電影 WATCH MOVIE

1992年，甫成名的超脫（Nirvana）樂團主唱寇特·柯本（Kurt Cobain）在MTV大獎演出前後數月內頻繁穿著一件白色T-Shit，上面印著童趣風格的青蛙圖樣，搭配著「Hi How are you？」的手寫字體，引起眾所矚目。所有人紛紛追問此圖來源以及下方署名的「Daniel Johnston」是何許人也？ 丹尼爾·約翰斯頓 (Daniel Johnson) 從小便展現他不世出的過人藝術天分，他無師自通，他自成一格，他用簡單的單聲道錄音機錄製自己以鋼琴、吉他彈唱的創作歌曲，製成錄音帶後發送給各大樂評，並自行手繪各種封面設計，包括那張讓他備受寇特·柯本喜愛，並因此聲名大噪的《Hi How are you？》經典青蛙圖騰專輯封面。在寇特·柯本的推波助瀾下，更使得丹尼爾單純、坦率的創作曲逐漸廣為人知，並受到多間大唱片公司的青睞。然而，看起來即將一帆風順的音樂人生，卻因為丹尼爾·約翰斯頓身心狀況的崩解而隨之崩壞。 在童趣質樸的創作背後，丹尼爾·約翰斯頓長期為思覺失調症所苦，伴隨而來的躁鬱症狀更使得他多次不得不被送往精神病院長期治療。病症曾讓他幻想自己是鬼馬小精靈，或是對抗著怪物的拳擊手，而這些痛苦與掙扎也呈現在他的畫作當中。從稚嫩的手筆刻畫著地獄的場景，可知丹尼爾·約翰斯頓不僅是凝視深淵，而是活在深淵與魔鬼同行。 《丹尼爾·約翰斯頓：魔鬼詩篇》集結丹尼爾·約翰斯頓與雙親、兄弟姊妹，摯友及歷來合作夥伴的訪談，輔以珍貴私房影像、錄音等豐富素材，完整紀錄其神來之筆的藝術才華以及與魔鬼共舞的內心糾葛，深入探究其專輯名稱《痛苦之歌》(Songs of Pain )、《別害怕》(Don't Be Scared) 《更多痛苦之歌》(More Songs of Pain) 絕非隨意冠名，而是真正「如果看見地獄，我就不怕魔鬼」的魔鬼詩篇。 《丹尼爾·約翰斯頓：魔鬼詩篇》曾於 2006 年金馬影展上映，當年盛況一票難求。豈料本片35釐米膠捲原始母帶並無數位化，多年來始終未曾在台正式上映。本次版本為高畫質數位版，傳說中的經典音樂電影，低傳真另類音樂圈的傳奇歌手。

★這幅畫改變了全世界！ ★全世界最知名的日本畫家傳奇一生 ★第33屆東京國際影展閉幕片 江戶時代因為幕府剝奪了許多藝術家的表達自由，卻有一位畫師從未曾停下他的畫筆，他就是畫出《神奈川沖浪裏》流傳千年的葛飾北齋。年輕的北齋 (柳樂優彌 飾演)有著高超的畫風和技巧，卻有志難伸生活潦倒，雖然他的才華被當時專營浮世繪的人氣出版商蔦屋重三郎 (阿部寬 飾演)發掘，但遲遲無法找到繪畫真諦的北齋，斷然拒絕他的援助。即使有喜多川歌麿 (玉木宏 飾演)、東洲齋寫樂(浦上晟周 飾演)等競爭對手引領風潮，北齋只想追尋繪畫方向，最後受到重三郎的激勵，北齋終於找到屬於自己獨一無二的創作風格。 北齋結識了不斷衝撞體制的通俗小說家柳亭種彥(永山瑛太 飾演)，兩人意氣相投形成莫逆。70歲後的北齋(田中泯 飾演)即使突然中風病倒之後，慣用繪畫的右手也因此麻痺，這不但沒有阻止他繼續繪畫的勇氣甚至仍雲遊日本，最後創作了「富嶽三十六景」的代表作。北齋曾為種彥被幕府殺害的事件，讓他悲憤不已，認為「就是現在，我必須畫下去！」終其一生繪畫了3萬件畫作！

