電影 WATCH MOVIE

奧斯卡最佳紀錄片《企鵝寶貝：南極的旅程》導演呂克賈蓋，歷經十年真誠續作 4K超高畫質拍攝，完整記錄每分每秒的魔幻時刻 首集台北創下近2000萬票房紀錄 歷經在凜冬酷寒的南極洲長達兩個月的艱辛拍作業，呂克賈蓋（Luc Jacquet）從冰天雪地帶回感人新視野，以潛水艇及無人機跟拍一隻正值青年期的企鵝，看牠踏上瑰麗的探索之旅。 冬日降臨，神秘的呼嘯迫使所有企鵝展開邁向未知終點的萬里征途。透過牠的眼睛，我們緊跟著企鵝們踏上一場又一場震撼又刺激的冒險與挑戰。面對著自我懷疑、內心恐懼，接踵而來的許多困難，青年企鵝該何去何從？《企鵝寶貝2：極地的呼喚》鉅細靡遺地描繪出一隻企鵝如何運用神秘又強烈的直覺，在艱困環境中求生存的每一刻。

無可取代的龐克時尚教母薇薇安魏斯伍德（Vivienne Westwood），是英倫時尚潮流浪尖上的人物。40餘年來，她的個人魅力與品牌名聲橫掃世界，歷久不衰。 本片精緻而細膩地重建了這位當代文化與時尚女王的崛起過程，向她的浪漫與無懼的精神致敬。回溯她在英國德比郡的戰後成長歲月，到70年代因為幫Sex Pistols設計表演服裝而受到矚目，再逐步將龐克美學帶進主流文化，並創建自我品牌在時尚精品界的地位。叛逆無畏又細膩浪漫的薇薇安已年近80，但她的時代尚未過去、靈魂依舊年輕。屬於她的傳奇，未完待續！ 「時尚給了我機會讓我大聲說出我認為重要的事。」現今，已近80歲的薇薇安魏斯伍德依舊不改當年在那間名為「性」（Sex）的小小精品店裡親製龐克服裝的初衷，致力維繫她的品牌誠信和原則，更大力推動環保議題、參與氣候變遷遊行，在消費主義擴張的時尚帝國裡，試圖取得利潤與環境永續發展的平衡。

加拿大台裔導演陳惟揚花費四年多時間，和王建民一起飛過美國21座城市，紀錄包含王建民在德州棒球農場苦練的艱辛、熱血重返大聯盟在皇家隊的時期。更貼身採訪王建民的太太、小孩、經紀人，以及和王建民共事過的教練、經理，更包含和王建民熟識的台灣球員如：郭泓志、鄭錡鴻…等。 本紀錄片讓觀眾感受從未見過，王建民的另一面，更感受王建民這一路付出的過程。而這一切也呼應片名《後勁 LATE LIFE》（LATE LIFE在棒球術語，指的是球在最後進到捕手手套時的尾勁，一個階段旅程的漂亮收尾）的意義。

尚盧高達2011年聲稱「電影已死」，在2014年的作品《告別語言》後，86歲高齡的他新作入選71屆坎城主競賽片，獲頒「金棕櫚特別獎」(過往坎城未有這個獎項)，融合真實與虛幻，在阿拉伯世界拍攝長達兩年時間。 僅有沉默，僅有革命之歌。五個章節的每則故事，就如手上的五隻手指頭，各自有其影響力，拼凑起來更是完整的作品。 你還記得我們如何與內心交流嗎？夢境，是最常見的方式……我們不斷思索著如此鮮豔的色彩如何從黑暗中孕育而生，微弱而溫和的話語在夢境中響起，敘説著重要、驚奇、深刻的真理。影像與話語，宛如暴風雨夜的噩夢。在西方世界的眼裡，戰爭正在失樂園裡發生……

