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「與其向人生認錯，不如向文學認錯；與其向文學認錯，不如向音樂認錯；與其向音樂認錯，不如向山水認錯，向大地認錯。」傳記主，詩人楊澤在這部結合音樂片、偽紀錄片及浪漫喜劇成一體的非典文學電影中如是說。 與其向紀錄片認錯，不如向音樂片認錯，不，致敬。這部新型態的電影，從頭到尾由詩人楊澤夫子自道，融合詩與歌、文學與人生、都會文明與大自然，在悠悠蕩蕩的文化鄉愁牽引下，漫遊於台灣島的好山好水間，處處存詩意，步步有歌吟。 本片堪稱年度音樂片。由年輕的繆夫人樂團擔綱創作演出，本片的五首主題曲皆來自楊澤的新舊詩作，由詩人特別為片中的人物、情節而設，而寫。拍片期間同步完成的另外幾首未入歌的詩，則以朗讀的形式穿插出現於片中。電影呈現老中青三代音樂創作者同台飆歌的盛況，包括代表新世代的女主角陳塵（小匚）、女配角怪少女林纓、中生代原住民歌手巴奈、毛恩足、月琴傳藝師張日貴阿嬤，從詩朗讀到新詩新唱，到老歌重唱，一系列從島嶼台灣靈魂深處發出的告白及見證，帶領島上眾人齊聚一堂，引頸高歌，一詠三嘆，迎向山海，共譜《新寶島曼波》的靈動樂章。這部由詩人楊澤自編自導自演的新形態紀錄片，不折不扣是詩人楊澤獻給生長島嶼及海洋的一首「大情歌」。

★ 同志聖典《鹽的代價》作者派翠西亞·海史密斯紀錄電影！ ★ 懸疑小說吸引知名導演希區考克、文·溫德斯搬上大銀幕！ ★ 作品改編電影眾星雲集《天才雷普利》麥特·戴蒙、《因為愛你》凱特·布蘭琪！ ★《權力遊戲》《星期三》關朵琳·克莉絲蒂獻聲旁白！ ★ 人氣創作音樂人鄭宜農手寫中文片名跨刀推薦！ 當愛情成為罪惡與秘密，人生就像心理攻防的懸疑小說。美國當代作家派翠西亞·海史密斯寫就無數經典犯罪小說，並被國際知名導演希區考克、文·溫德斯接連搬上大銀幕，書中瘋狂迷人的謎樣角色，正如一生過著雙面生活的海史密斯。 《尋愛小說家：海史密斯》根據海史密斯的筆記，展開她對同性之愛的深刻思索，除了摘錄海史密斯第一人稱的私語書寫，同時深入訪談她的家人與戀人，並穿插由希區考克、文·溫德斯等導演改編的精彩電影片段，呈現海史密斯風靡電影界的驚人才華。 《尋愛小說家：海史密斯》以生命軌跡與作品能量作為縱深象限，完整形塑出海史密斯動人的肖像。

吳晟成長於彰化農村家庭，他的詩扎根鄉土，同時錘鍊詩句與耕耘土地，數十年從未間斷。 1972 年，吳晟在《幼獅文藝》雜誌發表了 12 首《吾鄉印象》詩作，對土地的不捨吶喊與對農村的真摯情感，讓臺灣鄉土文學從此有了明確面貌。吳晟詩集《泥土》《他還年輕》、散文集《農婦》《筆記濁水溪》等作品，書寫對土地的深深愛戀與憂傷，同時又極具批判。他以保護環境為職志，自詡為入世的社會型作家，用實際的社會參與，重新定義詩人的界線。 紀錄片《他還年輕》自 2017 年起，以超過三年時間長期駐點的拍攝策略，跟著吳晟穿梭彰化鄉間、踏查濁水溪生態，亦飛住美國愛荷華回憶參加寫作班心情，至溫哥華拜訪亦師亦友的作家瘂弦，動人呈現吳晟與家庭、友人間的情感流動與影像語言。本片拍攝期間恰逢〈負荷〉的主人翁、也就是詩人的女兒吳音寧因北農事件遭受攻擊，這期間，詩人無法寫詩，只能在面對生命最大挫折與衝擊中，勉強於谷底執筆記錄事件始末，寫成《北農風雲》一書。本片紀錄了詩人這兩年多的心情轉折，從憤怒、焦灼、挫㓿、掙扎、到重生與昇華，遂見證了詩是濁世最終的救贖。

稿紙糊成的文學朱家，孕育出嗜字如命的傳奇姊妹——朱天文、朱天心。這對姊妹雖同根共生，但各憑本事在稿紙格線攻城占地，建立起風格殊異的強大文學國度。 姊姊朱天文在內斂靜氣中帶有高度敏銳的感知力，繼承父親朱西甯的書寫態度，不斷試探文風的翻新與可能，是鍊字成金的先知女巫；因發表〈小畢的故事〉與導演侯孝賢結識並長年合作，文學創作牽引她跨足電影第二人生，劇作數度叩關金馬獎與各大國際影展。 妹妹朱天心，一身俠氣、浪漫直率，高中時期寫就的《擊壤歌》是青春世代必讀的自由宣言，如野火燎原般燃起閱讀風潮；她筆下有都市街弄裡漫遊觀察的感觸，也聚焦社運參與、族群認同的議題，時間雖淘洗歷史，但她的記憶明亮，以筆刻下的都算數。 《我記得》由小說家林俊頴執導，以長年友人的貼身視角，紀錄朱家姊妹的成長軌跡，從桂花樹下的家作為記憶的場景出發，在此雙姝少年師承胡蘭成、廣交才俊創立《三三集刊》。鏡頭隨著她們的腳步移動，走訪鳳山眷村故居，渡海祭拜東京胡墓，談笑間分享對彼此作品的見解，也錄下她們穿梭街頭巷尾照顧流浪貓的身影。姊妹倆在片中毫無保留地坦露內心，展現文學成就背後，如同常人一般隨性親和、溫暖立體的生活光景。

