電影 WATCH MOVIE

《與神同愛》一片乃記錄著丹雷諾茲 (Dan Reynolds)在創作「信徒」(Beliver)一曲與《超進化》(Evolve)專輯時的心路歷程－他該如何在信仰與信念間尋求解答？該如何透過個人的號召力改變教會、教友反同婚平權的立場？該如何藉由音樂的力量影響更多民眾了解LGBTQ議題？又該如何用實際行動帶給許多LGBTQ族群及其家庭、學校、社福單位更多的幫助？ 最終，丹雷諾茲乃與同為虔誠摩門教徒的霓虹樹樂團 (Neon Trees)出櫃主唱泰勒格倫(Tyler Glenn)合作舉辦LoveLoud Festival，並成立永久組織給予LGBTQ的摩門教徒更多協助，讓猶他州的LGBTQ青少年自殺率得以降低。 《與神同愛》並非謎幻樂團(Imagine Dragons)或主唱丹雷諾茲 (Dan Reynolds)的個人紀錄片，也不是令人血脈賁張的音樂電影。然而，當觀眾跟著丹雷諾茲依同省思信仰的真諦、平權的價值以及創作者的良心時，我們將會更加體認丹雷諾茲真誠、大愛又入世的音樂信念，更加了解何以謎幻樂團(Imagine Dragons)會受到跨族群青少年間的熱烈回響。 值得一提，本片導演唐阿戈特(Don Argott)早自2005年《搖滾學校》(Rock School)開始就一直孜孜拍攝音樂主題紀錄片，可說是北美音樂紀錄片的品質保證之一。另外，本片配樂邀請到漢斯季默操刀，帶給本片許多看點之外的「聽點」。

這一次，《你的臉》和《光》要把電影院變身美術館，蔡明亮將再度完成創舉。5月17日電影上映日起，電影中這13張臉，將從銀幕中出走，變身13幅大型影像藝術作品。 電影大師蔡明亮將美術館「凝視」藝術品概念帶進電影院，顛覆「看」電影的想像。 最新作品《你的臉》和《光》，既非劇情片也非紀錄片，蔡明亮給出了13張被時間雕刻的臉部大特寫，包含班底演員李康生的臉；捨棄一般電影敘事手法、打破電影中對白的框架及公式，以「凝視」藝術品為核心概念。 從電影走入劇場，走進VR的虛擬實境，電影大師蔡明亮繼《家在蘭若寺》之後，凝視純粹，一張張臉的紀錄，訴說著歲月，訴說著愛情，訴說著明亮。 金馬獎最佳導演蔡明亮去年以首部VR電影《家在蘭若寺》在金馬影展造成瘋狂秒殺的搶票風潮，拍完VR後特別渴望特寫的他，決心拍一部只有特寫鏡頭的電影，除了御用演員金馬影帝李康生，還找來12位民眾，構成了《你的臉》。在處女作《青少年哪吒》後就不再使用配樂的蔡明亮，這回邀來日本音樂大師坂本龍一打造配樂，這樣的嘗試讓他覺得很刺激，有如探險一般。 我在台北街頭 尋找想要拍的臉 腦袋裡就浮現了一些詞句 我把它記下來 「有一點光 有一個故事 你的臉 訴說著歲月 走過的地方 你的眼睛 有一些迷惘 也有些哀傷 有一點光 有一個故事 你的臉 訴說著愛情 躲藏的地方 你的眼睛 有一些明亮 也有些黯然」 就是這個意思

