TD字樣的小箱子中撿起的，便以這些線索為男孩取名。 在丹尼意外去世後，1900逐漸在輪船中長大成人，他未曾接觸過陸地，一直偷偷地生活在船底；某天夜晚，他發現自己在鋼琴前能彈奏出美妙的旋律，船上眾人被他動人的音樂喚醒。在這之後，他能留在船上，並且開始負責音樂表演，也不需要在船底下偷偷生活。 1900精湛的琴藝與美妙的音樂，隨著聽過他表演的人而聲名遠播，吸引愈來愈多人慕名而來，1900也在表演中認識了一位小號手麥克斯，兩人日後成為知已。一天，1900的才華吸引了爵士大師傑利特地上船與他較量，而原先不太想比賽的1900，最後在傑利的層層進逼下，以一曲驚人的高超技巧擊倒了爵士大師，讓爵士大師敗興而歸。 多年過去，即使一次大戰開打，1900仍從未接觸陸地，他一直守在輪船上，過著演奏的日子。直到戰爭打完了、輪船報廢了，他都仍堅持留在船上。好友麥克斯曾勸他下船，但1900以琴鍵為例，鋼琴上黑白的琴鍵只有88個而已，因為有限他才能彈出無限的音樂，但陸地的無限，反而讓他覺得自己無所適從；而決定留在船上，與船一同廢棄的1900，至此成為傳奇，並被後人流傳......

義大利男星路卡馬林內利憑本片獲獎第76屆威尼斯影展影帝。 由義大利、德國及法國聯合製作、耗資1.4億台幣拍攝，皮耶托馬切羅的第二部劇情長片，改編自美國知名作家傑克倫敦的半自傳小說。 劇情描述：出馬丁爆紅成為作家，昔日退稿舊作、瞬間竟洛陽紙貴… 出身貧寒的水手馬丁伊登，在一次偶然機會，認識了伊琳娜和她的富豪之家。不僅伊琳娜家的豪華陳設、滿室書香，讓馬丁大開眼界；受過良好教育、舉止端莊的她，更讓他一見鍾情。尤其伊琳娜談論文學藝術，那種來自上流社會的學識與談吐，更讓馬丁感到心儀，渴望能得到她的垂青…。 為能配得上伊琳娜，馬丁決定奮發向上，他不僅全面改變自己，更在愛情驅動下發奮自學，立志成為一名作家。充滿文青魂的他，一心想為他所出身的底層發聲，伊琳娜卻只希望他能快快賺錢，兩人盡早結婚。馬丁雖然深愛伊琳娜，卻遺憾她原來跟別人沒有不同，只以上流社會的價值來看待他。就在他被渲染成為激進的社會主義份子時，伊琳娜終於跟他分手。 命運果然捉弄人，馬丁突然爆紅，搖身成為當紅作家。不僅昔日退稿舊作、瞬間洛陽紙貴，斷絕往來的親戚、也都回頭拍他馬屁，讓他更加感慨人性的虛華。但最讓他驚訝難過的是，一度拂袖而去的伊琳娜，此時回心轉意、渴望跟他重修舊好…。 義大利男星路卡馬林內利因為演出《馬丁伊登》愛恨交纏一生的作家角色，一舉擊敗布萊德彼特、亞當崔佛、強尼戴普及瓦昆菲尼克斯等巨星，榮登第76屆威尼斯影帝。

榮獲2019坎城影展最佳紀錄片。電影深入敘利亞戰區拍攝當地居民的生活，直擊戰亂瓦礫下的日常人生。以罕見視角震撼全世界，真實呈現了戰爭的恐怖。 榮獲2019坎城影展最佳紀錄片的電影《為了薩瑪》，是由敘利亞女導演娃艾阿卡提布（Waad Al-Khateab）及英國名導愛德華華茲（Edward Watts）聯合指導，電影深入敘利亞戰區拍攝當地居民的生活，直擊戰亂瓦礫下的日常人生。 本片是導演瓦黛卡提波寫給她誕生在戰爭、襁褓中女兒的一封情書。劇情由這封感人書信展開，敘述她在敘利亞首都阿勒坡（Aleppo）歷經五年的烽火青春。在這期間，她墜入愛河，嫁給戰地醫生、並且生女，值此同時，當地戰火卻不斷在升高，使她在拍片同時，也面臨著一波波的生離死別。 片中一場她在醫院哄著女兒玩耍的戲，醫院瞬間遭到轟炸，眾人滿臉驚恐逃竄的畫面，讓人看得膽顫心驚，卻竟是她的生活日常。

