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「妳母親我來照顧就好，妳去忙妳的工作。」紀錄片導演信友直子用鏡頭開始紀錄父母親的生活。當她發現母親罹患失智症後，邊哭邊紀錄這1200個日子，年邁的父親照顧母親的故事。 87歲的母親，罹患失智症。 95歲的父親，第一次做家事。 出生於廣島縣吳市的信友直子，是名紀錄片導演。18歲離開家鄉到都市求學後，生活在東京已將近40年。對於不結婚而埋頭工作的女兒，她的父母只是遠遠地守護她。信友導演在45歲時發現自己罹患乳癌。面對哭泣不安的女兒，她的母親以充滿幽默感的愛支持著她。在母親的幫助下，導演克服人生最大的危機，她決定開始紀錄父母親的生活。然而透過鏡頭觀察父母的她，發現母親開始起了一些變化⋯⋯ 看著面對病情而苦惱的母親，還有活到95歲第一次自己削蘋果的父親，信友導演決定拋下工作回到老家，然而父親卻對她說：「妳母親我來照顧就好，妳去忙妳的工作。」因此，信友導演便將拍攝父母的真實生活視為自己的使命，邊哭邊紀錄這1200個日子。

最瞬息萬變的時代，最幸福樸實的滋味。在東京淺草區街頭轉角處，Pelican 麵包店顯得如此與眾不同，它僅製作吐司與餐包，卻每天門庭若市。 創立77年、卻首次同意被拍攝成記錄電影《淺草的幸福吐司》的東京名店「鵜鶘麵包店」（Pelican），是歷經四代、迄今仍屹立不搖的日本傳奇。該片由新銳導演內田俊太郎執導，除首次獲准進入廚房、拍攝美味麵包的誕生，第四代老闆渡邊陸、元老級師傅名木廣行，更走出結帳台、細說傳奇從頭。此外，東京烘焙學校導師、咖啡店經理，以及知名生活作家伊藤雅子都親自揭露「鵜鶘麵包店」發跡的感人故事，以及它能搖身日本最具魅力麵包店的真正秘辛。 最瞬息萬變的時代，最幸福樸實的滋味！ 座落於東京淺草一隅，店面樸實無華的「鵜鶘麵包店」，一早店外便大排長龍：他們有住在附近的街坊鄰居、也有遠道而來的觀光遊客，人人都被香氣四溢的麵包吸引而來，是這條平凡老街最不平凡的風景…。 第四代老闆渡邊陸接手4年了，一切仍仰賴駐店40年的老師傅名木廣行。情同父子的兩人，每天為店務忙進忙出。清晨四點上班，師傅們忙著烘烤麵包；早上八點開門，顧客們趕著搶購麵包。名木廣行鑽研風味保存，渡邊陸忙著拓展業務，合作無間的兩人，使「鵜鶘麵包店」業績蒸蒸日上，無愧於第二代老闆渡邊多夫－也是渡邊陸的慈祥祖父。 然而「鵜鶘麵包店」竟然只賣兩款麵包：白吐司和餐包。隨著年輕的渡邊陸接手，代代傳承的經營方式，勢必得做出突破：除了維持老顧客喜好，也必須抓住年輕顧客的心。究竟經營超過半個世紀的「鵜鶘麵包店」，該如何以不變的味道，迎接變化多端的市場？

歷時十年追蹤，見證瘋狂夫妻的農場大作戰！本紀錄片跟隨兩位瘋狂的夢想家和他們的愛狗塔德，遠赴鄉間打造出與自然和諧共存，物種多樣的開心農場。 再見城市，我要當農場CEO！選擇了一塊小小農地，實現多樣性物種的自然有機農場！ 只為了堅持對愛狗的承諾，約翰與茉莉這對瘋狂夫妻索性來去鄉下開農場！ 本片歷時十年追蹤，跟著這兩位瘋狂的夢想家和他們的愛狗塔德，遠赴鄉間打造出與自然和諧共存，物種多樣的開心農場。他們種植了上萬棵果樹，兩百種作物，並畜養各種動物好朋友，包括一隻令人難忘的豬媽媽艾瑪，和她的公雞男友油頭。當農場的生態系統被重新喚醒時，他們心目中的完美世界，開始出現一連串令人難以預料的瘋狂轉變！

