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當低微卑下的苦勞，凌越了生命本身... 貧賤夫妻只有百廢待舉，哪有閒找事哀？非洲的貧窮國度裡，處處藏著令人永難翻身的「貧窮陷阱」。不論有無外力幫忙，脫貧對這些人彷彿好幾世之遠。除了過勞走一回，根本沒有所謂「更好的選擇」。本片聚焦在28歲的賣炭男子，以紀實手法捕捉他的養家大作戰。透過鏡頭的凝視，年輕的一家之主捱餓砍樹，並以營養不良的肉身推運破腳踏車上的炭堆，步步搖搖欲墜。渺小的存在，被生存的殘酷猛烈灼燒。這樣的生命，真的有所謂「價值」？

★ 前無古人後無來者，史上第一組亂入北韓開唱還活著離開的搖滾樂團。 ★ 獵奇、荒誕、惡搞、滑稽，跟著偷拍鏡頭祕探北韓不為人知的真實面貌。 ★ 最被誤解的樂團萊巴赫，來到最被誤解的政權北韓，作最不可思議的文化交流。 ★ 2017高雄電影節秒殺售罄特別放映。 挪威表現藝術家莫頓托拉維克(Morten Traavik)首執長片導筒，耗時一年的紀錄片《北韓搖滾解放日》(Liberation Day)，正是記錄萊巴赫這個自比最被誤解的樂團，來到自稱最被誤解的政權，作最不可思議的文化交流。 北韓政府為了慶祝脫離日本統治70週年，在2015年解放日慶祝活動中，破天荒邀請一支搖滾勁旅來到首都平壤演出！當年美韓關係緊張，美國與南韓進行聯合軍演，加上南韓重啟心戰廣播，北韓認為形同宣戰，金正恩更威脅要向關島射導彈，戰爭局勢節節升高！沒想到來自斯洛維尼亞的搖滾樂團「萊巴赫」（Laibach）更孤身勇闖北韓，是世界首次有「搖滾樂團進入北韓表演」的創舉！ 這支獲准在北韓演出的外國樂團—前南斯拉夫工業搖滾大團萊巴赫在朝鮮舉辦演唱會，除了自身經典曲目之外，還翻唱披頭四歌曲、電影《真善美》主題曲，行事風格向來叛逆並帶有獨特詼諧、挖苦況味的萊巴赫還特別入境隨俗，穿上朝鮮民族服飾，與朝鮮鋼琴家共同演出《阿里郎》，整場演出，就在一種奇特、荒謬、高反差文化衝擊的微妙氣氛下進行，片中處處皆有拍案叫絕的驚喜，同時也揭開北韓罕為人知的神秘面紗。

年齡差距超過五十歲的一對忘年之交，法國國寶級電影大師安妮華達，與堅決不願卸下墨鏡的街頭藝術家JR，攜手展開一趟行動藝術之旅。他倆駛著攝影車上山下海，遍訪法國鄉村小鎮，從採礦區到畜牧區，從冷冽海岸到薰衣草山丘，與當地居民們交流並拍下其肖像，輸出巨幅照片拼貼於公共建築牆面。透過這些宛如壁畫般恆久留存的臉孔，小村人物與歷史躍然眼前，「藝術」的力量也悄然在場域中發酵。 JR創造的藝術形式，加上華達對影像一貫的哲思奇想，引領觀者參與一趟飽含幽默、活力與智慧，乃至於詰問生命起落的旅程。當近九十高齡、視力嚴重衰退的華達奶奶，親身重現高達《法外之徒》在羅浮宮奔跑的經典畫面，與回憶導演丈夫傑克德米時的真情流露，絕對令資深影迷動容不已。坎城影展首映後更被影評及媒體盛讚為今年最好看的一部片。

「我用我所詮釋的樂曲，寫了自己的回憶錄，那是我唯一了解的語言。」 ──瑪麗亞卡拉絲（Maria Callas） 瑪麗亞卡拉絲，義大利美聲歌劇復興代表人物、歷史上最具影響力的女高音之一。二次世界大戰之後，擁有無與倫比才華的她，成為全世界知名的歌劇女伶，儼然站在古典樂界頂峰，但她內心真正渴望的，卻是擁有愛情與幸福的家庭。她的第一段婚姻因為婚外情以離婚收場，而她的情人正是當時的世界首富「希臘船王」歐納西斯（Aristotle Onassis）。兩人苦戀九年，最後歐納西斯拋棄了她，娶了美國總統約翰甘迺迪（John F. Kennedy）的遺孀賈桂琳（Jacqueline）。卡拉絲的這段戀情受到舉世矚目，卻也注定了她悲劇性的結局…。