法國新生代導演拉德利（Ladj Ly）的首部電影，勇奪2019坎城影展評審團獎。片名與150年前文豪雨果的名著交互，描述法國2005年10月時，發生在巴黎近郊城市蒙費梅伊市的真實暴動事件。 電影《悲慘世界》取自法國文豪雨果著作之名，劇情卻取材法國2005年10月時，發生在巴黎近郊城市蒙費梅伊市的真實暴動事件。當時有2名北非裔男孩為躲避警察緝捕而遭到電死，引起巴黎民眾抗議怒火，爆發多場暴動及焚車事件，時間長達三週、難以停歇。終究冰凍三尺非一日之寒，該事件一夕引爆了法國積怨已久的種族、平等、階級及教育等問題，不僅法國為此付出嚴重代價，時任總統席哈克為平息暴動，甚至不得不宣佈全法國進入緊急狀態。 本片提出現在法國仍有貧富差距、種族歧視、執法暴力等社會問題，且在過去數十年來從未受政府重視，終究導致抗暴事件如烈火燎原、一發不可收拾，與150年前文豪雨果的名著【悲慘世界】核心概念如出一轍，因此借其名諷刺當今社會。

瑞典導演雷凡阿金第三部作品，喬治亞第一部同志電影，在代表國家的民族舞團裡引爆同性情慾。「喬治亞國家舞團」兩個男孩的初萌愛情。一個陽剛、一個陰柔，萌發的愛意和情慾，都藉由喬治亞傳統舞統舞蹈表現。 將以《然後我們跳了舞》代表瑞典角逐奧斯卡最佳國際影片的瑞典導演雷凡阿金，講述一位喬治亞傳統舞團的明日之星，卻被陽剛的教練斥責過於陰柔軟弱，當他遇見舞團的新舞者，深藏的情感也被點燃。 最競爭的對手，竟是他最深刻的慾望… 父母都曾是頂尖的喬治亞舞者，梅拉布（雷凡吉巴其亞尼Levan Gelbakhiani飾）自小耳濡目染，舞蹈不只在他的基因之中，站上舞台更是生命裡唯一的目標。但在保守的喬治亞國立舞團裡，「戰鬥芭蕾」需要剛毅之力，梅拉布總被批評舞步太過陰柔…。 新來的陽光男孩伊拉可里（巴奇瓦利契維里 Bachi Valishvili 飾）雖然戴著耳環、卻充滿魅力，跳起相同舞步更有著自己所缺乏的外放特質。擔心地位被他取代，梅拉布在意起他的一舉一動，但每個不經意的眼神交會，卻都讓他意亂情迷；對方狀似無意的身體碰觸，也逐漸勾起梅拉布心底最深的渴望…。 這使梅拉布原本熟悉的世界，瞬間產生了巨大的變化。因為伊拉可里不僅是他最強的競爭對手，同時也是他最深刻的慾望。梅拉布意識到自己必須衝破枷鎖限制，並為自己的渴望冒險一搏…。 雷凡阿金冒著被保守反同的東正教狂徒的死亡威脅，回到家鄉喬治亞秘密拍攝這部充滿熾熱愛情的同志故事，藉由有「戰鬥芭蕾」之稱的喬治亞傳統舞蹈，對比男主角的情慾掙扎與渴望，影壇新星雷凡喬巴克阿尼超吸睛的演出，更在坎城影展導演雙週首映時博得滿堂喝彩。

多倫多影展話題電影。導演讓床頭人面對傷痛，猶豫要撕裂還是忘記。描述一對曾遭遇搶匪凌虐強暴的年輕夫妻，尚未走過創傷煉獄的兩人，卻在兩年後遇上當年的強暴犯。 《艾瑪的禮物》德國導演史凡塔迪肯最新作品《風暴過後》，描述一對曾遭遇搶匪凌虐強暴的年輕夫妻，尚未走過創傷煉獄的兩人，卻在兩年後遇上當年的強暴犯，讓他們陷入復仇與寬恕的矛盾交戰中。 麗芙與馬爾特是兩位年輕的老師，他們在地中海度假時，意外遭到三名年輕人攻擊。麗芙當晚遭到了性侵，馬爾特則對自己未能盡保護之責而感到愧疚。然而，重回正常生活的兩人，不願放棄這份愛情，他們不僅還在一起，更發展出共同面對創傷的力量…。 兩年後，馬爾特意外遇見了性侵麗芙的男人，立刻產生「尋求正義」的念頭。他開始跟蹤對方，想伺機展開報復。但當他將這想法告訴麗芙時，卻遭到麗芙的極力反對…。麗芙自認早已選擇寬恕，不想拿別人的過錯來逞罰自己；馬爾特則不能釋懷，堅持要讓施暴者伏法，甚至不惜自己動手…。 「報復」究竟是不是解決問題的手段？「正義」又能不能當作受害者的解藥？這使得他們小心翼翼呵護著的脆弱關係，又再一次面臨了最嚴峻的考驗…。 影片找來德國電影獎最佳女配角露易絲海爾、實力派男星麥斯米蘭布魯克納精彩詮釋這對夫妻，不僅藉由鏡頭細膩剖析受害者心境，也凝視夫妻日常衝突，試圖在充滿傷痛的生活展開救贖。

