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柏林影展首映，捷克國寶級藝術家慕夏，首度踏上日本的藝術之旅！20幅世紀巨大名畫入侵日本，最壯麗的藝術展！走訪藝評家、哲學家、修復師及日本收藏家，一探藝術家慕夏的經典名畫之傳奇歷史。 本片原片長55分鐘，與《天堂在405號公路塞車》一起上映共99分鐘。 橫跨捷克與日本，新藝術大師慕夏的公路電影。 這是一部夢幻史詩，民族主義結構下的藝術世界，還是一幅幅供觀眾自拍的理想背景，屬於垃圾堆的畫布顏料呢？新藝術大師慕夏所繪製的20巨幅畫作《斯拉夫史詩》，當今畫壇探討它們究竟是不合時宜的作品，還是「為未來時代而做」的超凡傳奇？導演使用生動活潑的影像組合，帶領我們進入嚴肅的藝術殿堂，追隨《斯拉夫史詩》第一次在捷克境外完整公開展覽，前進日本東京國立新美術館，走訪藝評家、哲學家、修復師及日本收藏家，一探藝術家慕夏的經典名畫之傳奇歷史。 《斯拉夫史詩》的20巨幅大畫於日本展覽時令觀眾相當震撼，電影深究這位偉大畫家的輝煌傳奇與他矛盾的性格，並透過各類專家的相互辯論及補充，完整拼湊出藝術家及這些作品背後不為人知的一面。

本片原片長40分鐘，與《慕夏壯麗藝術祭》一起上映共99分鐘。 法蘭克史提弗爾所拍攝的獨特紀錄片，鏡頭追隨長久時間投入在藝術工作的洛杉磯藝術家明迪艾波(Mindy Alper)。 56歲的藝術家明迪艾波(Mindy Alper)，是洛杉磯頂級畫廊的藝術家，她曾有著揮之不去的焦慮與憂鬱病例，飽受精神疾病折磨，採取電擊治療後，產生了10年無法說話的後遺症。藝術成為艾波的救贖，她拿畫筆創作，這不僅成為開導痛苦的途徑與出口，更成為她10年間唯一的溝通方式，透過訪問、藝術創作與童年回憶敘述，觀眾可以了解到這位藝術家是如何從黑暗、孤獨，逐步走向愛、信任與歡笑。 導演史提弗爾(Frank Stiefel)記述藝術家明迪艾波透過自身強大的力量，將心理創傷轉化為創作力量，並透過動畫及特效，展現出一位精神病患內心的瑰麗世界，富含深意與鼓舞人心。

一根粗麻繩紮實地穿過盒蓋，提著盒子的那雙佈滿皺紋的手，讓鮮紅的漆色格外顯眼。這只看似樸實的紅盒子，裡頭裝著掌中戲大師李天祿長子，也是國寶級藝師陳錫煌師傅承襲布袋戲表演功夫的來源、掌上功夫的祕密。 陳錫煌，已故布袋戲大師李天祿的長子。李天祿因入贅陳家，長子按規定得姓陳。父親巨人般的身影、異姓父子的特殊關係，為兩人種下難解心結。在每次演出前，陳錫煌總會向紅盒子裏的戲神田都元帥，祈求表演順利，但戲迷其實早就散了，戲台也被其他娛樂所取代。 他離開了家族的布袋戲團，也在這個時候，關於自己、關於父親、關於鬼魂等等每一段從未想過但一直存在的風景，卻一幕幕上演...。 《紅盒子》製作歷時十年，不只紀錄八旬長者的傳承使命、探究兩代國寶間的矛盾，更以大銀幕展現老師傅為戲偶注入靈魂的掌中技藝，企圖將傳統布袋戲的獨特魅力，重新帶回常民生活。

透過他的掌鏡，注定影史留名！ 「身為攝影指導，最有趣且最重要的是，要熱愛繪畫、音樂、文學，不只接觸文化的單一面向，尊重且熱愛各項事物非常重要。」— 卡羅狄帕瑪 影史經典攝影大師卡羅狄帕瑪，15歲即加入維斯康堤《對頭冤家》製作團隊，自此成為新寫實主義光影旗手，由「改變現實」黑白色調，到「過於現實」彩色美學皆自成一家，一生儼如義大利電影史。本片由卡羅的人生伴侶阿德瑞娜擔任監製，重現大師百部電影精彩片段及珍貴採訪紀實。肯洛區、文溫德斯、貝托魯奇紛紛現身致敬，合作12部電影的伍迪艾倫道來老拍檔風趣逸事，窺看鏡頭外大師的彩色人生。

