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★ 華語影壇迄今最期待電影之一 ，代表香港角逐奧斯卡最佳國際影片 ★ 兩大金馬影帝梁朝偉、郭富城首度合作，詮飾傳奇華探長的跌宕起伏的人生 ★ 香港「四大探長」真實故事改編，《踏血尋梅》新銳才子翁子光執導，誰的手段狠，誰的心機重，誰能貪最大 70年代，香港廉政公署成立，對貪污探長進行追捕，揭開殖民地時代落幕前的篇章。 曾因不收賄而飽受壓迫的員警磊樂（郭富城 飾）與南江（梁朝偉 飾），想要改變現狀，攜手建立員警貪污制度，並坐上總華探長位置。然而，權利膨脹導致黑白勢力失衡，也和一直跟隨他們的胖子韓（周文健 飾）及嚴洪（譚耀文 飾）等人吵翻，友情、合作都不再。這時，香港廉政公署成立，調查主任李子超（許冠文 飾）對貪污探長展開追捕，全球通緝貪污探長，磊樂與南江隻手遮天的年代走向謝幕。風再起時，香港已不同往昔。

★ 2023 奧斯卡最佳國際影片 奧地利代表 ╳ 晉級15強短名單 ★ 2022 坎城影展一種注目 最佳演出 ★ 2022 歐洲電影獎 最佳女主角 ★ 2023 美國獨立精神獎 最佳國際影片提名 ★ 2022 倫敦影展 最佳影片 ★ 2022 芝加哥影展 最佳演出 歐洲最美皇后的華麗解放！ 一段動人傳奇故事，就在拉緊與鬆綁之間奮力呼吸。 人前她是深受愛戴的茜茜皇后，人後她是一位母親、王室成員，也是維繫著一場失溫婚姻的女人。1877年的聖誕節前夕，奧匈帝國皇后伊莉莎白迎來了40歲生日，雖貴為皇后卻無法展露真實的自我，只能透過節食瘦身、維持美貌來滿足她的形象與地位。然而渴望知識和自由的她，對日復一日的束縛感到窒息，絕望難耐之下不僅頻頻踩線打破體制，甚至為即將啟程的旅行密謀了一個完美計畫，那將為她帶來最終極的療癒和解脫⋯⋯。

★ 法國首週票房冠軍 ★《玫瑰人生》法國名導奧利維爾達昂再度改編真人真事最新力作 ★《絕美之城》《年輕氣盛》金獎製片群震撼呈獻 ★ 20世紀法國最重要女性，前歐洲議會議長西蒙娜韋依傳奇生平首登大銀幕 ★ 法國總統馬克宏：「西蒙娜韋依進先賢祠是法蘭西全體兒女的決定」 20世紀法國最傑出的女性之一：西蒙娜韋依（Simone Veil）的傳記電影。從韋依的童年時期到她的政治奮鬥，經歷數起20世紀的重大事件。私密而史詩般地呈現一位非凡的女性，如何挑戰並改變她的時代。西蒙娜韋依所捍衛的人文理念，時至今日仍無比重要。

正處在交口間的舞蹈家許芳宜為電影《我心我行》創作了13支現代舞劇，加上1923年現代舞之母瑪莎• 葛蘭姆首次編排的群舞《異教徒》，一同在電影《我心我行》中講述舞蹈家自己光輝的前兩個十年，再用一場喪禮宣誓和自己的過去道別，準備迎戰未知的將來。 《我心我行》是舞蹈家許芳宜半自傳電影，以她舞蹈生涯四個重要節點「啟萌」「立志」「揚名」「歸國」，結合劇情、實驗與紀錄的類型，由導演與舞蹈家進行平行創作。雙線敘事，先以紀錄體的方式拍攝從舞蹈家的生活和創作過程，看她如何用舞蹈來闡述、梳理職業舞者生涯，藉此透析舞蹈家從無到有的腦内思路；再從編舞的舞碼創作中結合了音樂、美術、場景、攝影、文學構思後，以電影的詩意語境轉化為舞劇呈現。兩條敘事線如麻花般交纏在一起.時而真實，時而意識敞徉。最終，是讓我們理解了藝術家的生命觀呢？還是深陷藝術家造夢的空間中？

瑞士鐘錶製造工業初期，製造商和模具師針對「時間」衝，價值觀和意識形態各憑本事各持己見。工人專業化、任務分工化與被操控的社會中，政治權貴便控制著時間和社區生產的節奏。 瑞士導演西里爾施布林柏林影展最佳導演，結合塑造了細緻的構圖，無論是廣角攝影或是鐘錶勞動力特寫、獨特抗霸凌立場的對決，利用距離和幽默來增強故事的話題性。

