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由新加坡導演黃程瀚執導，紀錄米其林二星餐廳老闆江振誠的事業軌跡，從容不迫的展現江振誠的人生哲理與事業決心。 名廚江振誠歸還他的米其林二星，並公開宣布他將回返離開了三十年的家鄉。是什麼促使他這麼做？身為一個完美主義者，如何定義「成功」二字？是什麼讓他輾轉難眠？ 江振誠的廚師生涯從廚房最基層的職務起始，以驚人的速度晉升為餐廳主廚。隨後他來到新加坡，將他獨有的「八角哲學」概念，落實在自己開設的餐廳中──從食物到擺盤，所見的一切，在在都是他的風格。我們在餐廳正式歇業前數週一路跟拍江振誠，將他的心路歷程化為影像，並深入剖析他生命中的戀家元素。從他如何受到母親的影響愛上烹飪，到他負笈法國求學，在廚藝學習上面臨的各項挑戰。江振誠的故事情感豐沛且獨一無二，而他正準備開展人生的下一個階段。本片將逐章介紹江振誠的八角哲學，一一展示江振誠身為主廚、藝術家、人子等面向。 一同體驗，Restaurant André在2018年情人節歇業前的歷史時刻──那些台籍名廚江振誠沒說出口的故事。

步行，乃是心靈良藥。八百公里的徒步旅行，六個來自澳洲、紐西蘭的朝聖者，帶著他們的人生劇變，踏上這條世界知名、長達八百公里的「聖雅各之路」，尋找人生的答案…。 茱莉的丈夫剛因癌症過世，馬克的小女兒死於罕見疾病，年邁的蘇則飽受關節病症折磨，人生痛不欲生。六個來自澳洲、紐西蘭的朝聖者，帶著他們的人生劇變，踏上這條世界知名、長達八百公里的「聖雅各之路」，尋找人生的答案…。 八百公里的徒步旅行中，沿途有令人振奮的風光、年久失修的教堂，偶爾還有可以縱情狂歡的酒吧。每當夜幕低垂，他們聚在旅館裡分享著人生，並在友情慰藉下放聲哭泣，並從悲傷中重新站起來…。

我也想問我兒子，到底發生什麼事？「死刑犯」是司法給他們的標籤，但這三個人作為人的身分，卻為人所漠視；而至親所背負之痛，更從來無人知曉。他們的命運殊途同歸，但在標籤之後卻是一個個血肉之軀。 死刑犯A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺父親111刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。 「死刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為人的身分卻為人漠視，而至親背負之痛，更從來無人知曉……。 曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一個個血肉之軀。 全片以平實採訪片段與報導影像，不拘泥於法條本身，而是深刻表達導演對「人」的處境關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也引出對現行體制的叩問。

★ 「拉麵夢幻隊」 ─ 拉麵王「中華蕎麥TOMI田」富田治、最強醬油拉麵「拉麵屋飯田商店」飯田將太、世界第一碗米其林一星拉麵「Tsuta蔦」大西祐貴，帶你一窺日本的拉麵世界 ★ 2017 聖賽巴斯提安國際影展「美食單元」 ★ 2017 瑞典哥特堡國際影展 ★ 2017 Hot Docs加拿大國際紀錄片影展 ★ 2017 釜山國際影展 ★ 2017 美國丹佛電影節 ★ 2017 IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片影展 發展Tsukemen的日式沾麵，蟬聯四年日本拉麵大賽冠軍的拉麵大師富田治的紀錄片。深入日本拉麵職人的生活，從不同的理念及作法到歷史淵源切入，讓人了解拉麵是如何成為讓日本人為之瘋狂的國民美食。 「拉麵夢幻隊」 ─ 拉麵王「中華蕎麥TOMI田」富田治、最強醬油拉麵「拉麵屋飯田商店」飯田將太、世界第一碗米其林一星拉麵「Tsuta蔦」大西祐貴，帶你一窺日本的拉麵世界。 蟬聯四年日本拉麵大賽冠軍的現役拉麵王「中華蕎麥TOMI田」富田治(Osamu Tomita)，帶領我們進入日本拉麵的世界，揭露他是如何用一絲不苟的職人精神，打造一碗從湯頭到麵條都近乎完美的拉麵。本片藉由探訪日本拉麵名店職人「拉麵屋飯田商店」飯田將太、「Tsuta蔦」大西祐貴等名人，深入日本拉麵職人的生活，拍攝時間長達15個月，從不同的理念及作法到歷史淵源切入，讓人了解拉麵是如何成為讓日本人為之瘋狂的國民美食。