勇奪2019年奧斯卡最佳紀錄片大獎的電影《赤手登峰》（Free Solo），故事描述美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德（Alex Honnold）經過兩年多準備，挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」（El Capitan）的創舉。這項成就不僅成功締造世界紀錄，更讓【紐約客】雜誌（The New Yorker）擊掌盛讚是「人類最偉大的體能極限挑戰！」。該片不僅紀錄霍諾德為完成夢想，所經歷的種種考驗與挫折，劇組更出動直升機高空拍攝，完整呈現他徒手攀爬「酋長岩」的驚險過程，讓觀眾看得頭皮發麻，直呼「緊張到暫停呼吸」。 總拿生命作賭注的他，這次能成功攻頂嗎？ 3200英呎高的「酋長岩」，鬼斧神工宛若上天傑作，吸引全球攀岩家挑戰登頂，卻也成為他們的葬身之地。美國年輕攀岩家艾力克斯霍諾德，18歲便立志以「無繩獨攀」方式挑戰登峰，夢想能締造世界紀錄…。 即使母親和女友擔心他「一失足成千古恨」，意志堅定的霍諾德，仍以兩年時間鍛練體能，並鑽研最佳路徑，全心投入這場攀岩界最高難度的挑戰。他不僅模擬練習高達數百次，更精確訂定數千個攀爬動作，確保沒有任何誤差。即使在練習過程中腿部受傷，他依然負傷反覆練習…。 關鍵的這天終於到來，霍諾德凌晨驅車前往「酋長岩」，在破曉之際踏出改變歷史的這一步。面對這個不成功便成仁的夢想，他該如何兼顧事業、愛情與親情？總拿生命作賭注的他，這次又能成功攻頂嗎？ 全球知名攝影師/登山家金國威和金獎紀錄片製片柴瓦沙瑞莉、金國威再度聯手打造《赤手登峰》，記錄徒手攀岩者艾力克斯霍諾德無繩獨攀高約914公尺的酋長岩，這是攀岩界如「登陸月球」創舉，柴瓦沙瑞莉和金國威溫柔卻堅毅地捕捉了霍諾德深沉的人性時刻，也以絕美的藝術性和令人暈眩的攝影技術拍攝了霍諾德向死神挑戰的攀岩過程。

一台車可以代表一個時代的革新嗎？如果我們談論的是F1跟法拉利312B，那答案就是肯定的。 法拉利312B是法拉利歷史上最重要的革命性產物，一台完全純手工製作、精心打造的藝術品，當時在法拉利擔任首席設計師的毛羅福爾傑利硏發出革命性的水平對臥十二缸引擎於312B中使用，不僅令法拉利浴火重生，更形塑了現代F1的開端。《法拉利312B：革命的開端》不單是描述人與車之間的故事，F1傳奇車壇人物尼基勞達、傑哈德伯格、傑基埃克斯、傑奇史都華和戴蒙希爾等人也將現身說法，述說當年一級方程式的種種往事。

「除了米開朗基羅之外，沒有任何一位義大利畫家有如此大的影響力。」——美國藝術鑑賞家 伯納德‧貝倫森 十七世紀文藝復興後期巨匠卡拉瓦喬一生狂亂不羈、爭議不斷，其作品中充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克畫派與現代繪畫。本片將透過縮時與慢動作攝影的現代電影技術，於米蘭、佛羅倫斯、羅馬、拿坡里、馬爾他等卡拉瓦喬生前居住地實地拍攝，引領觀眾深入了解驚世畫家卡拉瓦喬的生平故事、思想，觸碰他令人著迷又困惑的內心世界。

吉姆賈木許、艾絲特白莉特等跨足樂團之影人現身暢談吉他經。 中產階級崛起，拜金主義入侵，在早已不是紐約波希米亞文化重鎮的格林威治村，有一家時間彷彿仍停留在六十年代的手工吉他客製坊，名為「卡爾邁街吉他」(Carmine Street Guitars)。瑞克凱利(Rick Kelly)是「卡爾邁街吉他」的資深製琴師暨創辦人，數十年來，他走遍格林威治村內被都更，被拆毀的老旅館、老酒吧、老教堂，尋找被閒置，被丟棄的百年老建材、老傢俱作為回收木材，再經其鬼斧神工的精雕細琢之後，遂化身為一把又一把外型獨一無二，音色獨樹一幟的手作吉他。不僅展現出令人肅然起敬的職人精神，更傳承著日漸受後人遺忘的格林威治村歷史文化，因此成為手工吉他收藏家間的夢幻逸品。 本片導演朗曼 (Ron Mann)花上五天時間跟拍，以純然的旁觀角度，紀錄瑞克凱利與其得意門生辛蒂胡蕾(Cindy Hulej)慢工出細活的製琴過程，以及製琴師與眾「琴人」間真摯動人的互動對話。

