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★2017第89屆奧斯卡《最佳紀錄長片》入圍 可愛的男孩歐文，就像其他小孩一樣活蹦亂跳，喜歡跟父母玩扮家家酒…。某日，他與父親在庭院玩耍，歐文扮演彼得潘，爸爸當虎克船長，幸福的父子時光卻成為歐文兒時回憶，最後一次說話的情景…。在他滿3歲之際，歐文突然沈默不語。他被醫師診斷出自閉症，從此不會說話，消失在自己的世界裡…。歐文的父母嘗試各種管道與他溝通，發現原來他平時喜愛的迪士尼卡通，竟是他暸解這世界的唯一窗口…。歐文看著一部部卡通經典，逐漸開口說著所有台詞，而爸媽就這樣陪伴著他，扮演著卡通人物與他對話，直到他長大成人，一點一滴試著放手，讓歐文體驗充滿考驗的真實人生…。

★瑞典劇作大師 史特林堡 同名劇作改編搬上大銀幕 ★多倫多影展 激情禁忌首映 ★美國廣播影評人協會 影評人票選 最佳女主角 ★倫敦影評人協會 最佳男主角 提名 故事描寫性格驕縱、不食人間煙火的千金大小姐茱莉（雀絲坦飾），在仲夏午後，父親外出時，不斷勾引、挑釁自家的男僕約翰(柯林法洛飾)，她甚至不顧一旁的女僕凱瑟琳（珊曼莎摩頓飾），任性地在她面前操弄著如傀儡般的約翰。凱薩琳雖為約翰的未婚妻，也只能卑微地忍受三人之間變調扭曲的關係。在茱莉與約翰的唇槍舌戰、暴力與慾望橫流的互動之下，蘊藏性別與階級權利的不平等與無奈。愛恨交織的激情過後，遍體鱗傷的兩人是否最終能得到救贖…？

艾莉卡（伊莎貝·雨蓓飾演）年屆40，單身又知名的維也納鋼琴老師，她和有掌控欲的母親一起生活。在中產階級知識份子的生活背後，艾莉卡唯有在偷窺他人做愛、自殘的儀式中，才能獲得些許滿足。在一場私人音樂會裡，年輕俊美的男學生華特（貝諾特·馬吉梅飾演）愛上她，並且瘋狂迷戀般地追求她，兩人展開一場互相「性虐待／被虐」的愛情旅程……

★2016台北電影節 最佳紀錄片 ★2016亞洲女性影展聯盟 國際競賽首獎 ★2015台灣國際女性影展 競賽首獎 在山的那一邊… 出生在中國河北的老李，因為戰爭來到台灣，一待60年，再也沒回去故鄉。但是在夢裡，早已踏上故鄉千百回，每回都是血流成河。60歲那年，他與妻兒分居，每照鏡子，都無法忍受白髮蒼蒼。於是他戴上黑色假髮，穿上女裝，想彌補錯過的所有年華。這時，他還不知道一生的顛沛流離，最終是怎麼結束的……如同失根的記憶，人生與歷史，從來不只有一種樣貌。 【關於電影】 他作為一個「人」的生命意義鮮活、不可化約，且具有歷史的重量。 ——台北電影節評審團 《河北臺北》費時15年拍攝，不只述說一個老兵的鄉愁，更是中國與台灣的歷史共業。導演李念修紀錄自己的父親在大時代下，被犧牲成在國族、階級、情慾、性別傾向等各方面的邊緣人，卻仍在家國盡失的苦難情境中，奮力求生存。他自己名「李忠孝」，但卻半調侃這一生「不忠不孝」。對他來說，從軍不是為了政治，是為了吃飯，所謂的「鄉愁」是找不到根的黃土，是一切都已改變的過去。他在台北山裡的大石上刻下名字，作為墓碑。閒來無事，給自己掃墓。近鄉情怯的他，只能將回家的心願託付給女兒…… 本片展現出「老李」最裸露、真實的生命片刻，複雜卻又單純。除了入圍山形國際紀錄片影展國際競賽單元、夏威夷國際電影節紀錄片競賽單元、DMZ國際紀錄片影展，更獲得了2015台灣國際女性影展首獎、2016亞洲女性影展聯盟國際競賽首獎，以及2016年台北電影節將最佳紀錄片獎。

