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希特勒的祕寶！無人知曉的黑暗美術史。《絕美之城》義大利影帝托尼瑟維洛旁白。 納粹德國自1933年至1945年期間，於歐洲各地奪取藝術品。當時，不符希特勒理念的古典美學藝術，都被視為對德意志文化道德有害之藝術，其中包含了表現主義、達達主義、野獸派等，而畢卡索風格畫作也成為希特勒的眼中釘。 這部作品紀錄了追尋這些美術品蹤跡的過程，並透過歷史學者、藝術研究者、奪取藝術品者之後代等相關人士的證言，揭開被奪取之藝術品的黑暗美術史，以及未來這些藝術品將何去何從的故事，觀眾也將有機會在大銀幕一睹這些曾消失於歷史中的偉大畫作。

導演陳志漢藉著《一念》，拋出「無效醫療」及「生死權」的選項，讓觀眾貼近真實，反思台灣醫療、法律、家庭價值與人生哲學。 你曾想過，到底如何決定生命的去與留嗎？ 看到太多患者受無效醫療所苦的吳育政醫師，他到處演講、寫作推廣「安心走完人生的最後一哩路」。最近吳醫師接觸到24歲的進育，正值青春的他，卻因車禍導致脖子以下全部癱瘓，已經躺在病床上快7年了。意識清楚且能說話的他，被困在一個無知無覺的身軀中。而投緣的兩人變成了經常聊天的朋友，看著進育年紀輕輕卻沒有活下去的動力，吳醫生開始對於生命有了更深一層的體悟…… 與母親相依為命的維維，剛從軍中退伍要展開新的人生。不料母親中風急救後狀況不樂觀，兩人過去就曾商量過將來生病送醫時，不要進行無效的醫療。但是母親送醫後，維維才發現關於母親與自己的秘密，讓他開始在放手與不捨的之間，陷入天人交戰。 台灣目前有近4000名仰賴呼吸器的病患，平均臥床2年。他們大部分沒有意識，與外界溝通的唯一管道是心電器上的波形圖。看似獨立的故事卻各自有關聯，每個人都有自己要面對的人生，留下或離開都在一念之間。

榮獲第55屆金馬獎最佳紀錄片。 「你最初為什麼要拍我？」 「當初一定是有雄心壯志啊！」 告別青春，走向成熟的故事，總是發生在世界各地的年輕生命裡。本片主角們的青春夢想，是藉由反抗體制，追求一個更好的國家，卻在動盪的兩岸關係裡，變成歷史的一部份。 一個反抗中國的台灣學運明星，一個喜愛台灣的當紅中國學生，一個關注政治的台灣紀錄片工作者，他們之間理應充滿矛盾，卻在社會運動裡找到合作的可能性。在一場台灣24年來最大型的社會運動之後，他們從接近成功的巔峰，逐漸墜入失望的谷底，曾經堅持的理想，還有可能延續嗎？ 《我們的青春，在台灣》從台灣觀點、政治角度切入，近距離觀看大時代下的年輕人，在實踐民主時真實的處境，進而思考，自身與民主之間的關係。 紀錄片導演傅榆在金馬55頒獎典禮上領獎致詞感言：「希望我們的國家可以被當成一個獨立的個體來看待，這是我做為一個台灣人最大的願望！」引發國家認同的唇槍舌戰，意外成為典禮最大焦點。當晚參與典禮的中國演員紛紛以微博表達「中國，一點都不能少」。傅榆隔日以千字文表明心境：「發言並非一時激動，是一直以來想為這部作品說的話。」

私人收藏家——海倫庫勒慕勒（Helene Kröller-Müller）在20世紀初購買了近300幅梵谷的作品。她是梵谷的伯樂，也是讓世人至今能有機會欣賞這些作品的重要人物，她與丈夫創立的庫勒慕勒美術館，是目前世界第二大的梵谷作品展出地，也是本片的源起。 本片將深入於義大利維琴察大會堂展出的「Amid Wheat Fields and Clouded Skies」展覽，飽覽從庫勒慕勒美術館中嚴選出40幅畫作與85幅繪畫作品，並透過自然景觀與藝術作品的連結，帶領觀眾一同勾勒出梵谷生前的創作足跡。

一次世界大戰終戰百年，《魔戒》三部曲導演彼得傑克森展現化腐朽為神奇的功力，將百年歷史的畫面修復、上色，讓紀錄片中的軍人們栩栩如生呈現大銀幕。 戰後一百年紀念，導演彼得傑克森，將一戰珍貴的真實影像紀錄史料還原，將黑白畫面轉為色彩，展現人們在戰爭中的瘋狂與死亡。 本片由彼得傑克森與超過400多名的工作團隊花了一年半的時間，過濾2200小時的影片與600小時的老兵談話，再歷經三年的時間整理、修復，並且完成聲音後製，才濃縮成一部99分鐘的電影。這無疑是影史上耗時最久又工程最浩大的影片修復計畫，修復過程包括去除原始膠片上的刮痕與灰塵，消除影片雜音以及最後調整影片速度。 紀錄片中又如何讓觀眾聽到一百年前的聲音？彼得傑克森表示：「我們堅持要有完整場域的聲音，無論是風吹來的樹葉沙沙聲，走在泥濘地上的腳步聲，搬運材料時的吵雜聲，光是一個鏡頭常常就包含數十種不同的環境音，再經過各種方式的後製與合成。至於人聲方面，我們找來讀唇語的專家，讓他們為我們翻譯那些軍人講話的鏡頭，我們終於能夠跨越一百年的時空知道當時這些年輕軍人在說什麼、想什麼，讓我們內心感到無比激動。有了聲音、色彩與3D畫面，我們終於能夠將整部作品呈現在觀眾面前，第一次世界大戰不再只是歷史課本上的名詞，超過3500萬以上的人死在這場人類第一次的大型軍事衝突中，觀眾也能夠在《他們不再老去》中，看見這些曾經真實活在當時的人們。」