千萬網友瘋傳探討婚姻，一条短視頻原作品！最佳人生伴侶療癒紀錄片。 「愛情來了是幸福的開始，婚姻來的是幸福的延伸」 愛情來了，結婚，期待幸福。 結婚後維繫兩人的，不再只是愛情，而是更複雜的種種。愛，可能是來自接觸，可能是來自陪伴。 但，可能更來自真正的對話。 對話，是讓兩個個體之間，界限消融的唯一可能。 從我和你，變成我們，是困難的，是脆弱的，如履薄冰，所以更加珍貴。 更珍貴的是，在無數次瀕臨極端幸福與毀滅的邊緣後，我們仍選擇不分開。 或許，這樣的幸福，永遠都存在於追尋的過程，沒有終點，更無法定格。 作品曾獲亞太影展最佳紀錄片、臺北電影節首獎導演沈可尚，歷時七年，執著記錄八對邁入婚姻殿堂、時間長短不一的夫妻生活對話，他們開誠佈公、質問著對方日常生活中不會觸及的話題，從為什麼要與對方結婚到不再有激情的婚姻生活；是否厭倦對方到一觸及發的婆媳問題；還有關於性、關於生孩子、關於受不了對方的點點滴滴…。 其中中國大陸的小夫妻阿飛和樂會，他們在共同打工的地方認識、相愛、結婚，通過質樸的對話，可以看到內地年輕一代農民工的婚戀觀念；來自臺灣的白領年輕夫妻勇諴和薇之，他們展現了城市新潮夫妻的對於婚姻生活的期待與妥協；另外還有教授、小吃店老闆、白領職員、藝術工作者、創業家、家庭主婦等來自不同地方不同處境的夫妻，將帶領觀眾再次反思自身對婚姻與幸福的定義。

★ 第73屆威尼斯影展正式競賽片 ★ 2016 多倫多國際影展 ★ 2016 西班牙錫切斯奇幻影展 ★ 《紅色警戒》《永生樹》坎城金獎導演 泰倫斯馬力克 最深刻的哲學鉅作 ★ 《藍色茉莉》《因為愛你》奧斯卡金獎影后 凱特布蘭琪 柔情獻聲 ★ 《鐵達尼號》葛萊美獎得主 賽門佛蘭格倫 操刀磅礡交響詩 ★ 過去、現在、未來。宇宙興衰，生命枯榮，帶你探索人類智慧哲思的邊界 歡慶地球史的盛典，見證宇宙的誕生和最終走向毀滅的命運。 坎城金獎名導泰倫斯馬力克(Terrence Malick)執導的首部紀錄片，他自己稱之為「最浩瀚的夢想之一」。本紀錄片採用拼接電影手法，如同知名紀錄片導演高佛利瑞吉奧(Godfrey Reggio)的《機械生活》(Koyaanisqatsi)，精細解析未知宇宙的誕生與死亡，是一部充滿實驗性的紀錄片，也完美呈現出馬力克的野心。浩浩無垠的宇宙令人深感著迷，極具震撼力及美感的視覺畫面，呈現宇宙如何始於最初的爆炸擴張，到一路演化至現今社會。紀錄片的靈感來自於一個幾十年前便成型的計畫並拍攝成兩種版本。長篇版本由凱特布蘭琪(Cate Blanchett)擔任敘述者，布萊德彼特(Brad Pitt)則為40分鐘IMAX短版獻聲。

《火焰中的星空》為符昌鋒導演計劃為台灣當代許多堅守崗位，默默從事藝術創作的工作者進行紀錄片拍攝的首部作品。 本紀錄片的受訪主角陶藝家林錦鐘，就像是武俠小說中身懷絕世武藝的無名掃地僧，等待一動而天下驚。他致力研究自宋代以後已失傳800年的曜變天目碗燒製技術，長達數十年的研究與燒製，憑藉現代科學知識，卻採用最難掌握的傳統柴燒，迄今已燒製超過1000窯次。林錦鐘試圖破解秘密，並轉化為可以準確控制的系統知識，作為未來傳承的基礎。這也讓他創作出個人標記強烈的極光系列作品，在溫潤的陶器上出現了金屬流動線條，宛如極地夜空中驚人的極光⋯⋯。 紀錄片中，除了跟隨拍攝林錦鐘的創作之路外，更同時以宏大的史觀，將曜變天目碗所蘊含的東西方歷史文化，透過林錦鐘的堅持與投入，使得這項幾近失傳的技藝再度銜接，儼然已為當代藝術、文化歷史寫下極其重要的一扉。 林錦鐘老師是位陶藝家，亦是一名科學家；當然也是個職人，更是文化傳承的使者。看著窯裡燃燒的火光，宛如炙熱的青春與生命，只為捕捉瞬間卻已永恆的風景。