★丹尼•鮑伊領軍，歐文•威爾許編劇，《猜火車》幕後團隊最新音樂電影力作 ★英國獨立唱片廠牌「創造唱片」(Creation Records) 傳奇故事精彩上演 ★《猜火車》「屎霸」艾文•布萊納領銜主演 ★The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Primal Scream、Oasis等英倫名團回娘家，超強黃金陣容配樂組合，原聲帶必收 The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Teenage Fanclub、The Boo Radleys、Primal Scream、Ride、Oasis，上述開創80、90年代各式英倫搖滾類型曲風的里程碑樂團，看似各據山頭，互無瓜葛，實則系出同門，全數皆曾是英國傳奇獨立唱片廠牌「創造唱片」(Creation Records) 旗下樂團，也全都是由Creation Records 共同創辦人艾倫麥吉 (Alain McGee) 一手捧紅。 被譽為「英倫搖滾之父」的艾倫麥吉，生於蘇格蘭搖滾大城格拉斯哥，青少年時期深受 David Bowie、Sex Pistols 等當紅音樂人影響，一頭栽進搖滾樂的世界，憑藉滿腔熱血，義無反顧地前往倫敦音樂圈闖蕩。 艾倫麥吉早早認清自己並非搖滾英雄的天命，但也早早察覺自己有著慧眼識英雄的天賦。於是，艾倫麥吉以私心最愛樂團「The Creation」之名，與後龐克樂團「電視名人」(The Television Personalities) 團員迪克格林 (Dick Green)、喬佛斯特 (Joe Foster) 共同創辦「創造唱片」(Creation Records)。蘇格蘭噪音吉他瞪鞋樂團「耶穌與瑪莉之鏈」(The Jesus and Mary Chain) 成為創造唱片旗下第一組席捲全英，乃至於全球榜單的暢銷樂團，技壓主流唱片公司，徹底打響 Creation Records作為全英第一獨立唱片廠牌的名號。 爾後，艾倫麥吉還陸續捧紅My Bloody Valentine、Primal Scream、Teenage Fanclub等數十支英倫樂團，巔峰之作則是開創 90年代全球「Brit Pop」英式搖滾旋風的 Oasis，一舉奠定艾倫麥吉與創造唱片不朽的歷史地位。

★曲風多元，難以定義，前衛音樂先驅，當代音樂巨匠 ★香港名導王家衛的繆思 ★Steve Vai 等知名樂手的伯樂 ★「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）的團名典故 ★札帕遺孀蓋爾•扎帕 (Gail Zappa) 授權大量首度公開史料 如同其在百花齊放的60年代組成的樂團「發明之母」 (The Mothers of Invention) 所發行的專輯《Freak Out!》之名，法蘭克札帕（Frank Zappa）絕對是美國樂壇中數一數二的瘋狂怪博士。在30多年的音樂生涯裡，法蘭克札帕在搖滾、爵士、電子、古典、現代音樂、電影配樂等不同風格中悠遊徜徉，並展現其過人的音樂才華。 儘管天賦異稟，札帕並非自小受到良好的音樂教育，幼時沈迷於影像剪輯的他在15歲因緣際會聽到《瓦瑞斯作品全集》（Edgard Varèse）之後，對於瓦瑞斯大膽奇異的創作深深著迷，開啟了他對音樂的濃厚興趣。爾後受到藍調吉他的影響自學吉他並開始組團創作，漸漸將自身的淺能琢磨拋光後大放異彩。 札帕的音樂作品充斥對社會時事的針砭，對音樂產業的反擊。這一切全都源自青年創業時的冤獄經歷，打開了他的政治眼界，「反極權」於是成為他音樂的精神，讓他不斷嘗試打破音樂圈、社會圈、政治圈的許多框架、威權，也使得他的音樂在許多第三波民主化國家中成為自由與民主的象徵，例如唱倒捷克斯洛伐克共產政權的搖滾樂團「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）團名更是來自札帕名曲〈Plastic People〉，而在1989年的天鵝絨革命，即是札帕生前最後的吉他演出，這也間接了幫助捷克斯洛伐克凝聚國民革命意識，終能脫離多年來的共產專政。 青少年時對於影像剪輯的熱愛，及《瓦瑞斯作品全集》的啟蒙，使法蘭克札帕在藝術創作不拘泥於音樂，同時並結合影像動畫以及視覺設計，生涯後期的創作更結合管弦及實驗音樂大膽創新，遂成為當代音樂作曲名家。 除了創作面向的廣度，法蘭克札帕致力於成就完美音樂的態度也影響音樂圈各界的同輩及後輩許多，舉凡Alice Cooper、Black Sabbath、Henry Cow、Sei、Steve Vai......等音樂各界巨星。

