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一次世界大戰終戰百年，《魔戒》三部曲導演彼得傑克森展現化腐朽為神奇的功力，將百年歷史的畫面修復、上色，讓紀錄片中的軍人們栩栩如生呈現大銀幕。 戰後一百年紀念，導演彼得傑克森，將一戰珍貴的真實影像紀錄史料還原，將黑白畫面轉為色彩，展現人們在戰爭中的瘋狂與死亡。 本片由彼得傑克森與超過400多名的工作團隊花了一年半的時間，過濾2200小時的影片與600小時的老兵談話，再歷經三年的時間整理、修復，並且完成聲音後製，才濃縮成一部99分鐘的電影。這無疑是影史上耗時最久又工程最浩大的影片修復計畫，修復過程包括去除原始膠片上的刮痕與灰塵，消除影片雜音以及最後調整影片速度。 紀錄片中又如何讓觀眾聽到一百年前的聲音？彼得傑克森表示：「我們堅持要有完整場域的聲音，無論是風吹來的樹葉沙沙聲，走在泥濘地上的腳步聲，搬運材料時的吵雜聲，光是一個鏡頭常常就包含數十種不同的環境音，再經過各種方式的後製與合成。至於人聲方面，我們找來讀唇語的專家，讓他們為我們翻譯那些軍人講話的鏡頭，我們終於能夠跨越一百年的時空知道當時這些年輕軍人在說什麼、想什麼，讓我們內心感到無比激動。有了聲音、色彩與3D畫面，我們終於能夠將整部作品呈現在觀眾面前，第一次世界大戰不再只是歷史課本上的名詞，超過3500萬以上的人死在這場人類第一次的大型軍事衝突中，觀眾也能夠在《他們不再老去》中，看見這些曾經真實活在當時的人們。」

入圍金球獎音樂喜劇類最佳男主角，真人真事改編！致敬史上最傳奇的喜劇天團！ 勞萊與哈台是好萊塢1920末到1940中期的知名諧星搭檔，活躍於默片時代，兩人是由瘦高的勞萊和矮胖的哈台組合。他們的故事也將是首次搬上大銀幕。 1953年，「勞萊與哈台」是世界上最受歡迎的喜劇二人組，隨著年齡的增長，這對「喜劇天團」的人氣逐漸下滑。但熱愛表演事業的他們，決定展開巡迴演出、力挽狂瀾，雖然一開始觀眾少的可憐，但他們憑藉絕佳的默契、幽默的橋段、說學逗唱的本領，漸漸地找回了大批粉絲，最後甚至是一票難求。不料此時，奧立佛哈台(約翰萊利飾演)的健康出現警訊，而他與搭檔斯坦勞萊(史帝夫庫根飾演)之間，深埋在心中多年的矛盾，也逐漸浮出檯面，讓兩人一度中止巡演。但憑藉著對喜劇的熱愛、以及搭檔多年的深厚情誼，讓他們不顧一切的重返最愛的舞臺，繼續帶給觀眾歡笑與感動。

首次公開阿波羅11號任務中3位太空人登月的真實影像。 經由托德道格拉斯米勒的剪接，將首次公開阿波羅11號任務中3位太空人登月的真實影像，看見人類歷史性的一刻。

3月8日至3月14日於台北誠品電影院舉辦為期一週的「波蘭歷史電影巨作回顧影展」，將會選映「波蘭大師」華依達、羅曼波蘭斯基等著名導演的作品，一天一部片，帶領台灣觀眾重新認識波蘭獨特文化特色與歷史風情！ 由波蘭電影製片人協會及波蘭台北辦事處共同主辦，為慶祝波蘭重新獨立百年，將在3月8日至3月14日舉辦為期一週的「波蘭歷史電影巨作回顧影展」，為觀眾帶來7部呈現波蘭獨特文化特色與歷史風情的經典電影，回顧波蘭最為重要的歷史事件。此次回顧影展將播映榮獲奧斯卡最佳男主角、導演、改編劇本，由名導羅曼波蘭斯基所執導的《戰地琴人》，以及曾獲坎城影展金棕櫚獎，題材多以社會變遷與民族情感的「波蘭大師」華依達的三部經典作品《應許之地》、《灰燼與鑽石》及《大理石人》，除此之外，此次影展也將播映獲奧斯卡最佳外語片提名的《夜與日》，描寫華沙起義的《浴血華沙》，以及講述沃倫大屠殺事件的《仇恨》，三部來自不同導演，風格迥異卻獨具時代意義的作品。

《潛水鐘與蝴蝶》奧斯卡最佳導演提名朱利安施納貝爾，改編真人真事撼動人心之作，全片於梵谷死前居住地法國亞爾、隆河河口省等地實地取景拍攝。威廉達佛主演，榮獲2018威尼斯影展最佳男演員獎。 電影將關注梵谷生平最後一段時光，《梵谷：在永恆之門》聚焦於一代印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進一位儘管被懷疑訕笑、病魔纏身，仍創作出許多震撼人心、舉世所愛藝術作品的畫家的心靈與世界。這不是一部解剖式的傳記電影，而更像是基於梵谷的書信、他生命中的重大事件，所呈現出的事實、傳聞，以及那些清明時刻創造的吉光片羽。