《流麻溝十五號》改編自曹欽榮的《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》一書，講述 1950 年代女性政治受難者到綠島集中營進行「思想再教育」的真實故事，電影刻畫三位不同年齡與身份的女性，包括女學生、才華洋溢的舞者與年輕母親，因讀幾本書、唱幾首歌，或只是追求正義的熱血，就一同「被消失」帶至火燒島服刑，被抹去名字，改以編號代稱，就連戶籍謄本上也沒有相關資料，僅以「流麻溝十五號」六字代替。

1992年，甫成名的超脫（Nirvana）樂團主唱寇特·柯本（Kurt Cobain）在MTV大獎演出前後數月內頻繁穿著一件白色T-Shit，上面印著童趣風格的青蛙圖樣，搭配著「Hi How are you？」的手寫字體，引起眾所矚目。所有人紛紛追問此圖來源以及下方署名的「Daniel Johnston」是何許人也？ 丹尼爾·約翰斯頓 (Daniel Johnson) 從小便展現他不世出的過人藝術天分，他無師自通，他自成一格，他用簡單的單聲道錄音機錄製自己以鋼琴、吉他彈唱的創作歌曲，製成錄音帶後發送給各大樂評，並自行手繪各種封面設計，包括那張讓他備受寇特·柯本喜愛，並因此聲名大噪的《Hi How are you？》經典青蛙圖騰專輯封面。在寇特·柯本的推波助瀾下，更使得丹尼爾單純、坦率的創作曲逐漸廣為人知，並受到多間大唱片公司的青睞。然而，看起來即將一帆風順的音樂人生，卻因為丹尼爾·約翰斯頓身心狀況的崩解而隨之崩壞。 在童趣質樸的創作背後，丹尼爾·約翰斯頓長期為思覺失調症所苦，伴隨而來的躁鬱症狀更使得他多次不得不被送往精神病院長期治療。病症曾讓他幻想自己是鬼馬小精靈，或是對抗著怪物的拳擊手，而這些痛苦與掙扎也呈現在他的畫作當中。從稚嫩的手筆刻畫著地獄的場景，可知丹尼爾·約翰斯頓不僅是凝視深淵，而是活在深淵與魔鬼同行。 《丹尼爾·約翰斯頓：魔鬼詩篇》集結丹尼爾·約翰斯頓與雙親、兄弟姊妹，摯友及歷來合作夥伴的訪談，輔以珍貴私房影像、錄音等豐富素材，完整紀錄其神來之筆的藝術才華以及與魔鬼共舞的內心糾葛，深入探究其專輯名稱《痛苦之歌》(Songs of Pain )、《別害怕》(Don't Be Scared) 《更多痛苦之歌》(More Songs of Pain) 絕非隨意冠名，而是真正「如果看見地獄，我就不怕魔鬼」的魔鬼詩篇。 《丹尼爾·約翰斯頓：魔鬼詩篇》曾於 2006 年金馬影展上映，當年盛況一票難求。豈料本片35釐米膠捲原始母帶並無數位化，多年來始終未曾在台正式上映。本次版本為高畫質數位版，傳說中的經典音樂電影，低傳真另類音樂圈的傳奇歌手。

★這幅畫改變了全世界！ ★全世界最知名的日本畫家傳奇一生 ★第33屆東京國際影展閉幕片 江戶時代因為幕府剝奪了許多藝術家的表達自由，卻有一位畫師從未曾停下他的畫筆，他就是畫出《神奈川沖浪裏》流傳千年的葛飾北齋。年輕的北齋 (柳樂優彌 飾演)有著高超的畫風和技巧，卻有志難伸生活潦倒，雖然他的才華被當時專營浮世繪的人氣出版商蔦屋重三郎 (阿部寬 飾演)發掘，但遲遲無法找到繪畫真諦的北齋，斷然拒絕他的援助。即使有喜多川歌麿 (玉木宏 飾演)、東洲齋寫樂(浦上晟周 飾演)等競爭對手引領風潮，北齋只想追尋繪畫方向，最後受到重三郎的激勵，北齋終於找到屬於自己獨一無二的創作風格。 北齋結識了不斷衝撞體制的通俗小說家柳亭種彥(永山瑛太 飾演)，兩人意氣相投形成莫逆。70歲後的北齋(田中泯 飾演)即使突然中風病倒之後，慣用繪畫的右手也因此麻痺，這不但沒有阻止他繼續繪畫的勇氣甚至仍雲遊日本，最後創作了「富嶽三十六景」的代表作。北齋曾為種彥被幕府殺害的事件，讓他悲憤不已，認為「就是現在，我必須畫下去！」終其一生繪畫了3萬件畫作！

