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在大阪的老街區，俊樹（鈴木亮平 飾）與文子（有村架純 飾）兩兄妹過著相依為命的生活。俊樹答應已故的父親，從小肩負起守護妹妹的責任。眼看文子即將結婚，俊樹終於能卸下多年來的重擔，然而文子過去早已封印的「秘密」卻在此時浮現…文子從小就擁有另一個女人的記憶，就像「輪迴轉世」，但那並非幻想，而是一段真實存在的過去，一名年輕女子在文子出生當天不幸過世，而她的靈魂似乎轉移到了文子身上。22年後，在婚禮的前一天，文子埋藏多年的秘密終於被解開。 改編自日本知名小說家朱川湊人所著，在第133回直木賞獲得肯定的小說《花食》。原著由六篇奇想短篇故事組成，本片改編自其中收錄的同名故事「花食」。找來實力與人氣兼具的鈴木亮平和有村架純首次飾演兄妹，由執導過多部叫好叫座電影作品的前田哲擔任導演，打造一段笑淚交織的奇幻物語。

神奈（松隆子 飾）因為一場事故失去了結婚15年的丈夫駈（松村北斗 飾）。事故發生前，兩人已經陷入婚姻倦怠期，但神奈沒有想過丈夫真的會離她而去。就在神奈下定決心要展開新生活之時，她意外獲得了穿越時空的能力，再度見到兩人相遇之前的駈。意識到自己仍然很喜歡駈，再度墜入愛河的神奈，決定設法將他從15年後的事故拯救出來……

《天使怎麼了》路易斯奧特加執導，法國盧米埃獎影帝《波斯語課》納韋爾比斯卡亞特、丹尼爾葛梅茲卡丘( Daniel Gimenez Cacho)、西班牙女星《豺狼之日》烏蘇拉 柯貝蘿（Úrsula Corberó）共同主演。 馬術騎師雷莫曾有輝煌的傳奇，是備受讚譽的勝利騎師，但後來卻身陷自我毀滅的境地，落魄危及他的職業生涯、人際關係，尤其是與女友的關係。一位志向遠大的女騎師，他們面臨追求賽馬夢想和即將到來懷孕身份的兩難。而且又與黑道神秘商人牽扯關係，為故事增添了層層複雜性。 奧特加(Luis Ortega)的導演風格大膽前衛，打破常規，融合戲劇性、超現實主義和黑色幽默元素，創造出一個既出人意料又引人入勝的故事。影片的視覺美感，透過攝影師提摩薩米寧(Timo Salminen)的鏡頭，將布宜諾斯艾利斯描繪得如夢似幻，增強了敘事對身份認同和蛻變的探索，攝影技巧令人嘆為觀止。 音樂及舞蹈的精彩表演，為本片錯綜複雜的畫面增添了光彩。由阿根廷新浪潮樂團Virus和西班牙歌手Nino Bravo等藝術家傾情演繹的風格迥異的配樂，進一步將觀眾沉浸在影片獨特的氛圍中。《追殺騎師》的非線性敘事和抽象主題可能挑戰觀眾，引領觀眾反思身分認同的本質、救贖以及對自我發現的永恆追求，色彩繽紛、充滿活力。