悠揚的鋼琴聲從巴黎一戶人家的門窗傳出來，一位金髮的婦人神情投入的彈奏著，她的名字是藤子海敏。 今年85歲的日本音樂家藤子海敏，一生流浪的傳奇故事，首度躍上大銀幕。 她出生於德國柏林，父親是瑞典人，母親是日本人，五歲時舉家遷回日本，父親因無法融入當地生活而拋家棄子。在艱難的情況下，藤子仍然受母親嚴格監督而學習琴藝，被媒體讚譽為「天生為演奏李斯特和蕭邦而誕生」的鋼琴家。然而年少在歐洲巡迴演出時，藤子卻逐漸失聰，但她始終沒有放棄對音樂的夢想，一生與琴弦同甘共苦。本片追隨著這位傳奇性女鋼琴家，從巴黎，柏林，紐約，到阿根廷，細膩捕捉她全球性的表演行程，與私人慢活中，愛貓如癡的獨特性格。 1932年誕生於柏林，父親是俄裔瑞典籍畫家/建築師，母親大月投網子是日本籍的鋼琴老師。 身為藝術家庭之女的海敏，很早便在鋼琴方面展現才華，並到德國音樂大學深造，並在那裏綻放她的才華，就在未來看似前程似錦時，海敏失去音樂人重要的聽覺。宛如舞台落幕般，海敏沉寂修養長達15年並回到日本，1999年日本NHK電視台注意到海敏的故事，並為她錄製了第一張專輯，專輯銷售量達兩百多萬張，一夕之間藤子海敏的名字傳遍整個日本及全世界各地，每場音樂會都座無虛席，如現代仙杜瑞拉般傳奇的一生，現今高齡的海敏仍在世界各地巡迴演出，海敏的童話還未結束…

榮獲「英國奧斯卡」BAFTA傑出電影貢獻獎的彼得格林納威（Peter Greenaway），以異色挑釁之作征戰各大影展、獲獎無數，每每引進台灣更讓審查人員頭疼不已。究竟是什麼樣的人生歷程，養成這樣一位充滿玩心的電影大師？ 　　 本片由格林納威的藝術家妻子執導、偕同愛女入鏡，以英文字母展開26個命題，與大師進行跨世代的對話遊戲。每天都要嗑一本書的格林納威，手上至少有十本小說在創作。如此靈感豐沛的他，竟預告80歲要自我了結！經由女兒的層層追問，格林納威的機鋒漸漸褪去，在鏡頭前袒露脆弱的一面。這是一本關於格林納威的生命字典，也是一封最赤裸的家傳天書。

榮獲2017金馬最佳剪輯。2017日舞影展評審團大獎提名、2017布魯塞爾千禧影展最佳影片、2017以色列DocAviv國際紀錄片影展最佳國際影片、2017捷克One World國際人權電影節最佳導演獎。 一部片改變了世界貿易政策，讓全球塑膠垃圾一時無處可去。 作為世界上最大的廢塑膠進口國，中國每年接待千萬噸來自美國、英國、日本、法國、德國、丹麥等國家的廢棄物。進口廢棄物在中國脫胎換骨「回收」成塑膠原料，然後又以全新的面貌如衣服或玩具，外銷至各國家。 耗時五年拍攝製作，導演王久良聚焦中國山東的一個小型塑膠回收廠，呈現裡頭兩家人的故事。主角依姐是一個失學的11歲女孩，她和酗酒的父親及家人住在這間回收廠裡，我們眼中的「垃圾場」就是她的遊樂園，她幾乎是通過這些廢棄物來認識這個世界的，例如，即溶黑粉小包裝講述了她的「咖啡」的苦味、英國兒童卡片教她的單詞像「夏天」和「父親節」；她用回收塑料的廢水洗頭、和玩伴們在污染的河床上撈死掉的小魚。 父親五年前就答應依姐送她去上學，但從來沒有兌現。相反，他把所有的錢都用來買酒喝。但是依姐想要上學的願望卻並沒有停止，仍然對學習和學校抱著小小的幻想。她能夠如願以償地坐在教室裡學習嗎？還是將成為像她父親一樣在回收車間分類垃圾的文盲工人？而同樣生活在這裡的工廠老闆，面對身上莫名的腫瘤遲遲不敢就醫，卻還夢想著將來賺到錢要帶著全家人搬到北京過好日子。   《塑料王國》是一部震撼人心的作品，講的是一群孩子的故事，卻是對全球塑膠問題的溫柔控訴，本片2016年在荷蘭IDFA登場就拿下「評審團特別獎」，之後在國際間受邀參加近50個影展，拿下17個獎項，更獲得第54屆金馬獎「最佳剪輯」，就如導演所說「作為一個大人，你能忍受別人的痛苦天天在你面前發生嗎？尤其是一群天真可愛的孩子。」而依姐的故事並不是特例，在這個區域的五千多間塑料回收廠，每一間都有至少一個家庭賴以為生。 《塑料王國》在國際間放映後獲得巨大迴響，「塑料王國」四字卻也成為 了大陸地區的網路敏感詞，自2016年底開始，陸續有地方政府發布禁止垃圾進口的命令，2017年7月中國國務院更正式宣布「禁止進口洋垃圾至中國」，一時之間全球廢棄物處理無處可去，必須另尋管道至其它第三世界國家，這樣的影響完全超乎預期，但更重要的是讓每位觀眾思考「我做了什麼？」、以及「我能改變什麼？」

