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本片獲得2012年奧斯卡最佳外語片，獲得2011年第61屆柏林影展金熊獎、最佳男主角及最佳女主角的伊朗電影。 希敏和納德結褵14年，希敏寄盼女兒在更好環境長大成人、決定移居國外，沒想到丈夫納德卻嚴詞拒絕。原來是孝順的納德放心不下患有阿茲海默症的父親，希敏只好轉向法院訴請離婚…。 法官認定兩人婚姻還有轉圜的餘地，希敏離婚請求被駁回。無奈而又氣憤的希敏離開丈夫與女兒，回娘家與母親同住。另一頭，納德從貧困教區雇來一名信仰虔誠的少婦羅芝，照料自己的父親。瞞著失業丈夫出來賺錢養家的羅芝，每天帶著她年幼女兒到納德家幫傭。但她必須清潔納德失智父親的身體，不但牴觸了她的宗教信仰，精力亦甚感疲憊，因她也向雇主瞞著有孕在身…。 某天納德返家，猛然發現羅芝不假外出，被綑綁的父親則因掙扎翻落床下而失去意識。納德大發雷霆、甫回來的羅芝給驅逐出門，爭執過程中，已然懷胎四個月的羅芝不慎摔落樓梯…。 全片藉由一對分居夫妻以及一個意外流產的女傭，帶出對伊朗社會、法律、宗教以及男女關係的深切剖析，被譽為伊朗版的《羅生門》。

失去父親的年幼林市在深夜見證了母親為食物出賣身體。成長後，她依從叔叔的建議嫁給屠夫江水，卻被當作性慾發洩的工具，生存與尊嚴完全受制於他。殘酷的婚姻生活、村裡的閒言碎語，和童年的創傷導致她精神崩潰，最終在江水沉睡時，拿起了屠夫的刀......。 本片於 1984 年上映，改編自李昂 1983 年獲《聯合報》中篇小說首獎的同名作品，延續她早期作品對台灣鄉土的關懷，並展現對性、飢餓與權力關係的探討。當時的海報標語，切實呈現出 1980 年代台灣社會對《殺夫》的觀感：「一部議論紛紛的電影，一部令你震撼的作品。」原著自出版時即引發關注，電影劇組亦為一時之選，由曾壯祥執導、吳念真編劇，焦雄屏、井迎瑞擔任副導，並由攝影師張照堂掌鏡。

男星里卡多特奧多羅（Ricardo Teodoro）勇奪第77屆坎城影展影評人週最佳演員獎。 年輕男孩衛林頓（馬力亞諾 飾）離開監獄時，無處可去下在同志電影院和資深男妓羅納多（特奧多羅 飾）巧遇，並試圖在他們的「新家」中找到自己。羅納多教他「謀生之道」，兩人的關係也從師徒、伙伴，漸漸地演變成了充滿矛盾、嫉妒與衝突的激情。該片畫面充滿南美野性，不乏大膽激情鏡頭，隨著兩位主角的感情分合逐步走進心底。 巴西性感男星特奧多羅，在電影《我們愛過一次》飾演資深男妓「羅納多」，和年輕男妓「威林頓」擁有一段亦師亦友、曖昧卻感人的愛情。羅納多性格陽剛、五官輪廓分明，身形完美宛如希臘神祇，與稚嫩乾淨的威林頓形成鮮明對比，互為彼此最完美的陪襯，成功呈現愛與被愛的親密關係。巴西是拉美最大的同志婚姻平權國家，卻因為虔誠信仰，也是世界上最排斥同性戀的國家，使得電影《我們愛過一次》成為一部重要的宣示作品。導演馬賽歐·凱坦諾（Marcelo Caetano）拍攝《我們愛過一次》，受到王家衛電影《春光乍洩》啟發，希望致敬一段「無法長久但偉大的愛情」，探索男人間愛恨曲折的慾望關係。

每個聽過「1900」演奏的人，都會被深深打動…… 豪華郵輪「維吉尼亞號」上，燃煤工人丹尼有天在鋼琴上，發現一名被遺棄的嬰兒。當天正好是1900年元旦，目不識丁的他，於是將嬰兒取名「1900」，並當作自己的親生兒子撫養長大。 丹尼去世後，一直生活在郵輪底層、從未接觸陸地的「1900」，也逐漸長大成人。某個夜晚，他以鋼琴彈奏出美妙樂音，將船上所有人都喚醒了。 從此他脫離了暗無天日的船底生活，開始他的表演人生。琴藝精湛的「1900」很快聲名遠播，每個聽過他演奏的人，都會被深深打動，使得愈來愈多的人都慕名而來。他認識了小號手麥克斯，兩人結為好友；爵士大師傑利聽說他的傳奇，更專程上船與他較量…。 多年過去，即使一次大戰開打，「1900」也從未接觸陸地，仍在郵輪上過著演奏的日子。當戰爭結束、郵輪也將報廢，他卻依然堅持要留在船上。從不敢踏上陸地的他，也不聽好友麥克斯的勸告，直到有天愛上了一個女孩，終於興起了靠岸的念頭……。

