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台灣近四十年來民主化的歷程，導演耗費整整4年的時間訪問台灣民主化運動的小人物。他們犧牲了工作、家庭與生活，只為一股腦地追尋所謂的理想。 《狂飆一夢》企圖宏大，從70年代民主的浪潮奮力湧起始，直至1989年，鄭南榕為爭取言論自由而自焚。 七〇年代，民主的浪潮奮力湧起，海外黑名單陸續闖關回台，都是對基層黨工意義重大的事件。1989年鄭南榕為爭取言論自由而自焚，在他的喪禮上，黨外運動草根工作者詹益樺，也跟隨其腳步自焚身亡。 對許多狂熱投入反對運動的基層人士來說，這層層事件的堆疊，讓他們的反抗意志更趨強烈。他們犧牲了工作、家庭與生活，只為一股腦地追尋所謂的理想。如同電影中主要紀錄的兩位主角：外省第二代女作家曾心儀、人稱「康仔」的康惟壤。時至今日，步入中老年階段，以當下的日常瑣事與生活形貌，對照著台灣或他們，在八〇至九〇，那些政治碰撞、經濟榮景而風起雲湧的「狂飆年代」，都在影像和影像的隙縫之間，流瀉出蒼涼的情懷亦或釋然的情感。 台灣近四十年來民主化的歷程，不只有舞台上的菁英，更多時候是由基層運動者的熱血而撐起來的。在《狂飆一夢》中，希望透過影像的敘事重整，試圖理解反抗者們的初衷，以及他們宛如宿命般被束縛的自身狀態。「一夢」暗喻世事無常變化，所有的成敗枯榮、執著心念，到頭來都像夢一場。雖說勇敢追夢，但也不得不承認，夢在多數時候，既難實現，又無從把握。 《狂飆一夢》是未滿30歲的廖建華導演集結多年心得登上創作巔峰的作品，曾入選國藝會「紀錄片國際網絡發展平台」、文化部「紀錄片製作補助案」、新北市「紀錄片獎」與台灣國際紀錄片影展「DOC+紀錄片工作坊」

電影幕後聲匠職人精神紀錄片，探索影史的聲音，關於電影音效的力量與情感。奧斯卡歷屆最佳音效設計、音效剪輯得主齊聚暢談經典電影音效錄製秘辛。獻給默默為「電影之聲」犧牲奉獻的音效製作、剪輯、混音工作者。 透過創造電影聲音的傳奇人物與導演，透過本紀錄片，了解影史的電影音效的神奇力量。 「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事」－名導 史蒂芬史匹柏 談起電影中的「聲音」，影迷總會先聯想起配樂，而非音效。每年奧斯卡頒獎典禮，最佳音效 (Academy Award for Best Sound Mixing) 與最佳音效剪輯 (Academy Award for Best Sound Editing）更是最常被忽視，得主不易被記得的兩大技術獎項。事實上，電影情節之所以能讓觀眾信以為真並且融入其中，音效錄製與剪輯絕對居功厥偉。 請試著想像史蒂芬史匹柏《搶救雷恩大兵》片頭奧馬哈海灘搶灘一段若是完全安靜無聲，您是否仍會如坐針氈地感受到眾士兵們穿梭於槍林彈雨，生死一瞬間的震撼臨場感呢？或請試著想像《亞果出任務》若是部默片，您是否還能與主角共同感受身處異國，草木皆兵的生命威脅感？或請試著想像《鐵達尼號》若是完全靜默無息，在聽不到船身碎裂、人員落水、乘客尖叫等音效下，您是否還會有置身船難的切身感受？ 又或者柯波拉《現代啟示錄》男主角韋勒 (Willard)躺在西貢飯店的開場戲若是完全無聲，您是否還能夠迅速理解越戰對於男主角潛意識層所埋下的層層陰影，理解全片「借聲喻景」的換場巧思？《瓦力》、《美女與野獸》、《冰雪奇緣》若是默片，渠等動畫片還能擁有同等的戲劇魔力與角色魅力嗎？ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》正是一部獻給所有默默為「電影之聲」犧牲奉獻的音效製作、剪輯、混音工作者所拍攝的職人精神紀錄片。全片自默片時代的「音效師」、「演奏隊」談起，再逐一回顧有聲電影時代以來所有音效錄製、剪輯、後製配音、擬音的技術沿革、美學演進與各時代代表作，讓觀眾彷彿坐上時光機，一同回味過往不曾被我輩特別留意，實則充滿巧思寓意的經典電影音效片段。 本片導演米奇科斯汀(Midge Costin)在好萊塢從業多年音效混音之職，著名的《絕地任務》、《世界末日》、《空中監獄》電影音效後製均出自她手。在她登高一呼下，再加上好萊塢諸位名導如李安、史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯、大衛林區等名導的力挺之下，本片遂招募到數十名奧斯卡最佳音效、最佳音效混音得主一同分享音效設計的經驗。強大職人陣容包括法蘭西斯柯波拉御用音效錄音師「華特莫區」(Walter Murch)、詹姆斯卡麥隆與史蒂芬史匹柏共同青睞的音效師「蓋瑞雷斯同」(Gary Rydstrom)、喬治盧卡斯御用音效師「本貝爾特」(Ben Burtt)；諾蘭御用音效剪輯師「理查德金」(Richard King)等。不僅是影迷必看之重量級音樂電影，影視相關工作者、學生更是不容錯過。