本片入圍奧斯卡最佳紀錄片與最佳原創歌曲。美國最有權勢的百位女性之一，美國最高法院大法官露絲拜德金斯伯格是美國全民的偶像，84歲高齡還出版了健身書。然而她的生平與艱辛的過往經歷甚少人知道，她熬過猶太人和女性倍受歧視的年代，如今她的生活日常和工作，她的平權理念、陪伴她扶持她的丈夫馬丁，都將在紀錄片中揭露。 美國聯邦最高法院中年紀最長(85歲)，也最家喻戶曉的大法官，露絲拜德金斯伯格RBG，她名氣之大與受到年輕人歡迎之程度，讓鄉民鐵粉們對她暱稱「聲名狼藉R.B.G.」傳奇性一生長年為影壇焦點。然而她私下低調害羞的個性，卻鮮少成為出現在鏡頭前。本片是她唯一公開接受拍攝的紀錄片，透過她人生傳奇，也檢視美國過去60年來性別平權運動的活歷史。 　　 本片是她唯一公開接受拍攝的紀錄片電影，由CNN 有線電視新聞網投資製作，也是檢視全美國過去60年來性別平權運動的活歷史。除了闡述這段重要歷史外，RBG跟丈夫逾50年的愛情故事，在影片中娓娓道來，浪漫動人，成為全片另一亮點。

首次公開阿波羅11號任務中3位太空人登月的真實影像。 經由托德道格拉斯米勒的剪接，將首次公開阿波羅11號任務中3位太空人登月的真實影像，看見人類歷史性的一刻。

奧斯卡最佳紀錄片《企鵝寶貝：南極的旅程》導演呂克賈蓋，歷經十年真誠續作 4K超高畫質拍攝，完整記錄每分每秒的魔幻時刻 首集台北創下近2000萬票房紀錄 歷經在凜冬酷寒的南極洲長達兩個月的艱辛拍作業，呂克賈蓋（Luc Jacquet）從冰天雪地帶回感人新視野，以潛水艇及無人機跟拍一隻正值青年期的企鵝，看牠踏上瑰麗的探索之旅。 冬日降臨，神秘的呼嘯迫使所有企鵝展開邁向未知終點的萬里征途。透過牠的眼睛，我們緊跟著企鵝們踏上一場又一場震撼又刺激的冒險與挑戰。面對著自我懷疑、內心恐懼，接踵而來的許多困難，青年企鵝該何去何從？《企鵝寶貝2：極地的呼喚》鉅細靡遺地描繪出一隻企鵝如何運用神秘又強烈的直覺，在艱困環境中求生存的每一刻。

無可取代的龐克時尚教母薇薇安魏斯伍德（Vivienne Westwood），是英倫時尚潮流浪尖上的人物。40餘年來，她的個人魅力與品牌名聲橫掃世界，歷久不衰。 本片精緻而細膩地重建了這位當代文化與時尚女王的崛起過程，向她的浪漫與無懼的精神致敬。回溯她在英國德比郡的戰後成長歲月，到70年代因為幫Sex Pistols設計表演服裝而受到矚目，再逐步將龐克美學帶進主流文化，並創建自我品牌在時尚精品界的地位。叛逆無畏又細膩浪漫的薇薇安已年近80，但她的時代尚未過去、靈魂依舊年輕。屬於她的傳奇，未完待續！ 「時尚給了我機會讓我大聲說出我認為重要的事。」現今，已近80歲的薇薇安魏斯伍德依舊不改當年在那間名為「性」（Sex）的小小精品店裡親製龐克服裝的初衷，致力維繫她的品牌誠信和原則，更大力推動環保議題、參與氣候變遷遊行，在消費主義擴張的時尚帝國裡，試圖取得利潤與環境永續發展的平衡。

加拿大台裔導演陳惟揚花費四年多時間，和王建民一起飛過美國21座城市，紀錄包含王建民在德州棒球農場苦練的艱辛、熱血重返大聯盟在皇家隊的時期。更貼身採訪王建民的太太、小孩、經紀人，以及和王建民共事過的教練、經理，更包含和王建民熟識的台灣球員如：郭泓志、鄭錡鴻…等。 本紀錄片讓觀眾感受從未見過，王建民的另一面，更感受王建民這一路付出的過程。而這一切也呼應片名《後勁 LATE LIFE》（LATE LIFE在棒球術語，指的是球在最後進到捕手手套時的尾勁，一個階段旅程的漂亮收尾）的意義。