全球最知名和受人喜愛的音樂大師顏尼歐莫利克奈的傳記電影。 電影製作歷時5年、橫跨歐美進行拍攝，透過音樂和檔案片段講述了一代音樂巨匠莫利克奈的人生故事和音樂奇遇，並揭露其鮮為人知一面：例如他對西洋棋的熱愛，以及與他的音樂有某種神秘的關聯。片中除揭示他音樂作品的靈感來源，也展現他對音樂的純粹熱愛，以及不斷嘗試的使命感，成就了音樂發明的天賦。 顏尼歐莫利克奈是20世紀最具影響力和最多產的音樂家之一，兩項奧斯卡獎的獲得者，以及500多首令人難忘的電影配樂的作曲家，本片則堪稱是他最完整肖像電影。奧斯卡導演托納多雷片中訪問了包括與莫利克奈合作過的王家衛、昆汀塔倫蒂諾、納多托魯奇、克林伊斯威特及布魯斯史普林斯汀等70多位世界頂級電影、音樂大師及藝術家，再加上電影場景、音樂以及歷史影像，完整呈現顏尼歐莫利克奈一生的全貌。

丈夫赴拉薩數月失踪，使剛懷孕的她，忠誠受到了質疑… 剛剛新婚的佩瑪，與丈夫扎西和他的兩個兄弟噶瑪和達瓦（他們也是她的丈夫）住在尼泊爾喜馬拉雅山上、一個一妻多夫的村莊裡。他們的生活很平靜，直到扎西在遠赴拉薩數月後失踪，使剛懷孕的佩瑪，忠誠受到村民的質疑…。 佩瑪決定去尋找札西，洗清自己罪名並表達忠誠。而她的丈夫之一僧侶噶瑪（扎西的兄弟）也加入了她的行列。剛返家的噶瑪，一開始很難適應世俗的生活，但他很快就學會並懂得要照顧佩瑪。 仁波切卻突然圓寂，噶瑪只得重返寺院，留下佩瑪繼續獨行。這趟旅程不僅為了尋找札西，更為尋找佩瑪自己和自由。她的每一步都變得更加靈性和開闊。佩瑪最後回到村莊，面對剛歸來的札西，為自己和生命挺身而出。而她的孩子更被揭露為仁波切的轉世…。

勇奪2024坎城影展評審團大獎，這也是坎城影展繼金棕櫚獎後的第二大獎，該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影。導演卡帕迪亞2021年曾以《我們一無所知的夜晚》入選坎城，並獲頒當年的最佳紀錄片「金眼睛獎」。 三個平凡女人在傳統社會的掙扎，有著她們遙不可及的夢想，人生的挫折與生活的韌性。女護士普拉巴有天從久未連絡的丈夫那裡，收到一份意外的禮物－一只電鍋，像是她婚姻的最後紀念品，擾亂了她平靜的生活。她的年輕室友阿努則有份秘密戀情，她愛上一名迷人的穆斯林男子，信仰不同的兩人，想在這座城市裡找到獨處空間，卻始終難以如願。她們醫院裡的另一護士帕瓦蒂，則因貧民窟重建計劃被迫離開這座城市…。 導演卡帕迪亞是印度知名藝術家娜莉妮馬拉尼（Nalini Malani）的女兒，曾在印度影視學院學習電影導演，之前短片《午後的雲》和《夏天的話語是什麼》都曾在柏林影展等地首映，2021年曾以《我們一無所知的夜晚》獲頒坎城影展最佳紀錄片「金眼睛獎」。《你是我眼中的那道光》是她的首部劇情長片。有趣的是，卡帕迪亞一直「很不乖」。當她還是學生時，曾以罷課帶頭抗議學校任命某政治人物擔任學院主任而受到校方處分，連獎學金都遭校方取消。最好笑的是，她還將該主任反鎖在其辦公室裡。最後她就讀的研究所選擇支持卡帕迪亞，才終讓校方妥協。

