電影 WATCH MOVIE

勇於用電影衝撞社會視角的鄭文堂導演，前作《菜鳥》以劇力萬鈞的筆法探討警界沉淪，新片《衝組》笑氣漫天轉型為台灣首創「超熱鬧」的搖滾動作喜劇。 阿德（蔡昌憲飾）自小在台南土溝村生活，為閃靈樂團歌曲中的抗爭精神所鼓舞，自組「土靈樂團」，幻想有朝一日能跟偶像閃靈樂團，並肩對抗種種不公不義。土溝村代表會主席以開發之名，遊說村民將土地賣給財團，阿德為了阻止故鄉的沈淪，隻身赴北，尋求閃靈樂團幫忙發聲，要讓更多人關注土溝的開發案，陰錯陽差成為閃靈的司機！阿德土直的衝勁，為閃靈帶來意外活力，也讓美國來的搖滾巨星Randy Blythe把他當換帖兄弟。同時，阿德與閃靈助理曉涵（李亦捷飾）若有似無的曖昧，也衝擊著他與青梅竹馬阿珍（余佩真飾）的感情。 阿德逐漸發現閃靈將理念化為歌曲是不夠的，他希望閃靈能更積極行動，如此主張與一連串的挫折，卻造成樂團內部出現矛盾：搖滾，到底是個飯碗？還是一種精神？閃靈樂團全員衝撞演出，不計形象！ 蔡昌憲飾演超有「土」味的台南土溝敢衝搖滾青年「阿德」，一心想要號召「充滿正義」的「閃靈樂團」到家鄉台南，對抗他眼中的不公不義，在余佩真飾演的青梅竹馬支持下，他孤身一人前往台北，卻也誤打誤撞成了「閃靈樂團」的司機．一連串突發奇想的瘋狂衝撞揭開鄉村與都會的衝突，理想派與行動派的直球暢快對決。

10 個瀕臨消失的台灣美景，100 個將被遺忘的傳統匠師，全靠 1 個半聾半盲的傻瓜導演，用 10 年去記錄，讓我們不至於忘記，台灣最美的樣子。台灣，一個美麗的小島。在這個島上，有高聳入雲的山脈，有湛藍清澈的海洋，在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。在近十年間，《美力台灣3D》走遍台灣的每個角落，從山林拍到海底，從鄉村拍到城市，不但有令人驚歎的美麗自然景觀，更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。 台灣最美的風景，是人，更是這些單純而深刻的工匠精神。導演曲全立運用最先進的3D技術，知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白，金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂，《美力台灣3D》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起，在八十分鐘之內，帶領觀眾走入前所未見的，不一樣的美「力」台灣……。

《最美的約定》是一部充滿愛與正能量的電影。電影描述一位母親如何以幽默風趣帶點常人無法想像的無比耐心，去鼓勵她智能有困難的大孩子，勇敢踏出去。透過輔助機構的陪伴與支持，她的孩子在不斷的嘗試下，學會了煮飯、學會了搭車、學會獨立生活。導演趙英準執導，韓國戲后高斗心從影最揪心演出；金成均動人詮釋長不大的孩子。 每個人都要學會過生活。 仁圭30歲，智能水平像是10歲的孩子。他的母親愛春每天照顧他，母子倆總是吵吵鬧鬧，卻又不能沒有對方。雖然日子有點苦，兩個人的生活時常充滿笑聲。直到愛春被檢查出癌症末期，她知道自己無法一輩子照顧這個大孩子。 她決定為兒子做準備，讓兒子可以獨立生活。少了母親的生活該如何是好？在這一趟又笑又淚的告別旅途上，仁圭要學會自己摺被、煮飯、搭公車、找工作……他必須學會長大、學會跟媽媽說再見。