這是來自台灣高山嚮導的四個故事，跟著他們回到最初的啟蒙之山，一同探尋他們的登山哲學。 讓靈魂變大，來爬山吧！

2019年，現代舞傳奇人物摩斯康寧漢的百歲冥誕。本片重現康寧漢在1942年到1972年之間的編舞作品，交織著前所未見的珍貴影片，娓娓道出他如何蛻身成為前衛編舞家。 西方機遇 vs 東方陰陽，機遇是想像的最大極限。 2019年，現代舞傳奇人物摩斯康寧漢的百歲冥誕── 如詩如畫的《Cunningham 機遇之舞》，重現康寧漢在1942年到1972年之間的編舞作品，交織著前所未見的珍貴影片，康寧漢原音重現，娓娓道出從他早年作為戰後在紐約載浮載沉的舞者，如何蛻身成為視覺衝擊強烈、影響力遍布全球的前衛編舞家。康寧漢披荊斬棘寫下現代舞史嶄新的一頁，不僅以《易經》創立全新編舞方法，也成立康寧漢舞團，不遺餘力投身現代舞教育培養下一代；康寧漢一生編舞超過180支、演出超過700場，獲獎無數。 本片由莫斯科出身的雅拉柯芙根執導，請來康寧漢舞團前任舞者及講師珍妮佛葛根及羅伯特史雲頓擔任本片編舞總監與監督，他們目前都是康寧漢舞蹈基金會的一員。透過作曲家約翰凱吉、視覺藝術家羅伯勞森伯格、普普藝術家安迪沃荷等跨界藝術家的觀點，影片記錄了藝術家稍縱即逝的動人舞姿，在深具臨場感的大銀幕中，深深感受到舞蹈力量的強烈衝擊。

入選2019坎城影展「非競賽單元」「金眼睛」獎影片，世紀球王馬拉度納紀錄片，他是足球天才、球場上帝亦或是一名騙徒？《艾美懷絲》導演嘗試重組球王的歲月與成名代價，看見風光後的失意與背叛、救贖。 紀錄鼎鼎大名的阿根廷球王馬拉度納，本片忠實呈現他在80年代經歷過的榮耀。 他是足球天才、球場上帝、叛逆英雄，還是騙徒一名？ 馬拉度納由窮小子變身神一樣的球星，天價轉會拿玻里，世界盃上帝之手舉世聞名。然而登上事業頂峰，人生也開始變質走樣，在黑手黨橫行之城，沉淪毒海，私生活一塌糊塗。拍過《車神賽納》（2010） 及奧斯卡得獎作《艾美懷絲》（2015）的阿西夫卡帕迪亞，嘗試重組球王的璀璨歲月與成名代價，搜羅超過500小時從未曝光珍貴片段，近距離呈現風光背後的失意、背叛、腐敗和救贖。