入選70屆柏林主競賽單元。義大利畫家安東尼奧利加布的故事，一生顛沛流離，進出精神病院無數次，直到認識了一名雕刻家，開始學習畫畫和雕塑，而成為了義大利20世紀重要的素人藝術畫家。 安東尼奧利加布（Antonio Ligabue）的義大利父母非法到德瑞邊境打零工，母親過世後，他被送給一對夫妻收養，但安東尼奧的精神問題卻讓他不受歡迎，隨著身分問題被揭發，而被迫遣送回義大利。 一生顛沛流離，進出精神病院無數次，直到認識了一名雕刻家，開始學習畫畫和雕塑，而成為了義大利20世紀重要的素人藝術畫家。

導演吳郁瑩以片中角色阿龍和阿紫的生活為核心，描繪出台灣社會心照不宣的「男大當婚，女大當嫁」的傳統價值。 如果沒有阿紫，阿龍準備獨自終老一生。再細膩溫柔的性格，也抵不過小兒麻痺雙腳的烙印。粗獷外表下的阿龍，來到四十好幾才肯聽媽媽的勸，花了不少積蓄和心力，到越南把阿紫娶回來。但對媽媽和身邊的長輩們而言，從越南娶回來的新娘就該聽話 。但他始終知道，阿紫是為了家的存續而犧牲自己，才受困在這座逐漸被遺忘的台灣西南濱海小村裡。 阿紫，雖生長在貧窮的越南農村，依舊是爸爸最疼惜的女兒。但當面對自己的未來與家人的生存時，她仍不顧一切選擇了家人，同意遠嫁台灣。原來只希望被疼愛、被尊重，那樣微薄的嚮往，卻像大海裡映著無邊的天際一般，摸不著也搆不到。 因為命運牽絆而在一起的兩人，共同背負著就要瓦解的傳統束縛與期待。這一生的選擇都是代價，然而在吵吵鬧鬧之間，卻也多了一分相知相守的情懷。 《阿紫》為導演吳郁瑩首部紀錄長片，以極為貼近的角度切入，細膩捕捉兩位被攝主角，在外顯樣貌之下私密的內心角落，便是阿紫的堅毅與阿龍的柔情。

引領觀眾走訪「法國電影先驅」盧米埃兄弟的傳奇人生！一觀「電影的發明者」盧米埃兄弟極富開創性的短片系列，專業解析這些短小精悍的歷史畫面如何影響後世甚鉅。 《火車進站》、《水澆園丁》…影史上第一批電影經典再現。 本片是國際影評人費比西獎得主、曾任坎城影展選片總監的資深電影人提耶里佛雷默自編自導之作，他親自擔綱幽默風趣又不失深度的旁白，娓娓道來電影發展的魔幻進程，引領觀眾一觀「電影的發明者」盧米埃兄弟極富開創性的短片系列，專業解析這些短小精悍的歷史畫面如何影響後世甚鉅，並揭開盧米埃兄弟傳奇的光影人生。

橫跨東西半球親臨現場，揭露班克西名作《驢子的文書》拍賣始末秘辛！本片跟隨班克西的作品，從塵土飛揚的中東街頭遠渡重洋，來到西半球隆重豪華的拍賣場地，揭露藝術市場的混亂怪象。 世上最神秘的街頭藝術之神班克西（Banksy）作品太搶手！引發「強制拆牆」偷盜亂象！ 2007年，班克西和他的團隊進入伯利恆和巴勒斯坦佔領區域，開始在西岸地區的牆面留下標誌性的塗鴉創作，然而有一幅位在伯利恆街頭的壁畫，描繪一頭驢子正在向以色列軍官出示通行證，原是以此荒謬行徑諷刺政府苛政，卻引起了莫大的爭議。本地計程車司機瓦利德介入此事，在社區的支持之下，用切割機毀壞了這面惹是生非的牆面，並聲稱自己要將這面牆放上拍賣網站，賣給出價最高的買家。 本片將跟隨這面曠世之作的旅程，從塵土飛揚的中東街頭遠渡重洋，來到西半球隆重豪華的拍賣場地，見證它被賣給私人收藏家的那一刻，並在過程中逐漸揭露藝術市場的混亂怪象。