今年最沒有兄弟情義 的哥們電影！榮獲倫敦電影節最佳影片！多倫多影展口碑狂燒、SXSW瘋靡全場！年度賣座《單身動物園》製作群再次出擊！ 本片由希臘新浪潮導演雅典娜·特桑嘉莉所執導，首部長片電影《The Slow Business of Going》即獲希臘電影節最佳影片提名，2010年的作品《愛的抱抱》(Attenburg)更是一舉入選威尼斯影展，獲得最佳女主角獎。導演同時為希臘新浪潮的健將，與《單身動物園》的導演為好友，彼此互相編劇與監製彼此作品，本片同時具有《單身動物園》那種獨特的喜劇荒謬感。 《非普通型男》獲選2015多倫多影展，更獲得倫敦電影節最佳影片首獎，並被評論為最具原創而且充滿樂趣的電影。本片也在盧卡諾影展及塞拉耶佛電影節等影展中獲得瘋狂好評。 愛琴海中央的一艘豪華遊艇上，六個男人展開了一場荒謬至極的遊戲。在這場鬥爭中，昔日摯友和親人逐漸反目成仇，陷入了瘋狂競爭和算計，他們必須展現自己最MAN的一面：性感濃密的胸毛、迷人的磁性嗓音、樂器技巧、天氣預測、釣魚成果，甚至健檢數字、雞雞大小…自詡瀟灑型男的硬漢們奇招盡出，在這趟旅行結束後，這場爭奪戰的最大贏家將獲得男性的至高榮譽——「騎士戒指一枚」。到底誰才是最「硬」？誰是真男人？

1947年出生的北野武，一開始是搞笑藝人/演員，1989年因深作欣二導演退出《兇暴的男人》，獲得了成為導演的機會。《兇暴的男人》由知名編劇野澤尚擔任編劇，北野武親自主演，他獨到的暴力美學獲得了日本評論界的好評，《電影旬報》對北野武的首部導演作品大加讚揚，選入該年的最終十大。隔年他拍攝了《3-4x10月》，並自己擔任編劇，獲得了日本導演協會的新人導演獎，該片建立起他在日本影壇的導演地位。 1993年，北野武執導了第四部作品《奏鳴曲》，正式打開他的西方市場，成為他邁入大師境界的第一響炮！昆丁塔倫提諾看完《奏鳴曲》後，對於其暴力又優雅的故事充滿讚嘆，王家衛也是從這部影片開始注意到北野武的風格，而北野武的御用配樂大師久石讓，也稱《奏鳴曲》為他最愛的北野武作品。該片也成為他最成功的作品之一。 1997年的《花火》為他第七部導演作品，讓他一舉成為繼黑澤明（《羅生門》）及由稻垣浩（《無法松的一生》）後，相隔39年第三位獲得威尼斯金獅獎的日本導演。該片充分展示出北野武獨到的美學，裡頭的絕美畫作通通出自他親筆繪畫，故事更是一貫的暴力跟溫柔並存，堪稱是他創作生涯的重大里程碑作品，西方影壇更一面倒的讚嘆北野武其極致暴力跟悲劇英雄的創作概念。 2016年，適逢《花火》20週年，東昊影業將重新推出《花火》數位修復版本，並連同其他三部重要修復作品，讓新舊影迷再次感受北野武暴力、死亡、悲劇、冷澈與搞笑的多重震撼！再加上久石讓部部精彩配樂，篤定是今年夏天最狂、最大呼過癮的影展。 《兇暴的男人》Violent Cop 年份1989｜103分｜導演：北野武｜演員：北野武、川上麻衣子、佐野史郎 日本影藝學院獎 最受歡迎演員 橫濱電影節 最佳導演 技驚四座！「他的存在感實在是太突出了」 —王家衛 北野武自導自演處男作，挑戰狂放不羈的怒火經典 他不壞，只是兇暴了點！不乖乖就範，就賞17巴掌！ 作風一向特立獨行的暴戾刑警我妻（北野武飾），辦案時總是蠻橫行事與心狠手辣，訴諸暴力讓歹徒屈打成招，也成為警局的問題人物。他與菜鳥刑警偵緝毒品案件時揭發了驚人的內幕，此發現讓他在黑白兩道勾結的亂象之中，被迫殺出一條血路，危及自己與他所保護的妹妹的性命…。 片中風格化的場面調度、乾淨俐落的剪接與結合暴力的黑色幽默，讓接替深作欣二執導的北野武打響名號，此後這種凝聚了一種淡淡哀愁與虛無氛圍，與悲劇式的結束，將日本美學的物哀精神發揮到極致的風格，就成為北野武影片裡常出現的模式。

