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正處在交口間的舞蹈家許芳宜為電影《我心我行》創作了13支現代舞劇，加上1923年現代舞之母瑪莎• 葛蘭姆首次編排的群舞《異教徒》，一同在電影《我心我行》中講述舞蹈家自己光輝的前兩個十年，再用一場喪禮宣誓和自己的過去道別，準備迎戰未知的將來。 《我心我行》是舞蹈家許芳宜半自傳電影，以她舞蹈生涯四個重要節點「啟萌」「立志」「揚名」「歸國」，結合劇情、實驗與紀錄的類型，由導演與舞蹈家進行平行創作。雙線敘事，先以紀錄體的方式拍攝從舞蹈家的生活和創作過程，看她如何用舞蹈來闡述、梳理職業舞者生涯，藉此透析舞蹈家從無到有的腦内思路；再從編舞的舞碼創作中結合了音樂、美術、場景、攝影、文學構思後，以電影的詩意語境轉化為舞劇呈現。兩條敘事線如麻花般交纏在一起.時而真實，時而意識敞徉。最終，是讓我們理解了藝術家的生命觀呢？還是深陷藝術家造夢的空間中？

瑞士鐘錶製造工業初期，製造商和模具師針對「時間」衝，價值觀和意識形態各憑本事各持己見。工人專業化、任務分工化與被操控的社會中，政治權貴便控制著時間和社區生產的節奏。 瑞士導演西里爾施布林柏林影展最佳導演，結合塑造了細緻的構圖，無論是廣角攝影或是鐘錶勞動力特寫、獨特抗霸凌立場的對決，利用距離和幽默來增強故事的話題性。

《流麻溝十五號》改編自曹欽榮的《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》一書，講述 1950 年代女性政治受難者到綠島集中營進行「思想再教育」的真實故事，電影刻畫三位不同年齡與身份的女性，包括女學生、才華洋溢的舞者與年輕母親，因讀幾本書、唱幾首歌，或只是追求正義的熱血，就一同「被消失」帶至火燒島服刑，被抹去名字，改以編號代稱，就連戶籍謄本上也沒有相關資料，僅以「流麻溝十五號」六字代替。

1992年，甫成名的超脫（Nirvana）樂團主唱寇特·柯本（Kurt Cobain）在MTV大獎演出前後數月內頻繁穿著一件白色T-Shit，上面印著童趣風格的青蛙圖樣，搭配著「Hi How are you？」的手寫字體，引起眾所矚目。所有人紛紛追問此圖來源以及下方署名的「Daniel Johnston」是何許人也？ 丹尼爾·約翰斯頓 (Daniel Johnson) 從小便展現他不世出的過人藝術天分，他無師自通，他自成一格，他用簡單的單聲道錄音機錄製自己以鋼琴、吉他彈唱的創作歌曲，製成錄音帶後發送給各大樂評，並自行手繪各種封面設計，包括那張讓他備受寇特·柯本喜愛，並因此聲名大噪的《Hi How are you？》經典青蛙圖騰專輯封面。在寇特·柯本的推波助瀾下，更使得丹尼爾單純、坦率的創作曲逐漸廣為人知，並受到多間大唱片公司的青睞。然而，看起來即將一帆風順的音樂人生，卻因為丹尼爾·約翰斯頓身心狀況的崩解而隨之崩壞。 在童趣質樸的創作背後，丹尼爾·約翰斯頓長期為思覺失調症所苦，伴隨而來的躁鬱症狀更使得他多次不得不被送往精神病院長期治療。病症曾讓他幻想自己是鬼馬小精靈，或是對抗著怪物的拳擊手，而這些痛苦與掙扎也呈現在他的畫作當中。從稚嫩的手筆刻畫著地獄的場景，可知丹尼爾·約翰斯頓不僅是凝視深淵，而是活在深淵與魔鬼同行。 《丹尼爾·約翰斯頓：魔鬼詩篇》集結丹尼爾·約翰斯頓與雙親、兄弟姊妹，摯友及歷來合作夥伴的訪談，輔以珍貴私房影像、錄音等豐富素材，完整紀錄其神來之筆的藝術才華以及與魔鬼共舞的內心糾葛，深入探究其專輯名稱《痛苦之歌》(Songs of Pain )、《別害怕》(Don't Be Scared) 《更多痛苦之歌》(More Songs of Pain) 絕非隨意冠名，而是真正「如果看見地獄，我就不怕魔鬼」的魔鬼詩篇。 《丹尼爾·約翰斯頓：魔鬼詩篇》曾於 2006 年金馬影展上映，當年盛況一票難求。豈料本片35釐米膠捲原始母帶並無數位化，多年來始終未曾在台正式上映。本次版本為高畫質數位版，傳說中的經典音樂電影，低傳真另類音樂圈的傳奇歌手。