西藏與印度交界，海拔四千兩百七十公尺的喜馬拉雅山高原荒漠，有著難以言傳的景致、無法想像的孤寂，同時卻也散發一種喜馬拉雅山特有的包容、謙卑、與堅忍。來自台灣的導演林麗芳，與藏傳佛教女性出家眾-安尼們共同渡過了一個夏天，趁著冰雪封山前，細細領會生命的頑強與美麗。 社會地位卑微、受教育的機會少之又少，成為「尊瑪」，或許是她們擺脫宿命的一種可能。尊瑪（Tsunma），藏語意為高貴純潔女性，同時為藏傳佛教女性出家眾「安尼」的尊稱。林麗芳個別走訪印度喜馬拉雅山區的斯皮提（Spiti）、拉達克（Ladakh）及達蘭沙拉（Dharamshala）的三個寺院。透過林麗芳的鏡頭，不論是年僅4歲的小安尼，還是拉達克的第一位安尼藏醫，亦或是西藏第一批女格西的一員；即便身處於嚴峻的環境中，她們卻不畏艱辛貧困，努力學習，展現堅持信仰與夢想的姿態，格外耀眼。 繼《朝聖者》、《心子》兩部關於藏傳佛教的紀錄片，林麗芳導演睽違九年，推出第三部曲《尊瑪、尊瑪：我和她們在喜馬拉雅的夏天》。踏上千山之巔、萬水之源的喜馬拉雅山，看見生命的另一種姿態。

10 個瀕臨消失的台灣美景，100 個將被遺忘的傳統匠師，全靠 1 個半聾半盲的傻瓜導演，用 10 年去記錄，讓我們不至於忘記，台灣最美的樣子。台灣，一個美麗的小島。在這個島上，有高聳入雲的山脈，有湛藍清澈的海洋，在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。在近十年間，《美力台灣3D》走遍台灣的每個角落，從山林拍到海底，從鄉村拍到城市，不但有令人驚歎的美麗自然景觀，更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。 台灣最美的風景，是人，更是這些單純而深刻的工匠精神。導演曲全立運用最先進的3D技術，知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白，金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂，《美力台灣3D》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起，在八十分鐘之內，帶領觀眾走入前所未見的，不一樣的美「力」台灣……。

金獎導演史蒂芬康托X《帶我去教堂》攝影家大衛拉夏培爾，本世代最天賦卓越男舞者──瑟基普魯尼首登大銀幕。 他是「優雅的野獸」擁有傲世才華和悲傷的過去，躋身世界之巔，他為誰而跳？當躋身世界頂尖之列，你還要追求什麼？還有什麼能讓你產生動力？ 憑藉著驚人的天賦與毅力，烏克蘭天才舞者瑟基普魯尼（Sergei Polunin）迅速崛起芭蕾舞界，19歲便成為英國皇家芭蕾舞團最年輕的首席舞者。擁有傲世才華的他，註定要成為國際巨星，更被譽為「優雅的野獸」，但這樣看似美好的未來，卻與他擦身而過。 普魯尼擁有出色舞姿和出眾才華，讓芭蕾界陷入瘋狂。他背負家人期待來到英國，家庭卻因為他分崩離析，令他悲傷不已。而舞界的嚴苛紀律以及明星光環，更幾乎把這個脆弱的年輕人逼到了墮落的邊緣。此時他的才華，與其說是天賦，更像是種負擔。即使擠上世界頂尖之列，他依然質疑自己跳舞的意義。 有「優雅的野獸」之稱、本世代最天賦卓越男舞者瑟吉普魯尼（Sergei Polunin），19歲便成為英國皇家芭蕾舞團史上最年輕首席舞者，卻在即將成為傳奇之際，開始質疑自己存在的價值…。曾獲奧斯卡提名的導演史蒂芬康托（Steven Cantor），透過電影《刺青舞者》（Dancer），追蹤普魯尼的人生點滴，驚嘆呈現他的傲世才華，與不為人知的悲傷過去…。該片不僅勇奪華沙國際影展觀眾票選獎，轟動歐、美、日、韓等國，更在韓國即創下連映八周的瘋狂紀錄。知名藝術攝影家大衛拉夏培爾（David Lachapelle），為普魯尼拍攝、全球驚創兩千萬次點閱率的《帶我去教堂》（Take Me To Church）MV亦收錄片中。