榮獲 2016柏林影展 最佳男主角｜最佳首部作品2大獎 史上首位阿拉伯世界影帝 評審一致懾服之作 今夏最催淚動人的療癒系電影 一個一週後要結婚的突尼西亞青年「海地」（Hedi）過著秩序、毫無意外的生活，他的未來也被其他人規劃完善，母親總是替他做出最舒適圈的選擇，甚至安排好未來的妻子。身為汽車推銷員，他的老闆令他四處出差，東奔西跑。直到他在出差的飯店遇到了一位年輕女導遊兼舞者，兩人陷入愛河，但她卻完全違背了海地的價值觀，他該何去何從？如何才能找到自由？劇情感人至深，結局動人至極。 導演透過男主角的眼光去透視突尼西亞茉莉花革命之後的政經情況，也讓本片榮獲柏林影展兩大獎項，最佳首部作品及最佳男演員獎，男主角瑪吉馬蘇哈成為阿拉伯語系第一位影帝，大師導演達頓兄弟檔也更親自下海監製。

《愛情未來》由米雅·韓桑-露芙執導，更榮獲2016柏林影展最佳導演大獎。有史上最會演戲影后之稱的《鋼琴教師》伊莎貝·雨蓓、《巴黎電幻世代》羅曼·克林卡共同主演。 影后伊莎貝·雨蓓這次飾演在巴黎教哲學的老師教師娜塔莉，看似生活美滿、工作穩定，兒女聽話。但美好的生活突然變了調，母親一直需要娜塔莉的照顧、丈夫有了外遇、孩子長大後也離開家裡，此時以前最喜歡的學生法比安來訪，他告訴娜塔莉在山上有不同的生活，娜塔莉決定帶著母親的黑貓，前往嶄新的世界 伊莎貝·雨蓓精準到位的表演，精彩詮釋這位女老師的混亂與掙扎，演技自然不浮誇，又令人動容堪稱奇觀。《愛情未來》獲得柏林影展最佳導演獎，執導過《巴黎電幻世代》的年輕女導演米雅·韓桑-露芙更成為柏林影展史上第二位拿到導演獎的女性，看似小品的情節，卻深刻探討哲學與人生思維，影片敏感細緻，在柏林影展首映後不但深受影評高度讚譽，更有人稱《愛情未來》為近年來傑作。

本片為《何處是我家》《走出寂靜》奧斯卡金獎導演卡洛琳林克最新賺人熱淚力作，也是她第五部長片，靈感來自她屢次在摩洛哥旅遊的經驗，藉由所擅長描繪的親情題材，加上摩洛哥當地的異國風情，描繪出賺人熱淚又貼近人心的青春成長電影。 十七歲的班陪爸爸到摩洛哥的馬拉喀什，父親在那裡有個劇團的演出，但父親對他來說，就像摩洛哥這個國家一樣陌生。一路上的爭吵，最後還是讓他們兩人撕破臉，班開始了一個人的流浪，他沉醉在這個美好的城市，直到遇見卡莉瑪，他便決定要跟卡莉瑪一起回到遠在阿特拉斯山的故鄉。 班和卡莉瑪在回家的路上，遇見了許多新奇的事物，他們的愛似乎變得無所畏懼，放任他們在這趟愛的旅途裡尋找屬於彼此的世界。而當誤會被解開後，班與他的父親也重新認識彼此，找回失去已久屬於父子的情誼。 本片也是奧斯卡外語片《何處是我家》的德國女導演卡洛琳林克，構思十一年後，拍攝出來的家庭電影。以青少年放浪不羈的性格探索摩洛哥這美麗的國家，故事充滿奇遇冒險，又有浪漫愛情的情節，沿途風光優美壯麗，是一部充滿異國情調，同時又深具教育意義及追尋自我生命的青春電影。

《鴿子在樹枝上沈思》不但是瑞典導演洛伊安德森苦思4年的最新力作，也是人性三部曲的最終篇。影片在威尼斯影展獲得滿堂彩，勇奪第71屆最佳影片金獅獎。被評審團譽為是：真實又具有想像力的影片！ 全片由39個場景構成，將人類的生活瑣碎經歷誇張化，如同畫作一般將人類的歷史與生活濃縮其中。影片維持他一貫的作者語言：鏡頭如詩如畫又寓意悠遠，情節幽默詩意、蒼白臉孔的角色，但個個特立獨行。片名來自偉大的尼德蘭畫家老勃魯蓋爾的名作《雪中獵人》，這幅畫描繪了一群獵人打獵歸來的場景，畫中的樹枝上停著兩隻黑色的鳥兒。 故事追隨薩姆和喬納森這對推銷搞笑玩具的流動商人的足跡，伴隨他們一戶戶上門兜售商品，如同導遊帶領觀眾在不同地點不同人物時空中，泛覽人生。片中交織著許多奇幻幽默的插曲：對男學生肉體垂涎的女舞蹈老師、大排場當眾對酒保示愛的同志國王、讓男士兵輪流索吻的女餐廳店長等等。導演透過幽默的口吻敘事，讓觀眾窺視小人物在荒誕又百變無常的生活中，找尋人與人之間遺失的情感連結。