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一台車可以代表一個時代的革新嗎？如果我們談論的是F1跟法拉利312B，那答案就是肯定的。 法拉利312B是法拉利歷史上最重要的革命性產物，一台完全純手工製作、精心打造的藝術品，當時在法拉利擔任首席設計師的毛羅福爾傑利硏發出革命性的水平對臥十二缸引擎於312B中使用，不僅令法拉利浴火重生，更形塑了現代F1的開端。《法拉利312B：革命的開端》不單是描述人與車之間的故事，F1傳奇車壇人物尼基勞達、傑哈德伯格、傑基埃克斯、傑奇史都華和戴蒙希爾等人也將現身說法，述說當年一級方程式的種種往事。

「除了米開朗基羅之外，沒有任何一位義大利畫家有如此大的影響力。」——美國藝術鑑賞家 伯納德‧貝倫森 十七世紀文藝復興後期巨匠卡拉瓦喬一生狂亂不羈、爭議不斷，其作品中充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克畫派與現代繪畫。本片將透過縮時與慢動作攝影的現代電影技術，於米蘭、佛羅倫斯、羅馬、拿坡里、馬爾他等卡拉瓦喬生前居住地實地拍攝，引領觀眾深入了解驚世畫家卡拉瓦喬的生平故事、思想，觸碰他令人著迷又困惑的內心世界。

吉姆賈木許、艾絲特白莉特等跨足樂團之影人現身暢談吉他經。 中產階級崛起，拜金主義入侵，在早已不是紐約波希米亞文化重鎮的格林威治村，有一家時間彷彿仍停留在六十年代的手工吉他客製坊，名為「卡爾邁街吉他」(Carmine Street Guitars)。瑞克凱利(Rick Kelly)是「卡爾邁街吉他」的資深製琴師暨創辦人，數十年來，他走遍格林威治村內被都更，被拆毀的老旅館、老酒吧、老教堂，尋找被閒置，被丟棄的百年老建材、老傢俱作為回收木材，再經其鬼斧神工的精雕細琢之後，遂化身為一把又一把外型獨一無二，音色獨樹一幟的手作吉他。不僅展現出令人肅然起敬的職人精神，更傳承著日漸受後人遺忘的格林威治村歷史文化，因此成為手工吉他收藏家間的夢幻逸品。 本片導演朗曼 (Ron Mann)花上五天時間跟拍，以純然的旁觀角度，紀錄瑞克凱利與其得意門生辛蒂胡蕾(Cindy Hulej)慢工出細活的製琴過程，以及製琴師與眾「琴人」間真摯動人的互動對話。

希特勒的祕寶！無人知曉的黑暗美術史。《絕美之城》義大利影帝托尼瑟維洛旁白。 納粹德國自1933年至1945年期間，於歐洲各地奪取藝術品。當時，不符希特勒理念的古典美學藝術，都被視為對德意志文化道德有害之藝術，其中包含了表現主義、達達主義、野獸派等，而畢卡索風格畫作也成為希特勒的眼中釘。 這部作品紀錄了追尋這些美術品蹤跡的過程，並透過歷史學者、藝術研究者、奪取藝術品者之後代等相關人士的證言，揭開被奪取之藝術品的黑暗美術史，以及未來這些藝術品將何去何從的故事，觀眾也將有機會在大銀幕一睹這些曾消失於歷史中的偉大畫作。

導演陳志漢藉著《一念》，拋出「無效醫療」及「生死權」的選項，讓觀眾貼近真實，反思台灣醫療、法律、家庭價值與人生哲學。 你曾想過，到底如何決定生命的去與留嗎？ 看到太多患者受無效醫療所苦的吳育政醫師，他到處演講、寫作推廣「安心走完人生的最後一哩路」。最近吳醫師接觸到24歲的進育，正值青春的他，卻因車禍導致脖子以下全部癱瘓，已經躺在病床上快7年了。意識清楚且能說話的他，被困在一個無知無覺的身軀中。而投緣的兩人變成了經常聊天的朋友，看著進育年紀輕輕卻沒有活下去的動力，吳醫生開始對於生命有了更深一層的體悟…… 與母親相依為命的維維，剛從軍中退伍要展開新的人生。不料母親中風急救後狀況不樂觀，兩人過去就曾商量過將來生病送醫時，不要進行無效的醫療。但是母親送醫後，維維才發現關於母親與自己的秘密，讓他開始在放手與不捨的之間，陷入天人交戰。 台灣目前有近4000名仰賴呼吸器的病患，平均臥床2年。他們大部分沒有意識，與外界溝通的唯一管道是心電器上的波形圖。看似獨立的故事卻各自有關聯，每個人都有自己要面對的人生，留下或離開都在一念之間。