完整記錄 PJ 哈維自戰地拾音創作到錄音製作的過程。透過攝影師暨導演謝默斯墨菲唯美詩意鏡頭，我們跟著 PJ 哈維一同走過阿富汗、科索沃、華盛頓特區黑人貧民窟，一同領略沿途風光，一同學習各式民族樂器。 蟄伏三年，英國搖滾女歌手PJ 哈維（PJ Harvey）深入科索沃、阿富汗等戰地採風拾音，催生個人第九張專輯《地下希望工程》(The Hope Six Demolition Project)，知名攝影師暨導演謝默斯墨菲（Seamus Murphy）以詩意鏡頭側寫 PJ 哈維異國創作旅程與另類錄音過程。 六度入圍美國葛萊美獎，八次入圍全英音樂獎，並獲頒兩座水星音樂獎(Mercury Prize) 至高殊榮的英國知名創作歌手PJ 哈維 (PJ Harvey)，在2011年發表名揚樂壇，獲獎無數的反戰概念專輯《撼動英國》(Let England Shake)後，PJ 哈維便暫別樂壇，蟄伏三年，偕同攝影師謝默斯墨菲（Seamus Murphy）遠赴阿富汗、科索沃，親身體驗戰地生活，浸淫在地人文氣息，挖掘西方主流文化外的歷史厚度；再加上深入華盛頓特區貧民窟作田野觀察，傾聽底層心聲，諸多文化衝擊下的反思忖度，化作一首首批判創作，造就這張以搖滾詩歌對抗戰爭、飢餓、資源不均、貧富殊異等全球化議題的個人第九張專輯《地下希望工程》( The Hope Six Demolition Project)。 為強調公民參與精神，PJ 哈維 (PJ Harvey)與專輯製作人Flood (New Order、U2、The Killers)、John Parish (Eels、Tracy Chapman) 在倫敦薩默塞特宮（Somerset House）地下室搭建全透明錄音室，以前所未有的行動藝術形式作為期一個月的同步錄音展示，讓遊客既旁觀又主觀地參與諸樂手們的集體創作，共同催生《地下希望工程》專輯。 《PJ 哈維：戰地拾音錄》完整記錄 PJ 哈維自戰地拾音創作到錄音製作的過程。透過攝影師暨導演謝默斯墨菲（Seamus Murphy）唯美詩意鏡頭，我們跟著 PJ 哈維一同走過阿富汗、科索沃、華盛頓特區黑人貧民窟，一同領略沿途風光，一同學習各式民族樂器，各種地方歌謠 (包含饒舌)，也一同近距離參與這張專輯的錄音演奏。 本片不僅僅記錄一張經典專輯的誕生，也讓我們見證搖滾音樂家的批判天性如何入世地為現今世界各種正在發生中的不公不義發聲，搖滾樂的底蘊又如何能夠與各地樂器、古調、地方詩歌作文化交流，揉合擲地有聲的全新樂種。 彰顯人道關懷、大愛格局又不失搖滾精神，內容發仁省思，音樂引人入勝，正是本片入選第 69 屆柏林影展電影大觀單元的評語。 值得一提，原片名「A DOG CALLED MONEY」典故來自片中華盛頓特區黑人社區中幫派女孩的愛犬，期盼藉此帶來好運與財富，讓她能安於溫飽、有朝一日得以逃離貧困。

★2018阿姆斯特丹紀錄片影展 評審團特別獎 ★2019哥本哈根紀錄片影展 ★2019台北金馬影展 ★2019哥特堡影展 「什麼是活在當下？怎樣才是享受生命？讓最可愛、最溫柔的社會觀察家來告訴你！」