遭火箭砲攻擊也不喊卡《沒萊塢天王》傳奇故事驚艷坎城影展。 「為了電影，我連命都可以不要。」 熱愛電影的少年因戰亂逃往鄰國，回國後卻被徵招加入軍隊，好死不死還遭到敵軍襲擊，同袍們全都不幸為國捐軀，他扮成死屍才逃過一劫。退伍後決定完成電影夢，沒想到卻成為恐怖組織的眼中釘，火箭砲朝劇組無情的招呼，拍片人生依舊不喊卡！身兼導演、男主角、編劇、製片於一身，類型橫跨愛情、動作、戰爭、歌舞…等，沙林珊辛拍了30多年、100多部電影，一句「為了電影，我連命都可以不要。」讓他成為中亞最紅的電影天王…。 他成為中亞最紅的電影天王… 曾經從軍三年、在戰場上歷經生死交關，退役之後選擇拍電影，卻在拍片時遭火箭砲攻擊、還被塔利班政權視為眼中釘。即使身處戰亂之中，但沙林珊辛認為電影是少數能帶給阿富汗同胞歡樂的事物之一，所以他必須一直拍下去。他身兼導演、男主角、編劇、製片於一身，類型橫跨愛情、動作、戰爭、歌舞…等，沙林珊辛曾說「別人有好萊塢、寶萊塢，我們是什麼資源都沒有的『沒萊塢』。」這位阿富汗影壇最偉大的明星運用極度有限的資源，至今已自導自演超過110部電影，被媒體譽為阿富汗的的史蒂芬史匹柏。 曾任職法國權威電影雜誌〈電影筆記〉的女導索妮雅珂蘭倫，首部紀錄長片便入選坎城影展導演雙週的《沒萊塢天王》，將帶領觀眾前進烽火連天的阿富汗，看自詡為「沒萊塢」天王的電影奇人沙林珊辛，如何無師自通、自成一格，一手打造阿富汗影壇，宛如中東的艾德伍德，透過一張張與影迷的珍貴合照，一句句電影班底的幕後感嘆，見證電影夢如何救世界。

克勞德梭特執導，25週年數位經典上映。 超凡電影音樂經典，榮獲義大利威尼斯銀獅獎、費比西影評人獎；法國凱薩獎最佳導演、最佳男配角；歐洲電影獎最佳男主角。 拉威爾情感豐富又哀傷的奏鳴曲、讓人沉浸、讓人著迷的愛情與友情。 「不愛你，就是我愛你的最好回答 」 一對志趣相投的好友合作開設小提琴工作室，少話沈穩的琴師史戴芬（丹尼爾奧圖 飾演）負責樂器修復，善於社交的瑪西姆（安狄度索里亞 飾演）則忙於銷售業務，兩人在樂音繚繞的美妙工作中合作無間，直到遇見閃耀動人的美女小提琴演奏家：卡蜜（艾曼紐琵雅 飾演），這段歡快的友誼奏鳴曲開始變調。 因女友卡蜜演奏專輯錄製在即，瑪西姆將調音、修整小提琴的重責大任交給摯友史戴芬負責，沒想到在工作過程中，才氣逼人甚至帶點傲氣的卡蜜竟默默地被沈默木訥、埋首工作的史戴芬吸引。她好奇這個可以摸透琴身琴弦的認真男人，是否也能看透自己內心的弦外之音。但無論卡蜜如何明示暗示，史戴芬的心彷彿被寒冰凍住，總是點到為止、不為情動搖，反而是瑪西姆漸漸察覺到女友的反常，三人的關係彷彿樂曲糾纏的音符，越演越烈卻也越來越難解…… 丹尼爾奧圖與艾曼紐琵雅的精彩對手戲相當迷人，當時兩人正在交往，影片更是在藝術氣氛濃厚的表面上蘊含了感情的暗流。

暢銷圖文小說改編，《因為愛你》導演陶德海恩斯執導，蜜雪兒威廉絲、茱莉安摩爾主演。 我們都活在溝渠裡，但仍有人仰望星空。 原著圖文書中，以文字與圖畫的方式呈現兩個聽障兒童的故事。而在電影中，則改以黑白與彩色，突顯兩個時間序。 彩色的故事，敘述在 1977年的聽障男孩班，在母親過世後，希望能找到素未謀面的父親，因此循著線索來到了紐約。遇上了街頭搶匪，將錢包偷走，於是只能躲在紐約大都會博物館中…。 黑白的故事，描述1927年生活在紐澤西的聽障女孩蘿絲，為了見到心愛的女明星而逃家前往紐約。她偷偷潛入百老匯後台，只為一睹明星風采，不料卻被工作人員驅離，只能流盪街頭…。 兩個不同世代的故事，卻同時在紐約有了奇妙的交集。 片中的童星米莉森西蒙絲本身就是聽障患者，在詮釋聽障小朋友的細節非常到位。茱莉安摩爾透露這幾位小童星都非常敬業，在合作上不僅沒有任何溝通問題，也表示這次的合作過程就像電影想要述說的其中一個主題，身而為人皆平等，溝通沒有任何藩籬。「演員不分資歷、年齡，當你在表演的當下，文化、種族、性別的藩籬都消失了，你會認識這個人非常私人的一面，這個過程其實就只是在跟另一個人相處而已。身為一個人類，我們都透過語言、肢體或是任何方式，穿越文化、性別、年紀、不同的天性與他人溝通，這也是這部電影很重要的一個主軸。」