這是一部關於兩個女孩的成長紀錄片。資深紀錄片導演賀照緹執導，七年時間拍攝製作，記錄兩名少女：輝珍與沛穎她們青春時期的成長與蛻變。 「我不想放棄我自己！」少女說。 她獨自走進大人世界，那是一場生存遊戲。她必須成為最勇敢的18歲女孩，才能面對自己的人生。 這是一部關於兩個女孩的成長紀錄片。經過七年製作，百餘版本的剪輯，在這段期間，紀錄者與被攝者之間，建立了十分緊密的關係。影片除了記錄被攝者狀態，亦揭露了在她們背後的結構性問題。這段情同母女的關係，鑲嵌在紀錄者的生命軌道上，將不會隨著影片的結束而告終。

墨爾本紀錄片電影節最佳澳洲紀錄片。想成為咖啡師必看的電影，對咖啡一無所知到世界咖啡師冠軍，永遠在尋找完美咖啡的執著男人。 一位咖啡師如何將初遇咖啡的那份驚嘆，從原產地帶到品嚐者面前？ 追求完美的咖啡師會深入各個咖啡產地，找尋夢想的咖啡豆，想讓世人喝到埋沒在世界角落的極品咖啡。 《咖啡大師》不只述說關於咖啡的故事，也記錄著一位咖啡師（沙夏賽斯提）透過堅持與專注，從對咖啡全然無知，到成為世界咖啡師大賽冠軍，最終致力於對整個咖啡生產鏈的奉獻。 這個對咖啡執著一生的男人，他對完美咖啡的追尋，值得被你我看見。 沙夏旅行至世界各個偏遠國家獵尋咖啡，並且致力於與當地咖啡農合作提升咖啡品質，靠著自身努力促進咖啡產業發展。另一方面，也不斷自我精進，往每個咖啡師心中的「咖啡極樂世界」前進。這部片帶領觀眾從農場到咖啡杯，從澳洲當地比賽到國際注目的世界大賽，看沙夏不計任何代價，最終贏得勝利。

日本酒是一種持續一生的學習。本片貼身觀察了三位活躍於日本酒界的女性，這些女性在日本酒的世界中努力不懈，顛覆傳統，讓我們共同見證日本酒華麗轉身的新時代到來。 釀酒師、侍酒師、唎酒師，日本酒是一種持續一生的學習。 過去在日本，酒廠一向被視為女性止步之處，也從不允許女性從事任何與釀酒有關的工作。然而，近年來，在日本酒持續進化的過程當中，我們在日本酒界的各個角落，都能看見傑出女性活躍的身影，無論是擔任藏元（酒廠管理人）、杜氏（首席釀酒師），甚至是推廣、侍酒師等等的工作。 本片貼身觀察了三位活躍於日本酒界的女性，包括服務於廣島知名日本酒「富久長」的百年酒藏「今田酒造本店」的今田美穗，除了一手打理酒廠的經營之外，也身兼「杜氏」角色，被視為日本女性釀酒師的老大姐；還有在時尚前衛的Sake Bar，以千變萬化的餐酒搭配，掀起一股新旋風的日本酒侍酒師千葉麻里繪；來自紐西蘭，卻對日本酒情有獨鍾的瑞貝卡威爾森李，任職於中田英壽的JAPAN CRAFT SAKE COMPANY，致力將日本酒的魅力帶向全世界，曾擔任IWC日本酒評選的評審，並參與村上隆與秋田縣5家酒造聯名的「Takashi Murakami x NEXT5」日本酒合作案。 這些女性在日本酒的世界中努力不懈，顛覆傳統，讓我們共同見證日本酒華麗轉身的新時代到來。

BTS的旅程還在進行中！在《Love Yourself》後BTS成功地回歸大銀幕。一睹BTS舞台外的世界，緊密的團隊相處及巡迴演出的精彩演唱會表演。 在完成具有里程碑意義的《Love Yourself》之旅後，BTS成功地回歸大銀幕，推出《BRING THE SOUL: THE MOVIE》。比舞台上的任何燈光都亮，現在，BTS邀請大家一起分享聚光燈後的珍貴時刻。 在BTS結束歐洲巡迴最後一場演唱會的第二天，團員們聚在巴黎的一個屋頂上，講述著自己的故事，從四處體驗新城市到在全球數千名ARMY面前表演。這是一部不容錯過的電影，一睹BTS舞台外的世界，緊密的團隊相處及巡迴演出的精彩演唱會表演。 BTS的旅程還在進行中！