★傳奇不滅：日本視覺系搖滾傳奇吉他手hide逝世20周年紀念電影 ★永恆身影：hide逝世前珍貴工作錄像，爽朗模樣，首度曝光 ★餘音繚繞：片尾主題曲收錄未曾公開的「Hurry Go Round」錄音室版本 ★繼《We Are X：X Japan重生之路》後，又一部日系搖滾樂迷不容錯過的音樂電影 1998年5月2日，日本傳奇視覺系樂團X Japan吉他手hide於自宅意外身亡，消息一出，震驚全日本，各大媒體均以最高篇幅方式緊急報導。5月7日，hide的葬禮在東京築地本願寺舉行，現場共擠進超過五萬名樂迷齊聲哀悼，創下日本演藝史上最多人數參與的送殯紀錄，hide的劃時代影響力可見一斑。 一位傳奇的殞落，一個時代的終結，但在廣大樂迷心中，hide依然如此強烈地存在著。今年適逢hide逝世20周年，「hide 20th Memorial Project」就在家屬、團員、歌迷們的引頸期盼下盛大舉辦，本片即為20周年紀念計畫中的一環。 《hide：來春之約》原片名援引自hide生前最後發表的同名單曲「Hurry Go Round」，hide三浦靈園碑上所銘刻的歌詞亦是出自此曲。許多樂迷皆視本曲歌詞為探索hide生前內心世界的重要線索。 如同X Japan紀錄片《We Are X：X Japan重生之路》委託事前與X Japan並不熟稔的導演進行拍攝，以保持公正客觀超然的敘事立場般，《hide：來春之約》也在hide家屬的要求下，委請導演石川智徹操刀。導演為了讓所有樂迷觀眾重新回憶起當年著迷hide的起點與過程，特別邀請原本也不瞭解hide生前事蹟的新世代演員矢本悠馬作為引領觀眾舊地重遊，追憶hide生前成長足跡，重溫hide歷年創作的「導遊」，遂讓本片更能貼近歌迷們的「初心」。 除此之外，片中也邀請到hide生前的樂團團員如X Japan團長Yoshiki，音樂夥伴如名製作人I.N.A以及hide的胞弟松本裕士分享各自對於hide的深刻回憶。言談之中，樂迷也將更加了解hide私底下的為人處事就像舞台上同樣積極樂觀，進而思索「如此進取性格的人可能自殺嗎？」 或許是冥冥中自有安排，在訪問到hide單飛時期的共同製作人I.N.A時，竟意外尋獲hide生前創作「Hurry Go Round」從未公開過的錄音版本，此曲遂成為本片主題曲，成為hide逝世二十年後帶給樂迷最珍貴的禮物。

蘇黎世電影節最佳國際紀錄片。 華爾街日報盛讚「建築界最閃亮之星」的丹麥建築師：比亞克英格爾斯，負責紐約新世貿2號摩天樓建案，一躍而升世界頂尖建築師之列。 本片貼身紀錄他2011至2016年、歷時七年貼身記錄比亞克的事業里程碑，綜覽8字住宅、山形住宅、阿麥格山垃圾發電廠與滑雪場、丹麥海事博物館等知名建案，並見證他主導紐約新世貿2號摩天樓的精采過程。當比亞克歡慶40歲生日後，意外發現身體出現異常，讓這位正處事業與愛情關鍵時刻的建築金童，面臨前所未有的巨大挑戰！

金氏世界紀錄認證「史上獲獎最多的女藝人」惠妮休斯頓(Whitney Houston)在樂壇屹立世界最偉大女歌手的地位，歌唱生涯不僅囊括6座葛萊美獎、22座全美音樂獎、31座告示牌等多達421座大獎加冕，超過一億七千萬張唱片銷售的一代歌后惠妮休斯頓，她的知名單曲《I Will Always Love You》更成為由女歌手演唱銷量最多的歌曲。 本片有別於先前關於她的傳記電影，導演凱文麥唐納耗時兩年完成的鉅作《永遠愛你，惠妮！》不僅獲得惠妮休斯頓的家人與官方公司的支持，取得了惠妮的最貼身且真實的私藏紀錄，還邀請惠妮休斯頓的親友及工作夥伴親身參與訪談，導演凱文麥唐納表示：「這部電影除了紀錄了惠妮休斯頓的輝煌歌唱生涯，更還原了舞台下最真實的她，我希望以『家庭的愛』為出發點描述她的一生，帶給觀眾最真實的惠妮休斯頓。」