在南蘇丹獨立前夕，一名北方的已婚歌手莫娜，意外涉及一名南方男子的謀殺案。兵荒馬亂之中，她為彌補心中的歉疚，決定將死者不知情的妻子茱莉亞、安置到家中幫傭。兩個女人相見恨晚、成了知心好友，反讓莫娜猶豫再三是否該吐實，直到東窗事發、始料未及又令人心碎的人性風暴自此登場。 蘇丹正面臨全世界最大的饑荒危機。選舉，把這個國家一分為二。2011年，南蘇丹宣布從北方獨立，從此陷入內戰飽受蹂躪，國家從此陷入饑荒與貧窮，新公民也成了難民。《再見了！茱莉亞》導演科多法尼透過深思縝密的劇本，建構了劇中人物的多面性格。片中註定相遇的兩個女人：莫娜是北方人，來自富裕的穆斯林家庭。茱莉亞是南方人，她是基督徒，但在蘇丹，奴隸貿易尚未褪去，她是二等公民。讓人詫異的是，飾演「莫娜」的正是蘇丹當紅女歌手艾曼尤瑟芙（Eiman Yousif），片中她在教堂含淚獻唱、祈求和平；飾演「茱莉亞」的則是第一次演戲的南蘇丹超級名模希蘭莉亞克（Siran Riak），時尚與難民形象集一身、教人難忘。聯合國親善大使蓋爾杜安尼（Ger Duany）更現身在片中客串民運領袖，激昂演說振奮人心。

2024柏林影展國際影評人費比西獎、天主教人道精神獎雙料大獎，本片由伊朗夫妻檔導演瑪莉雅姆·莫卡達（Maryam Moghaddam）、貝塔什·薩納哈（Behtash Sanaeeha）執導，劇情敘述一位年長女性在伊朗社會裡的寂寥生活，以及她勇敢追求愛情的故事。 自從丈夫過世、女兒前往歐洲後，70歲的瑪欣一直獨自住在德黑蘭。有天下午，她與閨蜜一起喝下午茶後，決定打破寂寞生活，為自己的愛情生活注入新活力。但當她向一段新戀情敞開心扉時，一場意外的邂逅，竟演變成一個出人意料的難忘夜晚。 《我最喜歡的蛋糕》是一部歌頌生命和生活價值的電影，講述了許多伊朗中產階級女性的日常生活故事，深刻貼近了她們隨著年齡的增長所經歷的孤獨感，以及生命中曾經擁有的美好瞬間。記者出身的女星莉莉法哈德普爾，片中飾演女主角「瑪欣」，只因為在殘酷的社會中，敢於等待並實現幸福夢想而受到懲罰，即使得到了那塊蛋糕，但她卻永遠也吃不到。電影揭示了那些敢於掌控自己生活和命運的人，最終可能面臨的結果。 伊朗女性的真實形象，自1979年伊斯蘭革命以後，在伊朗電影中就被禁止呈現。《我最喜歡的蛋糕》是在伊朗爆發「婦女、生命、自由」抗議活動時秘密拍攝。導致這對夫妻檔名導瑪莉雅姆莫卡達、貝塔什薩納哈，迄今仍遭到伊朗政府軟禁，且兩度不准出境。但他們交出了這部充滿愛心的溫柔感人的傑作，並將希望埋藏在目前仍無法生長的地方。

荷蘭女導演蘇珊雷斯執導，荷蘭塞普蒂米烏斯獎最佳紀錄片大獎，荷蘭電影節金牛獎最佳紀錄片提名。電影見證了荷蘭國家博物館兩大策展人－葛瑞格韋伯（Gregor JM Weber）和彼特烏洛夫斯（Pieter Roelofs），如何傾力集結來自7個國家、14家博物館，包括〈戴珍珠耳環的少女〉以及〈倒牛奶的女僕〉等28件荷蘭黃金時代大師約翰尼斯·維梅爾（Johannes Vermeer）稀世名畫，首度聚集阿姆斯特丹大展的驚險歷程。 荷蘭國家博物館策展人韋伯，想在退休前實現一個偉大夢想：舉辦有史以來規模無與倫比的「維梅爾大展」。他除邀請許多專家鐵粉，集思廣益發現新觀點，更運用新的技術，想找出究竟是什麼元素、能讓一幅畫作擁有維梅爾的特質？韋伯邀請另一位策展人烏洛夫斯加入，開始聯絡全世界維梅爾的擁有者。經過鍥而不捨的追查及邀請，德勒斯登國家藝術館剛修復的〈窗邊讀信的少女〉、柏林博物館收藏的〈一杯酒〉、海牙莫瑞泰斯皇家美術館舉世聞名的〈戴珍珠耳環的少女〉、巴黎羅浮宮的〈編織蕾絲的女工人〉、華盛頓國家藝術畫廊的〈持天平的女人〉，以及紐約弗里克收藏館的三件作品等都一一到位。此時卻爆發一項震驚世界的消息：來自華盛頓國家藝術畫廊的名畫〈帶長笛女孩〉，據傳並非出自維梅爾之手，而是某個他最親近的人…。 「好的展覽能改變你對世界的看法」。紀錄電影《靠近維梅爾》不僅呈現策展人及修復師們，之於維梅爾藝術的熱愛，更展現將維梅爾名畫帶回荷蘭所需的外交手段。當這些來自美、日、德、法等世界各國的28幅維梅爾畫作，首次聚集在荷蘭國家博物館，「維梅爾大展」吸引了來自全世界100多個國家的65萬名參觀者，刷新藝術展覽紀錄…。