導演陳敏郎作品。劇情講述一名投身同婚運動的高中公民老師，努力推動同婚公投，意外捲入一段異性婚姻的禁戀故事。一段愛情從萌芽到幻滅。 劇情描述，高中公民老師Kevin（邱志宇 飾）努力推動同婚公投，卻意外與有婦之夫高晉武（張晉豪 飾）陷入愛河，同時他的同志身分也在校園裡引發軒然大波…。該片劇本創作費時三年，導演陳敏郎甚至為此多次回台長期居住，實地感受台灣同志的情與愛。特別的是，片中不僅同志愛情動人揪心，男主角這段愛情從萌芽到幻滅，坎坷情況竟正好與台灣近半年的同婚運動發展相互對應，成為第一部見證了台灣同婚歷程的電影。 《我的靈魂愛做的》籌備三年，曾獲選金馬創投及南特影展工作坊，並獲得文化部劇情長片輔導金八百萬，以及台中、桃園、台北等地的拍攝補助。該片導演陳敏郎畢業於紐約大學電影研究所，曾以優異成績榮獲「李安獎學金」。他這部新片邀請了以《台北物語》爆紅的男星「Tony」邱志宇主演。他在片中因為同志身分，同時面臨愛情、親情與職場的三重挑戰，即使面對反對聲浪心力交瘁，卻依然堅定自己尋求真愛的初衷。 邱志宇以新人之姿挑梁主演《我的靈魂愛做的》，演技十分動人。片中他除演出床戲大膽全裸上陣外，一場跟母親坦承男友已婚身分的戲，母子衝突大爆發，兩人聲淚俱下，連導演陳敏郎都感動得淚流滿面。

台灣導演張作驥第9部電影。故事描述一對父女、同時面對的情感難題。三代之家的滄海桑田，世代的更迭與生命的傳承。 故事描述一對父女、同時面對的情感難題：父親張軍雄（張曉雄 飾）雖然失智，忘不了的卻是當年的同袍情；女兒小夢（李夢 飾）出獄新生，拋不去的竟是曾經滄海難為水的渣男友…。該片由北藝大舞蹈系主任張曉雄及金馬女星呂雪鳳主演，其他演員則同時向京劇、歌仔戲梨園及兩岸影壇借將，讓藝文界與電影界在片中精彩交會：除書法、攝影、舞蹈自在融入這家人的生活中，片尾更以一場《薛丁山與樊梨花》的野臺歌仔戲，呼應這個三代之家的滄海桑田，世代的更迭與生命的傳承。 投入新片《那個我最親愛的陌生人》拍攝工作的張作驥，面對現今國片創作困境格外感觸，但依然全力以赴。2018年六月剛遭逢母喪的他，由於整整半年親手照料失智症母親，除了日以繼夜幫母親把屎把尿，更親目睹母親人生的矜持與尊嚴，竟都在瞬間崩解，感概人一旦失去記憶、與失去靈魂無異，讓他更學會寬心看待世事。他因此決定將《那個我最親愛的陌生人》劇本大修，在基隆八斗子拍攝一場失智戲，飾演失智母親的女演員渾身遭糞便淋身，不堪境遇真實呈現，連拍攝人員都感到震撼。 該片拍攝的主場景其實位於台北公館的蟾蜍山，張作驥卻「移山倒海」將九份海景搬了過來，觀眾可從主角家中眺望九份外海，瞞過許多電影人眼睛，榮獲金馬獎最佳視覺效果提名。

張作驥電影回顧展推出七部他蔚為經典的影片，包括《忠仔》、《黑暗之光 (台)》、《美麗時光》、《蝴蝶》、《當愛來的時候》、《暑假作業》，以及四年前橫掃台北電影獎六項大獎的《醉．生夢死》，由於檔期關係，每部影片都將只作一場放映。 難能可貴的是，七部影片中有五部是以35MM放映，幾成絕響。《穿過黑暗光影－張作驥電影回顧展》將於11月8-14日在台北華山電影館登場。 張作驥曾於2011年榮獲「國家文藝獎」，也是繼侯孝賢、王童後，第3位獲此殊榮的電影導演，並於金馬獎主辦「影史50大華語導演」排名第25。入行超過32年的他，一共執導過9部電影，其中2部榮膺金馬獎最佳劇情片，他本月初則剛以最新作品《那個我最親愛的陌生人》第5度提名金馬獎最佳導演。張作驥作品長期關注社會的邊緣角落，總是記錄著底層社會裡、從不為重視的人們及其生活。除影片接連在國際獲獎發光外，他最為人著稱的是挖掘新星，總能為台灣影壇帶來驚喜，包括邱秀敏（已歿）、謝月霞（已歿）、李康宜、姚元浩、王心凌、范植偉、高盟傑、李亦捷、呂雪鳳、楊亮俞、李鴻其及鄭人碩等，都經由他挖掘而綻放大銀幕。 11/08(五)19：20《忠仔》 11/09(六)12：20《醉．生夢死》(大師講堂：張作驥) 11/10(日)18：10《暑假作業》 11/11(一)19：20《美麗時光》 11/12(二)16：20《當愛來的時候》 11/13(三)19：20《黑暗之光 (台)》 11/14(四)21：35《蝴蝶》 11/15(五)全台上映《那個我最親愛的陌生人》