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★第58屆金馬獎最佳原著劇本入圍 ★與李安《囍宴》同獲優良劇本獎 催生30年終於完成 1990年初夏，大學女生阿英懷著不為人知的心事，來到海拔兩千公尺的梨山找爸爸－肥料商陳天耀，她的爸爸個性就像名字一樣，耀武揚威、稱霸梨山。阿英在山上體會到爸爸和商人、果農間微妙的關係，利益衝突，也感受到梨山的節奏與氛圍，以及大自然的無常。爸爸的第二任老婆逸青，雖偶爾會與他吵架，但兩人感情好時卻也令人羨慕。阿英隨著逸青邊帶小孩邊操持家務，也為是否留下自己肚中的胎兒而茫然。 阿英和菜鳥果農阿文從陌生到熟識，開始發展出一段若有似無的情感，無關情愛，反倒像是一同經歷成人世界、共同成長的夥伴，這是一堂阿英永遠上不完的課。暑假結束，阿英與阿文告別，準備回校。逸青跟著阿英一起操心孩子的問題，而阿文忙了一整年虧了許多錢。阿英與身邊的人們此刻都面臨事業、生活與感情的三重挑戰，未來如何發展，沒有人知道。而那顆業務員為了宣傳德國進口新款肥料送來的廣告熱氣球，弄了半天卻怎麼樣也升不起來…。

詹文在成年那天做了一個決定：讓子彈在夜市裡飛。唯一死者是遊戲直播主小盛；Vita接到未婚夫死訊，社畜人生戛然而止；網路盜圖冒名詐騙的太妹琳琳，與記者黴菌在夜市約訪，讓他意外成了制伏兇手的目擊證人；阿興深信摯友不是故意殺人，在兩人創作的漫畫世界裡，只要有把梵天劍，就能斬斷時空，在奈何橋相見。六人命運在夜市交錯，被迫面對各自生命的缺陷與困境。此生莫向修羅墜，鬼畜地獄苦輪迴，但什麼是罪？誰沒有罪？ 六個角色如同六道輪迴眾生，沉淪也好，絕望也罷，善惡有時只不過是偶然，當阿修羅被黑暗吞噬，人又怎樣才算完整？不過，若一開始詹文沒有犯案，這一切會不會有什麼不一樣？

導演陳敏郎作品。劇情講述一名投身同婚運動的高中公民老師，努力推動同婚公投，意外捲入一段異性婚姻的禁戀故事。一段愛情從萌芽到幻滅。 劇情描述，高中公民老師Kevin（邱志宇 飾）努力推動同婚公投，卻意外與有婦之夫高晉武（張晉豪 飾）陷入愛河，同時他的同志身分也在校園裡引發軒然大波…。該片劇本創作費時三年，導演陳敏郎甚至為此多次回台長期居住，實地感受台灣同志的情與愛。特別的是，片中不僅同志愛情動人揪心，男主角這段愛情從萌芽到幻滅，坎坷情況竟正好與台灣近半年的同婚運動發展相互對應，成為第一部見證了台灣同婚歷程的電影。 《我的靈魂愛做的》籌備三年，曾獲選金馬創投及南特影展工作坊，並獲得文化部劇情長片輔導金八百萬，以及台中、桃園、台北等地的拍攝補助。該片導演陳敏郎畢業於紐約大學電影研究所，曾以優異成績榮獲「李安獎學金」。他這部新片邀請了以《台北物語》爆紅的男星「Tony」邱志宇主演。他在片中因為同志身分，同時面臨愛情、親情與職場的三重挑戰，即使面對反對聲浪心力交瘁，卻依然堅定自己尋求真愛的初衷。 邱志宇以新人之姿挑梁主演《我的靈魂愛做的》，演技十分動人。片中他除演出床戲大膽全裸上陣外，一場跟母親坦承男友已婚身分的戲，母子衝突大爆發，兩人聲淚俱下，連導演陳敏郎都感動得淚流滿面。