★ 諾貝爾和平獎得主 第十四世達賴喇嘛傳奇前半生 ★ 奧斯卡金獎導演 馬丁史柯西斯無懼執導 ★ 榮獲奧斯卡最佳攝影獎等 四項大獎提名 ★ 中國全面封殺！ 睽違25年台灣首度大銀幕院線上映 ★ 本片獲達賴喇嘛尊者之幫助與協作 「這是我的西藏，只有智慧與慈悲才能解放我們。」 KUNDUN，是西藏人對達賴喇嘛的尊稱，有「高貴」的意思。 二戰期間，生於青海農村家庭的丹增嘉措被選為達賴喇嘛的轉世靈童，這一年他才兩歲。兩年後，他被帶往拉薩布達拉宮，開始接受西藏領袖教育並舉辦坐床儀式，正式宣告活佛的誕生。 1950年，建國滿週年的中共率軍「解放西藏」，14歲的達賴喇嘛不得不提前即位親政，西藏政府也順勢與中國政府共同治理西藏自治區，達賴甚至親自造訪北京參與人民代表大會拜見毛澤東。原本以為新中國能給西藏一個和平共處的未來，但短短不到十年間，24歲的達賴喇嘛被迫逃離西藏來到印度，開始他的流亡生涯。一個注定無法回到心之所嚮家鄉的政教領袖，也是千萬佛教徒的精神寄託，在這顛沛流離的日子裡，不變的只有他心中對民主自由的中心思想…

改編真實事件個人自傳，描繪二戰時期從敵軍領土如何生存光榮，回到俄國領土。列納特·達夫列吉亞羅夫 Renat Davletyarov執導， 《外星異種》彼得費奧多羅夫、《黑暗戰域》馬克西姆·艾梅利亞諾夫主演。 故事講述1941年12月二戰期間，一支德國坦克軍隊正在向莫斯科前進。在一次阻止敵人前進的任務中，飛行員 Nikolai 的飛機被迫降落在敵軍領地。Nikolai 的夥伴以為他死了就把他放在冰河上漂流，沒想到他卻還活著，並試圖在冰冷的敵人領地同時忍受飢寒以及逃避敵軍的追捕、野狼的侵犯。Nikolai 經過一番辛苦的歷險，總算回到俄軍的領土，但也因為腿部中彈而進了醫院，雙腿被截肢。他究竟是否還能成 功回到俄國,迎接等待他的國家與親友呢?

★挪威國寶級樂團成軍 40 周年紀念傳記電影 ★《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導 ★世紀金曲〈Take On Me〉在YouTube上觀看次數破十億 ★母親節觀影首選，帶媽媽回味她年少時期的偶像 初試啼聲的〈Take On Me〉讓 a-ha 紅遍全球 卻也讓 a-ha 用一輩子努力超越〈Take On Me〉 1982 年，原屬挪威奧斯陸在地樂團「Bridges」的吉他手「保羅•瓦克塔」 (Pål Waaktaar) 與「鍵盤手」馬格納•福魯霍爾曼 (Magne Furuholmen) 徵詢「Souldier Blue」主唱摩滕•哈克特 (Morten Harket) 共組「a-ha」，並決定一同離開挪威，前往英國，定居倫敦，追尋更大的音樂夢想，立志有朝一日也能名列搖滾名人堂。a-ha 傳奇的音樂故事就此展開。 萬事起頭難，a-ha 首張單曲作品〈Take On Me〉歷經兩次錄製發行，均未能取得廣大迴響。最終，由製作人艾倫•塔尼 (Alan Tarney) 重新編曲之後，才拍板定案現今樂迷所傳唱的經典版本。在全新單曲正式發行之前，慧眼簽下 a-ha 的華納唱片大膽找來導演史蒂夫•巴倫 (Steve Barron)，以鉛筆漫畫繪風，結合動畫與真人演出，製作出時至今日依然令人驚艷不已的音樂錄影帶，一舉讓這首擁有洗腦旋律與吸睛MV 的〈Take On Me〉登上英、美各國共13國的排行榜冠軍，a-ha從此一飛沖天，成為名揚全世界的挪威樂團。 隨著〈Take On Me〉一曲的爆紅，再加上 a-ha 主唱摩滕俊俏的臉龐，三位團員共同亮眼的外型，a-ha 始終被世人定位為「那組唱紅〈Take On Me〉的偶像樂團」。然而，a-ha 三位團員不甘如此，亟欲展現更宏遠的音樂野心與製作實力。往後 40 年間，其所作所為無非都是想要擺脫〈Take On Me〉成名以來的壓力與框架；並在與流行音樂產業對抗或妥協之間，歷經多次解散與重組，三位團員亦各自推出過個人專輯。如今的a-ha 是否已擺脫〈Take On Me〉的成名之苦與不可承受之重？在 a-ha 成軍 40 周年紀念音樂電影《阿哈：帶我走》中，三位團員將帶給所有樂迷最真摯的內心告白，一同回首過去 40 多年來的風風雨雨與心路歷程。 《阿哈：帶我走》由《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導，在耗時四年的貼身採訪與鉅細靡遺的史料彙整下，本片不僅帶領樂迷觀眾回顧三位挪威男孩在全球樂壇闖蕩的尋夢之旅，見證他們 40 年音樂生涯有起有落的點點滴滴，並首度公開揭露所有專輯，所有暢銷金曲背後的創作秘辛。 除此之外，本片對於三位團員間從親密到緊張，又重修舊好的情誼變化，縱使曾經對彼此有所不諒解，最終仍願相互扶持，共同堅持走過人生必然面對的低潮、不滿、自我懷疑，還有生老病死等課題，展現「生命共同體」的堅定情誼，更讓本片充滿關於人性，關於友情的可貴光輝，格外令人動容。