《香水》莎拉佛斯提耶、《玩命光頭》文森艾巴、《湖畔春光》派翠克達桑索主演。 熱衷於教育事業的國小老師佛羅杭絲（莎拉佛斯提耶 飾）是個單親媽媽，對於學生和兒子都投注同等的關愛和心力。當佛羅杭絲得知自己的學生沙夏遭到母親遺棄，遂下定決心要幫助這個男孩重拾幸福生活，不料沙夏身處的困境加上佛羅杭絲自己遭遇的壓力，讓她的意志力面臨難以想像的考驗，佛羅杭絲雖然不願輕言放棄，她的頑強態度卻讓教職工作和親子關係都陷入搖搖欲墜的危機…… 電影不同於一般教育片多是由教師感化學生、以上對下的關係傳輸教條和箴言，電影寫實呈現教師的性格缺陷和自我懷疑，不過度美化教師的權威形象，並用心著墨一個班級背後各種不同的家庭背景，讓教師和學生的交集彌補各自的不足，讓人深刻體悟孩子的好奇心、希望和勇氣都是生活中不可或缺的特質，在誠摯的互動中成就了各自的未來，貼近現實又具啟發性的故事內容深受影評讚譽，媲美《放牛班的春天》。

以愛與勇氣為號召，帶給許多觀眾正能量的麵包超人，日本誕生至今30年，人氣依舊居高不下，這次第29部新作請到了當紅演員多部未華子，以及搞笑團體キャイ〜ン兩位成員配音，為麵包超人電影帶來更多驚喜元素。 布魯布魯是尋寶一族的獅子小男孩，為了成為能獨當一面的男子漢，拿著爸爸給他的藏寶圖便獨自出發冒險，但布魯布魯其實非常膽小，所以麵包超人和朋友們為了幫助他，也一起加入尋寶的行列。在途中，出現了想要搶先一步找到寶物，自稱是寶藏獵人的細菌人……。

爵士巨人約翰柯川逝世五十周年紀念音樂傳記紀錄片。柯川家族首肯拍攝，第一手史料首度曝光，全美樂評一致推崇。奧斯卡影帝丹佐華盛頓獻聲旁白。 約翰柯川是知名美國爵士薩克斯風表演者和作曲家，也是爵士樂歷史上最重要、最傑出，影響也最深遠的大師，他的暱稱為「Trane」，不僅引領咆勃爵士、自由爵士等爵士樂風的革命發展，其饒富靈性、知性與人性情懷的吹奏與創作，更撫慰了一整代美國人，乃至於全天下爵士樂迷的心靈。 本片經柯川家族成員同意拍攝，並提供大量首度公諸於世的家庭生活照與未曾公開的影音資料，輔以各方爵士好手、親朋好友，甚至頭號粉絲－美國前總統比爾柯林頓對其創作、演出與吹奏風格的生動追憶，堪稱至今為止，關於約翰柯川的紀錄片中，最全觀也最完整的一部音樂傳記，讓樂迷觀眾一窺這位天生就注定要成為爵士巨人的不凡生平。片中剪輯技巧之華麗，影像風格之創新，更讓本片擁有行雲流水且優雅迷人的影像魅力。由丹佐華盛頓擔任配音的旁白，更讓原本龐雜的口述歷史顯得引人入勝。本片自北美院線上映以來，口碑甚佳，IMDB與爛番茄網站均給予超高評分，強勢問鼎今年度各大獎項最佳紀錄片提名。

電影描述小提琴教師西蒙如何以音樂安撫躁動的學童，並帶領他們向上的目標。 將滿50歲的西蒙是一名傑出的小提琴家，他看破一切，對世事不抱任何幻想。因緣際會之下，西蒙來到巴黎一所初級中學，教導六年級學生演奏小提琴，但其嚴謹的教學方式，讓他難以和頑皮搗蛋的孩子們建立關係，為此吃盡苦頭。教室裡一位異常害羞的男孩阿諾，對小提琴深感著迷，西蒙被阿諾的天賦深深打動，在班上的歡樂氣氛感染之下，也漸漸重拾音樂帶來的快樂。身為菜鳥教師的西蒙，能有足夠毅力克服重重障礙、並實現帶領孩子登上巴黎愛樂廳的承諾嗎？ 本片創作契機源於法國巴黎愛樂廳的「Démos管弦樂教育計畫」，在貧困社區中創設兒童管弦樂團，透過實作帶領8-12歲學童探索音樂。導演哈希德阿米（Rachid Hami）跟隨計畫團隊拍攝紀錄片的過程中，逐漸與孩子們建立連結，主角阿諾的故事也於腦中成形。《放牛班的提琴手》每位孩子都是巴黎當地素人演員，他們演出的不僅是角色，更是最真實的生命寫照，當面對貧窮、暴力、或被遺棄的無助感時，仍擁有追求理想與希望的信念。