★這幅畫改變了全世界！ ★全世界最知名的日本畫家傳奇一生 ★第33屆東京國際影展閉幕片 江戶時代因為幕府剝奪了許多藝術家的表達自由，卻有一位畫師從未曾停下他的畫筆，他就是畫出《神奈川沖浪裏》流傳千年的葛飾北齋。年輕的北齋 (柳樂優彌 飾演)有著高超的畫風和技巧，卻有志難伸生活潦倒，雖然他的才華被當時專營浮世繪的人氣出版商蔦屋重三郎 (阿部寬 飾演)發掘，但遲遲無法找到繪畫真諦的北齋，斷然拒絕他的援助。即使有喜多川歌麿 (玉木宏 飾演)、東洲齋寫樂(浦上晟周 飾演)等競爭對手引領風潮，北齋只想追尋繪畫方向，最後受到重三郎的激勵，北齋終於找到屬於自己獨一無二的創作風格。 北齋結識了不斷衝撞體制的通俗小說家柳亭種彥(永山瑛太 飾演)，兩人意氣相投形成莫逆。70歲後的北齋(田中泯 飾演)即使突然中風病倒之後，慣用繪畫的右手也因此麻痺，這不但沒有阻止他繼續繪畫的勇氣甚至仍雲遊日本，最後創作了「富嶽三十六景」的代表作。北齋曾為種彥被幕府殺害的事件，讓他悲憤不已，認為「就是現在，我必須畫下去！」終其一生繪畫了3萬件畫作！

★丹尼•鮑伊領軍，歐文•威爾許編劇，《猜火車》幕後團隊最新音樂電影力作 ★英國獨立唱片廠牌「創造唱片」(Creation Records) 傳奇故事精彩上演 ★《猜火車》「屎霸」艾文•布萊納領銜主演 ★The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Primal Scream、Oasis等英倫名團回娘家，超強黃金陣容配樂組合，原聲帶必收 The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Teenage Fanclub、The Boo Radleys、Primal Scream、Ride、Oasis，上述開創80、90年代各式英倫搖滾類型曲風的里程碑樂團，看似各據山頭，互無瓜葛，實則系出同門，全數皆曾是英國傳奇獨立唱片廠牌「創造唱片」(Creation Records) 旗下樂團，也全都是由Creation Records 共同創辦人艾倫麥吉 (Alain McGee) 一手捧紅。 被譽為「英倫搖滾之父」的艾倫麥吉，生於蘇格蘭搖滾大城格拉斯哥，青少年時期深受 David Bowie、Sex Pistols 等當紅音樂人影響，一頭栽進搖滾樂的世界，憑藉滿腔熱血，義無反顧地前往倫敦音樂圈闖蕩。 艾倫麥吉早早認清自己並非搖滾英雄的天命，但也早早察覺自己有著慧眼識英雄的天賦。於是，艾倫麥吉以私心最愛樂團「The Creation」之名，與後龐克樂團「電視名人」(The Television Personalities) 團員迪克格林 (Dick Green)、喬佛斯特 (Joe Foster) 共同創辦「創造唱片」(Creation Records)。蘇格蘭噪音吉他瞪鞋樂團「耶穌與瑪莉之鏈」(The Jesus and Mary Chain) 成為創造唱片旗下第一組席捲全英，乃至於全球榜單的暢銷樂團，技壓主流唱片公司，徹底打響 Creation Records作為全英第一獨立唱片廠牌的名號。 爾後，艾倫麥吉還陸續捧紅My Bloody Valentine、Primal Scream、Teenage Fanclub等數十支英倫樂團，巔峰之作則是開創 90年代全球「Brit Pop」英式搖滾旋風的 Oasis，一舉奠定艾倫麥吉與創造唱片不朽的歷史地位。