喚起你記憶中義無反顧的年少輕狂！ 在教授父親嚴格的教育下，裴語燕在校當個好學生、在家規矩練著琴，依循著父母的願望，就像個牢籠裡的金絲雀安靜地活著，能令她展現微笑的，是偶爾偷偷彈奏著被禁止接觸的流行歌曲。她以為一切就這麼跟著父親安排好的路走，高中畢業出國、念音樂、彈古典鋼琴…直到她遇見了于皓，那個在街邊幹架的混混、那個衝進教室謝謝她的學生、那個攔住公車遞上情書的男孩！ 父母雙亡的于皓，在警察輝叔的照顧下，驚險地邁向高中畢業的日子。他和從小一起長大的單子、阿奇無論好壞總在一掛，在校內走路有風、在校外好強打鬥。于皓記得那一日，向受傷的他邁出第一步的裴語燕一舉一動，雖然兩人世界天差地遠，他仍忍不住抓住這令他心動的愛情。帶著燕子速度狂飆、看著燕子微笑開心的樣子，于皓決定用盡所有保護這闖入他青春歲月女孩…

一個家有一個家的規矩,陸家的規矩就是「暴力」。 陸繼平從少觀所出來之後,還未成年的他,只得跟著爸爸陸鳴同住一個屋簷下。為避免兒子再惹事,陸鳴拆了陸繼平的房門,不給他隱私,也鎖上對外的大門。 怎料陸繼平選擇從三樓爬窗而出。於是展開了這個家,一個「關」、一個「逃」的父子戰爭!一脈相承地,陸鳴也同樣痛恨自己的爸爸陸雁。陸鳴背負工廠債務、兒子的賠償金以及老父親的生活費,喘不過氣,然而弟弟陸揚早就逃得遠遠,不再聯絡。陸鳴返家,發現兒子竟復仇般將自己的房門也拆了,陸繼平第一次打贏酒醉的父親,丟下一句:「我在等你老,等你打不過我...」 當晚,陸鳴在手腕上割下了一刀,兩代父父子子會如何面對接下來的改變?

本片改編「林榮三文學獎」首獎同名散文，獲得2010年金馬獎最佳男配角和最佳改編劇本獎。作者劉梓潔親自改編，並與金穗獎導演王育麟聯執導筒搬上大銀幕，被譽為台灣版的《送行者~禮儀師的樂章》，並獲得2010年台北電影節最佳女配角、改編劇本等兩項大獎。 父親驟逝，梅自都市急奔家鄉處理後事，未料，台灣五光十色的喪葬習俗，卻帶給她一趟匪夷所思、奇特豪邁的特殊體驗。原本盤據身上的喪親之痛，竟在荒謬、喧鬧、嘉年華般的七天告別式中，意外獲得了舒緩。一場又一場宛如走馬燈的葬儀流程，更讓梅重新找到一個看望這塊土地的獨特視角。 然而，華麗的七天儀式後，喪親之痛，才慢慢重回到梅身上，「子欲養而親不待」的喟嘆、加上專屬父女間的種種私密記憶，迅速化作一枚哀傷，摻入她淚裡，梅頓時痛哭不止，久久不能自己…。 2006年，劉梓潔將痛失父親的親身經歷寫成《父後七日》一文，自林榮三文學獎六百多篇參賽作品脫穎而出，獲得首獎，文章刊登後感動了王育麟導演。在王導的鼓勵下，劉梓潔不但親自將散文改編為電影劇本，更進一步與王育麟導演相偕執導該片。拍攝過程配合無間，王育麟憑其專業經驗規劃拍攝鏡位，劉梓潔則以親歷故事之姿，講解、指導演員入戲。 導演表示，影片取材台灣隨處可見的民俗儀式，企圖塑造光怪陸離、荒謬的氛圍，讓觀眾和電影對話之餘，找到自己的故事。