還記得在蘇富比上自動絞碎的藝術品《手持氣球的女孩》嗎？在拍賣會眾人見證下，被藝術家親自銷毀作品的「創舉」。Banksy是世界上最「惡名昭彰」的街頭藝術家，他若稱第二，沒人敢說自己是第一！Banksy的政治藝術、非法反體制和大膽入侵，用自己獨一無二的藝術形式顛覆權勢集團，從街頭起家，長達二十多年的塗鴉藝術在全球聲名大噪，許多好萊塢名流、藝術收藏家都成為他的愛好者。這位連真實姓名也保護到家的藝術神秘客，更是當代討論度最高的街頭塗鴉大師，本片收錄Banksy相關的罕見珍貴畫面，同時具體而微地呈現塗鴉精神及他所引領啟發的藝術革命性新運動。 【關於電影】 獲時代雜誌評為全世界最有影響力之人 重量級人士訪談首度一網打盡 一窺Banksy世界觀 那幅《手持氣球的女孩》在蘇富比拍賣會上被媒體稱為「藝術史上最棒的惡作劇」，2021年又即將要被拿出來拍賣了。Banksy將塗鴉藝術帶進大眾視野，甚至成為藝術收藏的搶手貨。此舉將大家的恐懼、情緒以及對真正價值的定義，玩弄於股掌之間，他抵抗藝術金權主流，但同時此行為卻又一舉創造了流傳藝術史的時刻，並讓自己再度名留青史。這位被譽為當今世界上最有才氣的街頭藝術家之一，神秘的英國街頭塗鴉藝術家，真實身分至今仍是個謎，讓全世界都當起偵探，想揭開他的真面目。 Banksy於1974年出生英國布里斯托，當時塗鴉、嘻哈和樂團文化同時掀起熱潮，凝聚在一起。音樂和塗鴉相輔相成的藝術形式被帶進了布里斯托，知名藝術家便指出，「一無所有時仍可擁有的工具，就是塗鴉。」在這樣的環境中孕育影響了他的文化。Banksy在全世界許多著名城市的街道上像游擊隊員般神出鬼沒，突襲式留下各種諷刺塗鴉，把整個世界狠狠地嘲弄了一遍，時代雜誌把他評為全世界最有影響力的人之一。本片深入淺出描繪塗鴉藝術的文化精神，同時收錄許多重量級相關人士訪談，包括世界知名的藝術家班艾恩、塗鴉先驅約翰奈遜、作家兼藝術家費利克斯「FLX」布勞恩、知名街頭藝術家RISK、作家兼藝術家兼博物館策展人艾倫凱特，甚至Banksy前左右手史蒂夫拉扎里德斯的珍貴第一手訪談資料，讓觀眾得以一窺Banksy一路來的世界觀。 他的塗鴉文化成大眾流行文化 藝術風格好萊塢明星都風靡 眾星雲集 瓶中精靈克莉絲汀、小布裘莉、裘德洛都曾現身觀展 Banksy堪稱當今備受廣大喜愛同時又具爭議的街頭藝術家。早年由於塗鴉活動的非法性，Banksy不僅被英國媒體稱做「恐怖主義藝術」，他的藝術活動還常常受到警察打擊和追蹤。他的作品裡如擬人的老鼠、扛武器的蒙娜麗莎、正在擁吻的警察等，讓觀眾獲得意外的幽默，甚至開始稱他為幽默的街頭詩人。隨著他的街頭藝術作品充滿黑色幽默、諷刺和政治評論而更廣為人知，他的創作觸角更拓展到不同視野，包括在巴勒斯坦舉辦「貧民窟聖誕」、在巴勒斯坦伯利恆開設「圍牆飯店」，他自己稱之為「全世界景觀最差的飯店」，將整個飯店都化身藝術品，指陳以巴衝突；甚至在洛杉磯一個不起眼的倉庫舉辦「勉強合法」的體驗展，吸引廣大鎂光燈，湧入長長人龍的觀眾，甚至當時剛在一起的小布和裘莉首度合體現身看展，引起轟動。美國知名女歌手瓶中精靈克莉絲汀高價購入他的作品後，更是一舉奠定Banksy在主流藝術市場的高知名度。2010年他甚至自己執導電影《畫廊外的天賦》（Exit Through the Gift Shop），記錄街頭藝術的故事，並獲得奧斯卡最佳紀錄片提名；2015年，他甚至策劃了「迪士馬樂園」，這個期間限定的反烏托邦式主題樂園，讓全世界許多人趨之若鶩。至今Banksy仍維持一貫神秘不露臉、行踪不定、難以揣摩的模式，但他已成為一種主流現象。來自街頭，取之塗鴉，用之塗鴉的Banksy，從哪裡而來，又將往哪裡去？他對世界還有什麼話想說？本片將可完整汲取最原汁的「班克斯精神」！