自2008年開始，《黑熊來了》歷經11年漫漫長日，與黃美秀老師一同深入山林，翔實記錄臺灣黑熊生態與捕捉繫放研究調查；體悟臺灣山林絕美景色，更進一步探究臺灣的保育現況。 麥覺明執導，陳綺貞擔任幕後旁白，陳昇編曲演唱電影主題曲〈Tapushuuan帶小熊回家〉。 深入黑熊的家，尋找山的靈魂。 每年10月過後，野生的臺灣黑熊陸續從各個山區，前往八通關日本越嶺古道上的大分，享受一年一次豐盛的青剛櫟果實饗宴；而長期研究臺灣黑熊的黃美秀團隊，必須在2個月前就先翻山越嶺進駐山區、並架設陷阱，等著和野性十足的臺灣黑熊面對面、展開最近距離的接觸。 麥覺明導演跟著黃美秀團隊跋涉山水，漫長的等待後，黑熊一旦出現，就必須與時間賽跑，用最短的時間完成捕捉繫放的研究過程。甚至要照養在南安發現的迷途小熊，這一切都是為了讓瀕危的臺灣黑熊，能夠在原本就屬於牠們的山林家裡過得更安全、自在，並且生生不息… 自2008年開始，《黑熊來了》歷經11年漫漫長日，與黃美秀老師一同深入山林，翔實記錄臺灣黑熊生態與捕捉繫放研究調查；透過擁有豐富拍山經驗的麥覺明導演精緻而豐厚的鏡頭語言，除了能感受人熊之間的深情守候，還能以其擅長的「影像結合山林美學」，體悟臺灣山林絕美景色，更進一步探究臺灣的保育現況。

關於4位資深卓越影后，艾琳阿特金斯、茱蒂丹契、瓊安普洛萊特、瑪姬史密斯，四位資深女星用一頓下午茶時間，示範最頂級的影壇八卦及無底線的自黑。 BBC紀錄片，艾琳阿特金斯、茱蒂丹契、瓊安普洛萊特、瑪姬史密斯將一起坐下來，在午茶時光談論、展現她們的演藝事業與部分生活的面貌。 四位影壇資深女神，首度在攝影機前裸談自己，利用一場下午茶的契機，暢聊他們超過半世紀的友誼。談演戲、談劇場、談家庭、談愛情婚姻、談彩妝保養，甚至談面對衰老，不只是『一袋女皇』，更是『女人我最大』。當然姊妹們的聚會少不了的還有八卦爆料，絕對比奧斯卡還精采，連狗仔隊都自嘆弗如。 更大的賣點是，電影穿插許多珍貴的影壇史料，不僅可以看到四位女神年輕時的演出與樣貌，更能實際親臨一遍黃金時代，看看這些稀世珍寶女星無以倫比的銀幕魅力。只要看過這部作品，就恭喜你獲得熟稔上流英國戲劇圈的入門考，他們的隨便一席話，都勝過十年苦讀。 看他們充滿歲月的歷練的智慧，如何反射出動人的餘暉，不管活到幾歲，他們仍是風華絕代的戲劇繆思。陪他們喝茶，進行一堂永遠不嫌太晚的人生課。不只是一頓絕對正統的英式下午茶，更是充滿甘甜的人生雞湯。