一個稿紙糊成的家，一場未竟的文學夢。 平凡的桂花樹下人家，塵封著父親小說家朱西甯與母親翻譯家劉慕沙的書信，他們的情書非情書，還題下「唯有文學，不能平凡」的鴻鵠大志，一個隨國軍來台的軍人，與本省籍的醫生千金，在歷史交會點寫下深刻愛戀。 朱西甯致力於小說創作，不斷突破自我風格，創新小說題材與寫作語言；劉慕沙從事日本文學翻譯，引介日本大家新視野，這對相互扶持的伴侶，為文學私奔、也為文學獻身。電影紀錄兩人從相識相戀的緣分，到抵抗外在壓力邁向婚姻的結合，撐起一個稿紙糊成的家，同時結交各路友人才俊，將文學作為一生燃燒的核心志業。他們寫故事，也成為故事，手中的筆總在第一線，與精彩的人生緊緊相依。 朱家三個女兒將父母著作與兒時記憶對接，朗讀他們年輕時往來的書信，彷如一千零一夜，家的記憶源流翻箱倒櫃，褪色的時光傾瀉而出。《願未央》由長女朱天文首執導演筒，偕同侯孝賢領銜的劇組班底，拍攝團隊遠赴中國探親、走訪台灣舊居，並透過珍貴的家族照片與難得的豐富史料，呈現出這個絕無僅有的文學家族開枝散葉的歷程。他們將生活過得簡樸，但對於文學終其一生不能平凡的大願，依然在第二代女兒的紙筆中虔誠地追逐著。

寫作一步一步地揭開我內心黑暗的世界。 —— 七等生 「他們在島嶼寫作」第三系列文學紀錄電影，紀錄台灣小說家七等生的電影作品。 七等生,臺灣最受爭議的小說家。 1967 年,七等生在《文學季刊》發表了臺灣文學史上著名短篇小說《我愛黑眼珠》,主角李龍第在末日洪水中,選擇拯救妓女而無視妻子的作為,引起文壇極大的討論與爭議。當年評論家認為,這類離經叛道、萎靡頹廢的文學作品,恐影響國家安全而應杜絕。從此,七等生極富自傳色彩的小說,被批評為深奧艱澀的個人主義或虛無主義。然而,在時代的推移洗練下,七等生卻成為影響後世文壇最重要作家之一,並被稱為臺灣「內向世代」作家的開端。 《削瘦的靈魂》紀錄片以導演口述旁白和小說文本字幕,描摹出這位臺灣當代最受爭議小說家的家庭、童年、挫折、愛情。導演朱賢哲突破拍攝困難與作家心防,多次採訪已多年不公開露面的七等生,與其談論文學、哲理、生命體察,並得以一窺作家隱世的生活面貌,以及他內在世界瘋狂又孤寂的觀點。 並藉由作家身邊不同身份、面向的重要他人訪談,建構出作家的生命脈絡與創作形象。 七等生曾言:「我的寫作一步一步地在揭開我內心黑暗的世界,將我內在積存的汙穢,一次又一次地加以洗滌清除。」在面對當代集體內在不可測的心靈,七等生個人的創傷與黑暗,似乎也正是人類的創傷與黑暗。 七等生自嘲自貶的筆名「七等生」,就是對時代的叛逆與反諷。《削瘦的靈魂》一片難得紀錄了這樣一位讓文壇與社會都往前跨步深思的小說家。

八重山諸島，台日國界間的邊陲小島。 沖繩，美軍政府統治下的無國籍三十年。 日本，無法說出自己來自何方的現實世界。 台灣，長年隔著海卻回不去的家鄉。 台灣第一部關於「八重山台灣人」的紀錄電影；被歷史遺忘的邊陲島嶼和他們的流離認同。 距台灣三百公里外的小島，日本沖繩八重山諸島，一座被歷史遺忘的邊陲島嶼，在這裡，戰前移民而來的殖民地台灣人經歷了農業開墾徵召、戰爭期強制遣返、二二八事件、而後成為美軍統治沖繩時代下的無國籍政治難民三十年。玉木家走過大歷史的洪流，如今一百多人的家族重圓，兒女們計畫著帶身體日漸衰弱的老母親，最後一次重返戰前的家鄉：台灣。 　 關於玉木家族與所有沖繩八重山台灣移民的漂流歷史，就像那在兩個島嶼之間來回持續拍打的海浪，曾經年少的如今也都已經長成。2015年初春玉木家隨著母親日漸斑駁的回憶，重新踏 上一趟未曾有過的追尋記憶之旅。

台灣國際紀錄片影展 台灣競賽首獎！台北電影節 最佳編劇獎、最佳聲音設計獎！哥本哈根國際紀錄片影展 布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節！鹿特丹國際影展！馬德里國際電影節！利馬國際獨立電影節！全州國際影展 1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了穩定的同化階段。 於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體─風車詩社。 風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，亞洲文藝創作者面對與回應在地及世界的態度與方式。 現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？ 《日曜日式散步者》追溯了風車詩社所嚮往的前衛浪潮，反映出西方文化對於戰前東亞文藝的影響，及日治時期台灣文壇的樣貌，這些殖民地上的現代文學創作者，藉由詩觀的闡述及文學創作，共同為台灣留下了劃時代的意義與美學。