希特勒的祕寶！無人知曉的黑暗美術史。《絕美之城》義大利影帝托尼瑟維洛旁白。 納粹德國自1933年至1945年期間，於歐洲各地奪取藝術品。當時，不符希特勒理念的古典美學藝術，都被視為對德意志文化道德有害之藝術，其中包含了表現主義、達達主義、野獸派等，而畢卡索風格畫作也成為希特勒的眼中釘。 這部作品紀錄了追尋這些美術品蹤跡的過程，並透過歷史學者、藝術研究者、奪取藝術品者之後代等相關人士的證言，揭開被奪取之藝術品的黑暗美術史，以及未來這些藝術品將何去何從的故事，觀眾也將有機會在大銀幕一睹這些曾消失於歷史中的偉大畫作。

導演陳志漢藉著《一念》，拋出「無效醫療」及「生死權」的選項，讓觀眾貼近真實，反思台灣醫療、法律、家庭價值與人生哲學。 你曾想過，到底如何決定生命的去與留嗎？ 看到太多患者受無效醫療所苦的吳育政醫師，他到處演講、寫作推廣「安心走完人生的最後一哩路」。最近吳醫師接觸到24歲的進育，正值青春的他，卻因車禍導致脖子以下全部癱瘓，已經躺在病床上快7年了。意識清楚且能說話的他，被困在一個無知無覺的身軀中。而投緣的兩人變成了經常聊天的朋友，看著進育年紀輕輕卻沒有活下去的動力，吳醫生開始對於生命有了更深一層的體悟…… 與母親相依為命的維維，剛從軍中退伍要展開新的人生。不料母親中風急救後狀況不樂觀，兩人過去就曾商量過將來生病送醫時，不要進行無效的醫療。但是母親送醫後，維維才發現關於母親與自己的秘密，讓他開始在放手與不捨的之間，陷入天人交戰。 台灣目前有近4000名仰賴呼吸器的病患，平均臥床2年。他們大部分沒有意識，與外界溝通的唯一管道是心電器上的波形圖。看似獨立的故事卻各自有關聯，每個人都有自己要面對的人生，留下或離開都在一念之間。

榮獲第55屆金馬獎最佳紀錄片。 「你最初為什麼要拍我？」 「當初一定是有雄心壯志啊！」 告別青春，走向成熟的故事，總是發生在世界各地的年輕生命裡。本片主角們的青春夢想，是藉由反抗體制，追求一個更好的國家，卻在動盪的兩岸關係裡，變成歷史的一部份。 一個反抗中國的台灣學運明星，一個喜愛台灣的當紅中國學生，一個關注政治的台灣紀錄片工作者，他們之間理應充滿矛盾，卻在社會運動裡找到合作的可能性。在一場台灣24年來最大型的社會運動之後，他們從接近成功的巔峰，逐漸墜入失望的谷底，曾經堅持的理想，還有可能延續嗎？ 《我們的青春，在台灣》從台灣觀點、政治角度切入，近距離觀看大時代下的年輕人，在實踐民主時真實的處境，進而思考，自身與民主之間的關係。 紀錄片導演傅榆在金馬55頒獎典禮上領獎致詞感言：「希望我們的國家可以被當成一個獨立的個體來看待，這是我做為一個台灣人最大的願望！」引發國家認同的唇槍舌戰，意外成為典禮最大焦點。當晚參與典禮的中國演員紛紛以微博表達「中國，一點都不能少」。傅榆隔日以千字文表明心境：「發言並非一時激動，是一直以來想為這部作品說的話。」

私人收藏家——海倫庫勒慕勒（Helene Kröller-Müller）在20世紀初購買了近300幅梵谷的作品。她是梵谷的伯樂，也是讓世人至今能有機會欣賞這些作品的重要人物，她與丈夫創立的庫勒慕勒美術館，是目前世界第二大的梵谷作品展出地，也是本片的源起。 本片將深入於義大利維琴察大會堂展出的「Amid Wheat Fields and Clouded Skies」展覽，飽覽從庫勒慕勒美術館中嚴選出40幅畫作與85幅繪畫作品，並透過自然景觀與藝術作品的連結，帶領觀眾一同勾勒出梵谷生前的創作足跡。