69屆柏林影展入圍，「法國新浪潮教母」安妮華達最後作品。安妮華達對一生電影創作的系統回顧，從攝影師、電影導演到裝置藝術家，她用特有的風格告訴全世界：這就是安妮華達。 「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」—安妮華達 「法國新浪潮教母」安妮華達從上個世紀活躍至這個世紀，一生執導劇情、紀錄片和短片超過四十部，橫掃柏林、威尼斯等各大影展，更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就；她以跳脫傳統的思維與前衛手法，奠定在法國電影圈的地位。而《安妮華達最後一堂課》作為她最後一部電影作品，「安妮」深刻地回顧了「華達奶奶」過去的作品，從攝影師、電影導演到裝置藝術家，她用特有的風格告訴全世界：這就是安妮華達。 燈光緩緩亮起，頂著一頭棕紅漸層髮色的安妮華達，坐在導演椅上娓娓道來，細數她六十餘年的電影生涯。早期攝影工作的摸索試探，到部部經典代表作的誕生，躍身成為眾人熟悉的華達奶奶。安妮以幽默語氣述說感性回憶，穿插伴侶德米和合作演員的過往趣事，將影像化作時光機，為影迷們獻上最後一堂關於華達的電影大師課。 影片從「靈感」、「創作」、「分享」三個關鍵字出發，安妮華達完整回顧其導演、攝影師及裝置藝術家的階段性重要創作。從《五點到七點的克萊歐》的時間實驗，到《最酷的旅伴》關注小人物面孔的鄉間之旅，持著攝影機的華達，藉由影像牽繫起人與地方的關係，也將自己的熱情生命注入她深愛的電影藝術中。 這部安妮華達的集大成之作也可分為兩個部分，分別紀錄不同世紀的創作背景：首先是1954至2000年，屬於二十世紀的「類比時代」，是她身為導演身分相當重要的創作時期，安妮華達對於電影的各種可能性、或是不同類型的影片都抱持開放的態度，幾乎每一部作品都採取了不同的敘事技巧。接著聚焦在2000至2018年期間，屬於二十一世紀的「數位時代」，使用數位科技來記錄她眼裡的獨特世界，安妮華達更多了「裝置藝術家」的身分，以全新的創作角度，帶給觀影者從未想像的豐富感受。兩者之間，則是華達不忘自己作為攝影師的初衷。 《安妮華達最後一堂課》見證了安妮華達無與倫比的創作之路。

每個苦難背後，都有一個動人的願望。有一群默默無名的人們，在被遺忘的台東角落裡，傳遞著最真實的溫暖，給獨居老人、失親少年、罹癌志工、還有跟困厄生命搏鬥的人。他們是一群志工。 付出不求收穫，終將看見陪伴的力量；每個苦難背後，都有一個動人的願望。 志工。 有一群默默無名的人們，在被遺忘的台東角落裡，傳遞著最真實的溫暖，給獨居老人、失親少年、罹癌志工、還有跟困厄生命搏鬥的人。 他們的信念是，將苦難視為如常，無悔付出，直到生命最終。 因為愛是折返跑，豐富他人必將豐富自己。 導演歷經一年半的在地紀錄，一戶戶的拜訪、互動、在拍攝長度長達七千多個分鐘的影片中，紀錄多組人物，他們超過五百年的歲月時光。也真實刻劃志工所面臨的挑戰與苦樂，見證了陪伴的溫暖，互助的力量。影片中的人物，有些已經不復存在，但他們所傳遞的溫暖，已在另一個人的身上延續。 相對現今冷漠的社會，個案們的真實告白眼淚，訴說著另一種愛的表白。

兩位台灣女性導演—蘇鈺婷及陳育青，費時5年拍攝完成這部記錄長片《祝我好好孕》。該片前身是部短片《祝我好孕》，初試啼聲卻一鳴驚人，不僅榮獲女性影展最佳影片銀獎，更勇奪香港華語紀錄片電影節最佳短片金獎。 蘇鈺婷和陳育青目前正著手進行「台灣囡仔順產計畫」，希望透過募資平台將《祝我好好孕》推上院線。該片預定6月6日在戲院上映，並提前於5月舉行全台四地六場的募資首映。 劇情描述一名芳療師孕婦琬婷，因腹中寶寶胎位不正，加上夫家求子心切，使她想在家自然生產的機會越來越渺茫…。另一名孕婦詩薇，則在助產師協助下，在家中與丈夫、女兒一同迎接貝比誕生，雖然數月後貝比離她而去，她卻決定從此投入陪產義工行列…。電影真實拍下接生過程，畫面震撼空前外，滿滿的生命喜悅與感動，也全然翻轉了一般人對生產的害怕與憂心。 有趣的是，兩位導演也在拍攝過程中晉升人母，展開一手執奶瓶、一手執導筒，別開生面的拍攝經驗。該片在台灣少子化現象日趨嚴重，新生兒去年再創8年新低的情況下，反其道拍攝、發行，讓女性能「笑著生孩子」，格外具有意義。