關於瑞典女作家阿思緹林格倫的傳記電影，描述她如何在禁錮封閉的年代，為女兒創作出《長襪子皮皮》、《強盜的女兒》等童書，給予兒童不受拘束的想像力和自由。 阿思緹林格倫曾創造出《長襪皮皮》中活潑又勇敢的女孩皮皮，陪伴了全球無數孩子的童年。 青少年時期在瑞典的小村莊裡，阿思緹正如她筆下女孩般聰明勇敢卻有著叛逆不羈的性格，從小即嶄露文學風采的她應徵上了當地報社的實習工作，當才華漸漸被人看見時，突如其來地未婚懷孕讓保守的小鎮無法接納，阿思緹被迫將孩子秘密寄養異地。然而與初生嬰孩分離的煎熬日夜啃蝕著她，她決定不顧他人眼光，離家自學、打工，獨自接養孩子長大，然而長時間的骨肉分離，孩子不願意喚他一聲「媽媽」。 如何靠著更多的愛修復關係，並用想像力陪伴他成長，這一切的挑戰與不凡，都造就了她筆下人物勇敢的性格。

美國地下搖滾樂界明星妮可逝世前最後巡迴演唱的紀錄片。 Nico，神秘而幽美的日耳曼女子，60年代歐美音樂圈、電影圈、藝術圈共同追捧的謬思女神，在揮別金迷紙醉，眾聲喧嘩的60年代之後，她才真正走出屬於自己的詩歌之路，重新回歸本名「Christa Päffgen」作單飛演出。教她煎熬的不僅僅是深受過往盛名之累，如何與兒子重建缺席多年的親情關係才是她內心最軟弱的那一塊。 本片橫跨巴黎、布拉格、德國紐倫堡、曼徹斯特、波蘭鄉村與羅馬海濱多國拍攝，由曾拿下柏林影展最佳女主角的丹麥女演員Trine Dyrholm演出Nico這位傳奇人物，是一個關於重生的故事，一個藝術家、一個母親、一個敢於超越框架的女人的美麗故事。 《Nico，地下絲絨之後》的故事背景聚焦在80年代Nico移居英國曼徹斯特後，與新經紀人合作，所展開一連串的歐洲巡演過程。在面對外界的質疑以及內在的自我懷疑，這位曾經叱吒風雲的一代女神是如何對抗心魔，如何找回自我，又如何修補母子關係，重新活出另一個人生？

★新聞界最偉大的記者之一瑪麗科爾文的真實故事改編！ ★《控制》金獎影后羅莎蒙派克化身戰地記者，深度演技大爆發！ ★《格雷的五十道陰影》性感男星傑米道南轉型力作 ！ ★《飢餓遊戲》《穿著PRADA的惡魔》最強綠葉史丹利圖奇又一代表作！ 30多年來在戰爭前線報導新聞的戰地記者瑪麗科爾文，有著標誌性的眼罩，被稱為「獨眼女俠」。劇情描述瑪麗科爾文是一位有軍事背景的記者，為那些無法發聲的人發聲，她與隨行攝影師保羅康羅伊多次深入戰地報導，在斯里蘭卡內戰時一隻眼睛受傷，也報導過阿拉伯之春的爆發，在2012年敘利亞戰爭被火箭傷及死亡。

真人真事的逃亡奇蹟，撼動歷史的冒險傳奇！ 1979年，冷戰高峰期，兩位身在共產東德的男子：岡特(大衛克勞斯飾演)和彼得(弗萊德里奇穆克飾演)為了追求自由，打算帶著家人逃亡到西德。他們決定土法煉鋼，用衣服碎片製成熱氣球，載著八位家人飛越柏林圍牆。但一個無心之過讓整個逃亡計畫幾乎功虧一簣，在邊境警察的緊密看守之下，他們不顧危險，決定再次嘗試升空，逃離鐵幕的封鎖、飛向自由的天空…。

奧斯卡金獎製作人《溫馨接送情》莉莉菲妮扎努克執導，《尋找甜秘客》約翰巴斯克監製。 「我以往充滿仇恨與憤怒，音樂拯救了我。」─艾瑞克克萊普頓 被譽為「吉他之神」的頂尖吉他手不少，唯有艾瑞克克萊普頓(Eric Clapton)是唯一一位憑藉雛鳥樂團(The Yardbirds)、奶油樂團(Cream)以及個人單飛成就，三度獲頒搖滾名人堂殊榮的殿堂級吉他手，深深影響著藍調音樂的發展史。 《艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路》是艾瑞克克萊普頓主動提議拍攝的自傳體紀錄片，全片採自述口吻，回顧一生，娓娓交代其藍調音樂的養成以及音樂路上所有重大時刻及歷史事蹟，其中包括他參與雛鳥樂團（The Yardbirds）、奶油樂團（Cream），以及後來大放異彩的單飛年代，與藍調之王比比金（B.B. King）、吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix）、 披頭四喬治哈里遜（George Harrison）等傳奇樂手的合作歷程，逐一追溯這位搖滾名人堂傳奇樂手的職業生涯，一窺《淚灑天堂》（Tears in heaven）等經典名曲背後的故事。 另一方面，本片也可視為艾瑞克克萊普頓的「傷痕文學」之作。片中他以自贖的態度侃侃而談曾所掙扎的音樂事業，動蕩不倫的愛情史，酗酒、毒癮的黑暗面以及他年幼兒子早逝的悲慘遭遇，穿插大量的影音史料，還原克萊普頓當初是如何面對渠等如同「天堂路」般的人生挑戰，最終磨練出款款情深的藍調底蘊，譜唱出一首又一首用歲月淬鍊出的動人歌曲。