奧斯卡金獎製作人《溫馨接送情》莉莉菲妮扎努克執導，《尋找甜秘客》約翰巴斯克監製。 「我以往充滿仇恨與憤怒，音樂拯救了我。」─艾瑞克克萊普頓 被譽為「吉他之神」的頂尖吉他手不少，唯有艾瑞克克萊普頓(Eric Clapton)是唯一一位憑藉雛鳥樂團(The Yardbirds)、奶油樂團(Cream)以及個人單飛成就，三度獲頒搖滾名人堂殊榮的殿堂級吉他手，深深影響著藍調音樂的發展史。 《艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路》是艾瑞克克萊普頓主動提議拍攝的自傳體紀錄片，全片採自述口吻，回顧一生，娓娓交代其藍調音樂的養成以及音樂路上所有重大時刻及歷史事蹟，其中包括他參與雛鳥樂團（The Yardbirds）、奶油樂團（Cream），以及後來大放異彩的單飛年代，與藍調之王比比金（B.B. King）、吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix）、 披頭四喬治哈里遜（George Harrison）等傳奇樂手的合作歷程，逐一追溯這位搖滾名人堂傳奇樂手的職業生涯，一窺《淚灑天堂》（Tears in heaven）等經典名曲背後的故事。 另一方面，本片也可視為艾瑞克克萊普頓的「傷痕文學」之作。片中他以自贖的態度侃侃而談曾所掙扎的音樂事業，動蕩不倫的愛情史，酗酒、毒癮的黑暗面以及他年幼兒子早逝的悲慘遭遇，穿插大量的影音史料，還原克萊普頓當初是如何面對渠等如同「天堂路」般的人生挑戰，最終磨練出款款情深的藍調底蘊，譜唱出一首又一首用歲月淬鍊出的動人歌曲。

本片是BTS防彈少年團的首部電影，記錄了BTS 《THE WINGS TOUR》巡演的幕後花絮，披露BTS從初期發跡到迅速成名的背後故事。 《Burn the Stage: The Movie》是BTS防彈少年團的首部電影，記錄了BTS 《THE WINGS TOUR》巡演的幕後花絮，披露BTS從初期發跡到迅速成名的背後故事。 這部不可錯過的電影以近距離的視角，帶領A.R.M.Y們了解現今最紅的男孩團體，如何突破重圍進入主流音樂界。獨家巡演畫面和全新的BTS成員一對一訪問，更要讓A.R.M.Y們看到BTS成員生活的另一面，邀請全球的A.R.M.Y們走進電影院，一起歡慶屬於BTS的電影盛事。

「我願創作到斷氣前一刻，不斷震撼人們的心靈。」 不完美的人生，畫成圓滿的愛。一生狂畫原點，自願住進精神病院，揭開身價最高女藝術家，不為人知的創作秘辛。 1977年便住進精神療養院的草間彌生，近年大展遍及全球藝術殿堂。創作數度將她從崩潰邊緣挽救回來，自2013年以來，她的展覽更吸引超過五百萬名觀眾，世上沒有藝術家能與之並列！本片走訪草間彌生的摯友、收藏家、策展人、藝術史學家，集結她橫跨半世紀的各式代表作，不但能一窺她年少時的珍貴畫稿，更能見證她勇闖紐約藝壇的大膽創舉！當年她以裸身藝術批判越戰和僵化藝術體制、在紐約主持第一場同志婚禮，更克服各種現實打擊，留下令人驚嘆的作品。現已高齡的草間彌生，每天創作仍不間斷，她對藝術的愛，永遠沒有極限！