爵士巨人約翰柯川逝世五十周年紀念音樂傳記紀錄片。柯川家族首肯拍攝，第一手史料首度曝光，全美樂評一致推崇。奧斯卡影帝丹佐華盛頓獻聲旁白。 約翰柯川是知名美國爵士薩克斯風表演者和作曲家，也是爵士樂歷史上最重要、最傑出，影響也最深遠的大師，他的暱稱為「Trane」，不僅引領咆勃爵士、自由爵士等爵士樂風的革命發展，其饒富靈性、知性與人性情懷的吹奏與創作，更撫慰了一整代美國人，乃至於全天下爵士樂迷的心靈。 本片經柯川家族成員同意拍攝，並提供大量首度公諸於世的家庭生活照與未曾公開的影音資料，輔以各方爵士好手、親朋好友，甚至頭號粉絲－美國前總統比爾柯林頓對其創作、演出與吹奏風格的生動追憶，堪稱至今為止，關於約翰柯川的紀錄片中，最全觀也最完整的一部音樂傳記，讓樂迷觀眾一窺這位天生就注定要成為爵士巨人的不凡生平。片中剪輯技巧之華麗，影像風格之創新，更讓本片擁有行雲流水且優雅迷人的影像魅力。由丹佐華盛頓擔任配音的旁白，更讓原本龐雜的口述歷史顯得引人入勝。本片自北美院線上映以來，口碑甚佳，IMDB與爛番茄網站均給予超高評分，強勢問鼎今年度各大獎項最佳紀錄片提名。

很久以前你衣著光鮮，意氣風發，你記得嗎？ 多年前人們說，厄運可能輪到你，你記得嗎？ 你做何感想，孑然一身，像顆滾石一樣？ ——巴布迪倫 2017多倫多環境影展最佳加拿大長片，2016聖賽巴斯提安東京美食獎。 經營2016「全球50家最佳餐廳」冠軍名店「Osteria Francescana」而聲名大噪的主廚瑪西默博圖拉(Masimmo Bottura)，這位有「詩人主廚」之稱的美食社會運動家，於2015年米蘭世界博覽會開設了「明日餐廳」，秉持著「食物零浪費，剩食變盛食」，進行一項飲食革命。博圖拉率領超過60位世界知名主廚，在米蘭世博會期間蒐集15噸以上的「未食用食材」，做出超過一萬份以上的米其林美味料理，回饋當地的流浪漢、低收入戶、甚至是難民。美國《環球郵報》說：「如果說麥可波倫、摩根史柏路和傑米奧立佛的美食主張，啟蒙了我們的食物想像，那下一位就該是瑪西默博圖拉了。」博圖拉：「如果能用隔夜變硬的麵包做出美味的料理，那才是真正厲害的廚師！」 「當你選擇有限時，你將能成就大事，而且是真正偉大的事。」 導演彼得斯瓦特克(Peter Svatek)透過鏡頭記錄這段創新壯舉，一如英國性格主廚奧立佛將生機飲食帶入英國家家戶戶的餐桌，博圖拉發揮名廚的社會責任，自2015年起，從米蘭世博到里約奧運，透過一道道激勵人心的「再利用」菜餚，不僅令觀眾大飽眼福，也讓世人重視這刻不容緩的「食物浪費」的全球化議題。「明日餐廳的計畫不是慈善事業，而是文化推廣平台。」《五星級明日餐廳》是一群人，卸下身上的名廚光芒，竭盡所能想要做出改變的故事。他們拋出飢餓議題和糧食危機等種種疑問，發人省思，也扭轉我們對於「食物再利用」的想像。

一部極其感人的紀錄電影，由新聞工作出身的日本導演伏原健之拍攝，他在三顧茅廬後，終以四封信獲得隱居山林建築師津端修一與英子夫婦點頭「我們願意協助」，開始著手拍攝這部電影。 電影《積存時間的生活》呈現了津端夫婦讓人稱羨的田園生活。他們擁有廣闊的土地種滿果樹和各式蔬菜，多達70種菜蔬和50種果實，從耕土、播種、培育、收成、調理到食用，不僅果醬、蕃茄醬全是手作，連烘烤培根都有專用的瓦窯。身為建築師的津端修一，不僅躬體力行、長住自己規劃的社區中，家居更依照他所尊敬的建築大師安東尼雷蒙自豪的木造住宅來建造。與台灣建築界頗具淵源的他，30年前曾參與新北市「淡海新市鎮」的規劃，並提出建言「無論蓋多高，也要留住美麗視野」。津端修一雖於前年過世，但精采的生活卻讓曾獲奧斯卡提名的「吉卜力」製片人鈴木敏夫羨慕得萌生退意，「我也該思考未來人生了」。