★無拘無束的圓就是我的藝術之道 ★當代最重要的藝術家之一：費爾南多•波特羅首部完整藝術紀錄作品 ★全球各大影展爭相邀約放映 不是沒有愛上他，而是還沒。因為你太晚認識他！ 最會畫胖子的現代藝術家，圓嘟嘟就是他的金字招牌 以圓滾滾的詼諧筆觸繪製各種畫作與雕塑聞名，廣受世界各地不同年齡層喜愛的藝術大師費爾南多波特羅（Fernando Botero Angulo），被譽爲當代最重要在世藝術家之一。現年86歲的波特羅，作品極富個人特色，無論人體、動物、水果或樂器，都在波特羅手中成為圓潤鮮豔的嶄新面貌。 《圓滾滾藝術家-費爾南多•波特羅》是首部以波特羅個人為題的紀錄作品，找來波特羅及其家人親述圓滾滾的風格由來。更深入波特羅的創作契機與際遇，透過電影一路娓娓道來，深掘屬於波特羅畫作中暗藏的生命密碼。 【關於電影】 胖也有專屬美！ 波特羅用「圓」悟出自己的生活真理 越幸福 越圓滿 波特羅用自己的生命經歷帶你看見希望之美！ 在全球各地擁有上百萬名粉絲的費爾南多波特羅，是深受歡迎的在世藝術家。獨樹一幟的「圓滾滾」為其風格，儘管他的藝術易於辨識，但卻極少人知曉他是如何成為樹立風格且成為當代備受關注藝術家的緣由故事。 《圓滾滾藝術家-費爾南多•波特羅》由視覺藝術家唐米勒執導，他更曾擔任溫哥華現代美術館的前董事，這次和曾以《我是希斯萊傑》（I Am Heath Ledger）廣受好評的哈特斯奈德合作編劇及剪接，共同打造這部描繪藝術大師費爾南多波特羅之作。《圓滾滾藝術家-費爾南多•波特羅》透過出淺入深的視角，帶領觀眾看見費爾南多•波特羅早期作品到炙手可熱的當代藝術。片中更採訪了專研波特羅作品的歷史學家、博物館館長、學院教授及學者等，且涵蓋中國、歐洲、紐約、哥倫比亞等十座城市的片段，同時還集結了數十年的家庭照與歸檔影片，讓觀眾能一口氣好好認識費爾南多波特羅，以及其作品背後的創意及信念。 「圓」是他用畢生經驗悟出的人生真理 《圓滾滾藝術家-費爾南多•波特羅》透過鏡頭帶領我們跟隨這位1932年生於南美哥倫比亞麥德林的自學畫家，看他如何從自幼困窘的生活努力不懈，且從未放棄對世界美好的嚮往，用自己的畫筆從一名的無名小卒，慢慢將自己推向世界。這部電影將波特羅和他的藝術連結在一起，包含他人格特質中堅強的決心與毅力，令他克服了貧窮，且走出四歲兒子不幸死亡的低潮陰霾。在灑進陽光的工作室裡，費爾南多•波特羅表示，即使贏得了名聲、讚譽及財富，他依然還在持續地在生命中學習和發現，因為這位藝術大師說：「我的人生就是畫畫。」

出生於1860年的英國畫家路易斯韋恩(班尼迪克康柏拜區 飾)，曾為上百本童書畫過插畫。他所繪的一系列諷刺風格的擬人化貓咪，是他的經典象徵，也永遠地改寫人們對於貓咪的看法。我們也將透過他的妻子愛蜜莉(克萊兒芙伊 飾)的陪伴下，見證這位偉大畫家的傳奇之旅。