柏林影展最佳歐洲電影、天主教人道精神獎及 CICAE 藝術電影獎等三項大獎，豪格魯德「性愛夢三部曲」之序曲，剖析當代生活中，圍繞性與性別而生的各種界線與壓力，反思慾望、自由、性別與身分認同的寬廣定義。 如常午後，兩名煙囪工人聊著昨日各自的奇遇。一人出勤時，意外初嘗同性快感，但他自認不是同志，且又純屬衝動，便和妻子分享奇遇，而掀起婚姻危機；另一人睡夢中看見搖滾傳奇大衛鮑伊望著自己，視線宛若凝視女人，一股陌生而享受的複雜感受升起，讓他分不清自己在夢中是男是女，也困惑著夢境的啟示。兩場奇遇，來自感官與內心的兩記震撼，重擊著中年直男們的不惑人生。 「性愛夢三部曲」三部電影皆獨立成篇，且圍繞慾望、認同與對自由的渴望展開。序曲《關於性》主題探討「性」與「性傾向」，劇情則描述：兩名已婚姻的煙囪工人，各自經歷了一場意外事件，迫使他們重新審視自己對性、性別與自我認同的理解。其中一人與他名男子發生性行為，但不認為自己是同性戀，事後還與妻子坦誠討論。另一人則夢見自己成為女性、並因大衛鮑伊的「關愛眼神」產生遐想，讓他不禁開始懷疑自己的「性傾向」。議題不僅觸及男子氣概、友誼與信仰，也為人們「性趣」開拓出更多的自由與可能性。 《關於性》由挪威兩大影帝楊·岡納·洛伊斯（Jan Gunnar Røise）、托比約恩哈爾（Thorbjørn Harr）所主演。導演豪格魯德不僅為他們量身打造劇本，更讓他們在片中扮演傳統以男性為主、帶點神祕氣息的「煙囪工人」，作為挑戰男性自我認知的角色背景，既引人入勝、也令人感到奔放。《關於性》全片大都在屋頂上取景拍攝，奧斯陸的城市全景加上開闊的天空，也讓電影的整體視覺更為迷人。不僅榮獲柏林影展最佳歐洲電影、天主教人道精神獎及CICAE 藝術電影獎等三項大獎，更橫掃「挪威奧斯卡」阿曼達電影獎最佳導演、男主角、女配角及最佳編劇等4項大獎，成為最大贏家。

韓國新銳導演金太陽從自身備受好評的短片延伸，耗費4年的拍攝時間，透過首爾的地景和人物角色外貌的變化，拍攝出生命與環境變與不變的《微望》，透過一對男女三段不同時期的對話，三個人生片刻，拼湊出愛情的稍縱即逝，以及時間的魔力與催化作用。 兩位昔日戀人的偶然相遇，交織出一段關於回憶、失落與重生的動人故事。金太陽導演以自身與女主角李明河的偶遇為靈感，首爾鐘路老街為背景，花費四年時間拍攝，深情揭開一座城市的記憶與愛情。他細膩又充滿詩意的鏡頭語言，將都市的變遷與人心的迷茫完美結合，電影色調呼應90年代膠卷質感，喚起觀眾對過往時光的懷念，也讓人在時光流轉間，時而期盼原點，時而回望未來。 透過拍攝同一個街區與角色長達四年的時間，《迷望》從片名上體現了時間的流逝。這一點可從城市街道的變化及演員自身外貌的改變看出來。透過聚焦於某些歷史場所的消失，例如首爾電影院及其他施工建案，也在城市的歷史時間、普世與個人時間之間，建立了一種重要的連結。 另一方面，那些保持不變的元素，例如李舜臣將軍銅像或「小雨」酒吧，被導演金太陽和製作團隊視為非常重要的象徵，用以代表在萬物變動之中，人們仍不斷回歸的持續性。我們經常發現自己在城市裡，甚至在內心尋找這些記憶裡的地標或記號。 到了電影的結尾，角色在多年後、處於不同的情況下，再次回到他們最喜愛的酒吧。它仍然是那棟建於1920年代、夾在高樓大廈之間的狹小存在。令人感到欣慰的是，它仍保有那份熟悉的溫暖與友情，那曾是他們常常相聚的地方，也會是未來一再相遇的地方。

一名失業的年輕人（白公卿 飾）迫於生計而當上了救護車司機，他的工作是從醫院接收遺體送回死者家人身邊，很快第一個任務來了。他奉命將一具屍體送到偏遠地區，那晚他開上一段杳無人煙的昏暗山路，並偶遇一名神祕女子，沿途出現的靈異現象，漸漸揭開這台救護車的黑暗祕密…。