★丹尼•鮑伊領軍，歐文•威爾許編劇，《猜火車》幕後團隊最新音樂電影力作 ★英國獨立唱片廠牌「創造唱片」(Creation Records) 傳奇故事精彩上演 ★《猜火車》「屎霸」艾文•布萊納領銜主演 ★The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Primal Scream、Oasis等英倫名團回娘家，超強黃金陣容配樂組合，原聲帶必收 The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Teenage Fanclub、The Boo Radleys、Primal Scream、Ride、Oasis，上述開創80、90年代各式英倫搖滾類型曲風的里程碑樂團，看似各據山頭，互無瓜葛，實則系出同門，全數皆曾是英國傳奇獨立唱片廠牌「創造唱片」(Creation Records) 旗下樂團，也全都是由Creation Records 共同創辦人艾倫麥吉 (Alain McGee) 一手捧紅。 被譽為「英倫搖滾之父」的艾倫麥吉，生於蘇格蘭搖滾大城格拉斯哥，青少年時期深受 David Bowie、Sex Pistols 等當紅音樂人影響，一頭栽進搖滾樂的世界，憑藉滿腔熱血，義無反顧地前往倫敦音樂圈闖蕩。 艾倫麥吉早早認清自己並非搖滾英雄的天命，但也早早察覺自己有著慧眼識英雄的天賦。於是，艾倫麥吉以私心最愛樂團「The Creation」之名，與後龐克樂團「電視名人」(The Television Personalities) 團員迪克格林 (Dick Green)、喬佛斯特 (Joe Foster) 共同創辦「創造唱片」(Creation Records)。蘇格蘭噪音吉他瞪鞋樂團「耶穌與瑪莉之鏈」(The Jesus and Mary Chain) 成為創造唱片旗下第一組席捲全英，乃至於全球榜單的暢銷樂團，技壓主流唱片公司，徹底打響 Creation Records作為全英第一獨立唱片廠牌的名號。 爾後，艾倫麥吉還陸續捧紅My Bloody Valentine、Primal Scream、Teenage Fanclub等數十支英倫樂團，巔峰之作則是開創 90年代全球「Brit Pop」英式搖滾旋風的 Oasis，一舉奠定艾倫麥吉與創造唱片不朽的歷史地位。

★曲風多元，難以定義，前衛音樂先驅，當代音樂巨匠 ★香港名導王家衛的繆思 ★Steve Vai 等知名樂手的伯樂 ★「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）的團名典故 ★札帕遺孀蓋爾•扎帕 (Gail Zappa) 授權大量首度公開史料 如同其在百花齊放的60年代組成的樂團「發明之母」 (The Mothers of Invention) 所發行的專輯《Freak Out!》之名，法蘭克札帕（Frank Zappa）絕對是美國樂壇中數一數二的瘋狂怪博士。在30多年的音樂生涯裡，法蘭克札帕在搖滾、爵士、電子、古典、現代音樂、電影配樂等不同風格中悠遊徜徉，並展現其過人的音樂才華。 儘管天賦異稟，札帕並非自小受到良好的音樂教育，幼時沈迷於影像剪輯的他在15歲因緣際會聽到《瓦瑞斯作品全集》（Edgard Varèse）之後，對於瓦瑞斯大膽奇異的創作深深著迷，開啟了他對音樂的濃厚興趣。爾後受到藍調吉他的影響自學吉他並開始組團創作，漸漸將自身的淺能琢磨拋光後大放異彩。 札帕的音樂作品充斥對社會時事的針砭，對音樂產業的反擊。這一切全都源自青年創業時的冤獄經歷，打開了他的政治眼界，「反極權」於是成為他音樂的精神，讓他不斷嘗試打破音樂圈、社會圈、政治圈的許多框架、威權，也使得他的音樂在許多第三波民主化國家中成為自由與民主的象徵，例如唱倒捷克斯洛伐克共產政權的搖滾樂團「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）團名更是來自札帕名曲〈Plastic People〉，而在1989年的天鵝絨革命，即是札帕生前最後的吉他演出，這也間接了幫助捷克斯洛伐克凝聚國民革命意識，終能脫離多年來的共產專政。 青少年時對於影像剪輯的熱愛，及《瓦瑞斯作品全集》的啟蒙，使法蘭克札帕在藝術創作不拘泥於音樂，同時並結合影像動畫以及視覺設計，生涯後期的創作更結合管弦及實驗音樂大膽創新，遂成為當代音樂作曲名家。 除了創作面向的廣度，法蘭克札帕致力於成就完美音樂的態度也影響音樂圈各界的同輩及後輩許多，舉凡Alice Cooper、Black Sabbath、Henry Cow、Sei、Steve Vai......等音樂各界巨星。