榮獲第55屆金馬獎最佳紀錄片。 「你最初為什麼要拍我？」 「當初一定是有雄心壯志啊！」 告別青春，走向成熟的故事，總是發生在世界各地的年輕生命裡。本片主角們的青春夢想，是藉由反抗體制，追求一個更好的國家，卻在動盪的兩岸關係裡，變成歷史的一部份。 一個反抗中國的台灣學運明星，一個喜愛台灣的當紅中國學生，一個關注政治的台灣紀錄片工作者，他們之間理應充滿矛盾，卻在社會運動裡找到合作的可能性。在一場台灣24年來最大型的社會運動之後，他們從接近成功的巔峰，逐漸墜入失望的谷底，曾經堅持的理想，還有可能延續嗎？ 《我們的青春，在台灣》從台灣觀點、政治角度切入，近距離觀看大時代下的年輕人，在實踐民主時真實的處境，進而思考，自身與民主之間的關係。 紀錄片導演傅榆在金馬55頒獎典禮上領獎致詞感言：「希望我們的國家可以被當成一個獨立的個體來看待，這是我做為一個台灣人最大的願望！」引發國家認同的唇槍舌戰，意外成為典禮最大焦點。當晚參與典禮的中國演員紛紛以微博表達「中國，一點都不能少」。傅榆隔日以千字文表明心境：「發言並非一時激動，是一直以來想為這部作品說的話。」

私人收藏家——海倫庫勒慕勒（Helene Kröller-Müller）在20世紀初購買了近300幅梵谷的作品。她是梵谷的伯樂，也是讓世人至今能有機會欣賞這些作品的重要人物，她與丈夫創立的庫勒慕勒美術館，是目前世界第二大的梵谷作品展出地，也是本片的源起。 本片將深入於義大利維琴察大會堂展出的「Amid Wheat Fields and Clouded Skies」展覽，飽覽從庫勒慕勒美術館中嚴選出40幅畫作與85幅繪畫作品，並透過自然景觀與藝術作品的連結，帶領觀眾一同勾勒出梵谷生前的創作足跡。

一次世界大戰終戰百年，《魔戒》三部曲導演彼得傑克森展現化腐朽為神奇的功力，將百年歷史的畫面修復、上色，讓紀錄片中的軍人們栩栩如生呈現大銀幕。 戰後一百年紀念，導演彼得傑克森，將一戰珍貴的真實影像紀錄史料還原，將黑白畫面轉為色彩，展現人們在戰爭中的瘋狂與死亡。 本片由彼得傑克森與超過400多名的工作團隊花了一年半的時間，過濾2200小時的影片與600小時的老兵談話，再歷經三年的時間整理、修復，並且完成聲音後製，才濃縮成一部99分鐘的電影。這無疑是影史上耗時最久又工程最浩大的影片修復計畫，修復過程包括去除原始膠片上的刮痕與灰塵，消除影片雜音以及最後調整影片速度。 紀錄片中又如何讓觀眾聽到一百年前的聲音？彼得傑克森表示：「我們堅持要有完整場域的聲音，無論是風吹來的樹葉沙沙聲，走在泥濘地上的腳步聲，搬運材料時的吵雜聲，光是一個鏡頭常常就包含數十種不同的環境音，再經過各種方式的後製與合成。至於人聲方面，我們找來讀唇語的專家，讓他們為我們翻譯那些軍人講話的鏡頭，我們終於能夠跨越一百年的時空知道當時這些年輕軍人在說什麼、想什麼，讓我們內心感到無比激動。有了聲音、色彩與3D畫面，我們終於能夠將整部作品呈現在觀眾面前，第一次世界大戰不再只是歷史課本上的名詞，超過3500萬以上的人死在這場人類第一次的大型軍事衝突中，觀眾也能夠在《他們不再老去》中，看見這些曾經真實活在當時的人們。」

本片入圍奧斯卡最佳紀錄片與最佳原創歌曲。美國最有權勢的百位女性之一，美國最高法院大法官露絲拜德金斯伯格是美國全民的偶像，84歲高齡還出版了健身書。然而她的生平與艱辛的過往經歷甚少人知道，她熬過猶太人和女性倍受歧視的年代，如今她的生活日常和工作，她的平權理念、陪伴她扶持她的丈夫馬丁，都將在紀錄片中揭露。 美國聯邦最高法院中年紀最長(85歲)，也最家喻戶曉的大法官，露絲拜德金斯伯格RBG，她名氣之大與受到年輕人歡迎之程度，讓鄉民鐵粉們對她暱稱「聲名狼藉R.B.G.」傳奇性一生長年為影壇焦點。然而她私下低調害羞的個性，卻鮮少成為出現在鏡頭前。本片是她唯一公開接受拍攝的紀錄片，透過她人生傳奇，也檢視美國過去60年來性別平權運動的活歷史。 　　 本片是她唯一公開接受拍攝的紀錄片電影，由CNN 有線電視新聞網投資製作，也是檢視全美國過去60年來性別平權運動的活歷史。除了闡述這段重要歷史外，RBG跟丈夫逾50年的愛情故事，在影片中娓娓道來，浪漫動人，成為全片另一亮點。

首次公開阿波羅11號任務中3位太空人登月的真實影像。 經由托德道格拉斯米勒的剪接，將首次公開阿波羅11號任務中3位太空人登月的真實影像，看見人類歷史性的一刻。