好萊塢一線女星、夢工廠前主席、美劇《實習醫生》製作人親身經歷分享，梅莉史翠普、娜塔莉波曼、潔西卡崔斯坦大談你從未發現的潛規則。 當性別平權不再是口號，我們終於找回聲音。 男性在現今好萊塢電影圈佔了多數，導演、編劇、製作人……同工不同酬、男性凝視，時常也都可以聽見許多女性針對種種不平等現象所發出的抗議聲。 在數百個故事和壓倒性數據的支持下，導演湯姆唐納修透過鏡頭帶出了幾十年來好萊塢女性在鏡頭前後遭受到的歧視及排擠。 梅麗史翠普、吉娜戴維斯、凱特布蘭琪……等眾知名女星紛紛現身說法，大談光鮮亮麗後的潛規則。她們攜手挺身而出，但世人是否能正視問題所在？是否能因此改革好萊塢？

作為Suede成軍30年來最完整，最詳實的紀錄片，《麂皮：永不滿足》是Suede寫給樂迷的回憶錄。以五大篇章細數 Suede樂團生涯的高低起伏，接露各首黃金單曲、暢銷專輯背後的創作故事與秘辛。 英倫搖滾名團Suede成軍30年紀念音樂電影；歷代團員現身說法，分享 Suede經典專輯、經典單曲背後故事。 與綠洲(Oasis)、布勒(Blur)、果醬(Pulp)齊名，被譽為90年代英倫搖滾 (Brit-Pop)四大名團之一的麂皮(Suede)，創始團員分別為主唱布雷特安德森 (Brett Anderson)、吉他手柏納巴特勒 (Bernard Butler)、貝斯手馬特奧斯曼 (Mat Osman)、鼓手賽門吉爾伯特 (Simon Gilbert)，以及後來組了Elastica的吉他手胡斯汀弗里舒曼 (Justine Frischmann)。自1993年首張同名專輯發行以來，Suede便挾著年度最佳英國樂團、最佳新團以及年度銷售排行榜冠軍之光環，迅速征服全英樂壇乃至於全球樂迷之目光，引領英倫搖滾之風騷。 作為Suede成軍30年來最完整，最詳實的紀錄片，《麂皮：永不滿足》儼然就是Suede寫給樂迷的回憶錄。全片是以五大篇章細數 Suede樂團生涯的各種高低起伏，接露各首黃金單曲、暢銷專輯背後的創作故事與幕後秘辛，刻劃各團員間在年輕氣盛時，面對迅速成名的壓力與輝煌不再的抑鬱，更重要的是各團員－包含業已離團的老團員如Bernard Butler、Justine Frischmann們，如今都能以平靜的心情話從前，一同拼湊90年代的美好回憶。

「一輩子只做同樣的事太無聊了…」山田孝之蛻變的分水嶺，就在30歲生日那一天。影片從他30歲時開始，花費五年共2045天的時間跟拍山田孝之，前後歷經許多大家熟知的作品。 山田孝之，35歲，是一名演員、電影製作人也是樂團主唱，開了一間公司，也當作家出書，而在這多采多姿生活的背後，是用很多的時間、很大的堅持及很多的努力所換來的。他出道不久，便以電視劇《水男孩》、《在世界中心呼喊愛》獲得人氣，首度主演的電影《電車男》也紅遍全亞洲。看似一切順遂的他，卻被媒體爆出私生子醜聞，讓他遭受許多抨擊，人氣不僅下滑，也因此得了憂鬱症。而山田孝之蛻變的分水嶺，就在30歲生日那一天。 「如果你拼命努力之後還有人來找碴，那只是他們在嫉妒。」 叔叔的一句話，成為他人生的信念，不管做什麼總是全力以赴，也不斷挑戰自己的極限，站在三十而立的人生分水嶺上，他努力不懈地「享受人生」，影片從他30歲時開始，花費五年共2045天的時間跟拍山田孝之，前後歷經許多大家熟知的作品，包含電視劇《黑金丑島君》系列、《勇者義彥》系列及《AV帝王》等拍攝花絮、為了求好心切錄歌到半夜的拼勁揭秘，以及他從演員轉作製作人所面對的困境與低潮，透過影像紀錄，觀眾得以近距離感受山田孝之的獨特魅力，一窺看似難以捉摸的他，最真實而坦率的一面。