★曲風多元，難以定義，前衛音樂先驅，當代音樂巨匠 ★香港名導王家衛的繆思 ★Steve Vai 等知名樂手的伯樂 ★「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）的團名典故 ★札帕遺孀蓋爾•扎帕 (Gail Zappa) 授權大量首度公開史料 如同其在百花齊放的60年代組成的樂團「發明之母」 (The Mothers of Invention) 所發行的專輯《Freak Out!》之名，法蘭克札帕（Frank Zappa）絕對是美國樂壇中數一數二的瘋狂怪博士。在30多年的音樂生涯裡，法蘭克札帕在搖滾、爵士、電子、古典、現代音樂、電影配樂等不同風格中悠遊徜徉，並展現其過人的音樂才華。 儘管天賦異稟，札帕並非自小受到良好的音樂教育，幼時沈迷於影像剪輯的他在15歲因緣際會聽到《瓦瑞斯作品全集》（Edgard Varèse）之後，對於瓦瑞斯大膽奇異的創作深深著迷，開啟了他對音樂的濃厚興趣。爾後受到藍調吉他的影響自學吉他並開始組團創作，漸漸將自身的淺能琢磨拋光後大放異彩。 札帕的音樂作品充斥對社會時事的針砭，對音樂產業的反擊。這一切全都源自青年創業時的冤獄經歷，打開了他的政治眼界，「反極權」於是成為他音樂的精神，讓他不斷嘗試打破音樂圈、社會圈、政治圈的許多框架、威權，也使得他的音樂在許多第三波民主化國家中成為自由與民主的象徵，例如唱倒捷克斯洛伐克共產政權的搖滾樂團「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）團名更是來自札帕名曲〈Plastic People〉，而在1989年的天鵝絨革命，即是札帕生前最後的吉他演出，這也間接了幫助捷克斯洛伐克凝聚國民革命意識，終能脫離多年來的共產專政。 青少年時對於影像剪輯的熱愛，及《瓦瑞斯作品全集》的啟蒙，使法蘭克札帕在藝術創作不拘泥於音樂，同時並結合影像動畫以及視覺設計，生涯後期的創作更結合管弦及實驗音樂大膽創新，遂成為當代音樂作曲名家。 除了創作面向的廣度，法蘭克札帕致力於成就完美音樂的態度也影響音樂圈各界的同輩及後輩許多，舉凡Alice Cooper、Black Sabbath、Henry Cow、Sei、Steve Vai......等音樂各界巨星。

★ 諾貝爾和平獎得主 第十四世達賴喇嘛傳奇前半生 ★ 奧斯卡金獎導演 馬丁史柯西斯無懼執導 ★ 榮獲奧斯卡最佳攝影獎等 四項大獎提名 ★ 中國全面封殺！ 睽違25年台灣首度大銀幕院線上映 ★ 本片獲達賴喇嘛尊者之幫助與協作 「這是我的西藏，只有智慧與慈悲才能解放我們。」 KUNDUN，是西藏人對達賴喇嘛的尊稱，有「高貴」的意思。 二戰期間，生於青海農村家庭的丹增嘉措被選為達賴喇嘛的轉世靈童，這一年他才兩歲。兩年後，他被帶往拉薩布達拉宮，開始接受西藏領袖教育並舉辦坐床儀式，正式宣告活佛的誕生。 1950年，建國滿週年的中共率軍「解放西藏」，14歲的達賴喇嘛不得不提前即位親政，西藏政府也順勢與中國政府共同治理西藏自治區，達賴甚至親自造訪北京參與人民代表大會拜見毛澤東。原本以為新中國能給西藏一個和平共處的未來，但短短不到十年間，24歲的達賴喇嘛被迫逃離西藏來到印度，開始他的流亡生涯。一個注定無法回到心之所嚮家鄉的政教領袖，也是千萬佛教徒的精神寄託，在這顛沛流離的日子裡，不變的只有他心中對民主自由的中心思想…

改編真實事件個人自傳，描繪二戰時期從敵軍領土如何生存光榮，回到俄國領土。列納特·達夫列吉亞羅夫 Renat Davletyarov執導， 《外星異種》彼得費奧多羅夫、《黑暗戰域》馬克西姆·艾梅利亞諾夫主演。 故事講述1941年12月二戰期間，一支德國坦克軍隊正在向莫斯科前進。在一次阻止敵人前進的任務中，飛行員 Nikolai 的飛機被迫降落在敵軍領地。Nikolai 的夥伴以為他死了就把他放在冰河上漂流，沒想到他卻還活著，並試圖在冰冷的敵人領地同時忍受飢寒以及逃避敵軍的追捕、野狼的侵犯。Nikolai 經過一番辛苦的歷險，總算回到俄軍的領土，但也因為腿部中彈而進了醫院，雙腿被截肢。他究竟是否還能成 功回到俄國,迎接等待他的國家與親友呢?

★挪威國寶級樂團成軍 40 周年紀念傳記電影 ★《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導 ★世紀金曲〈Take On Me〉在YouTube上觀看次數破十億 ★母親節觀影首選，帶媽媽回味她年少時期的偶像 初試啼聲的〈Take On Me〉讓 a-ha 紅遍全球 卻也讓 a-ha 用一輩子努力超越〈Take On Me〉 1982 年，原屬挪威奧斯陸在地樂團「Bridges」的吉他手「保羅•瓦克塔」 (Pål Waaktaar) 與「鍵盤手」馬格納•福魯霍爾曼 (Magne Furuholmen) 徵詢「Souldier Blue」主唱摩滕•哈克特 (Morten Harket) 共組「a-ha」，並決定一同離開挪威，前往英國，定居倫敦，追尋更大的音樂夢想，立志有朝一日也能名列搖滾名人堂。a-ha 傳奇的音樂故事就此展開。 萬事起頭難，a-ha 首張單曲作品〈Take On Me〉歷經兩次錄製發行，均未能取得廣大迴響。最終，由製作人艾倫•塔尼 (Alan Tarney) 重新編曲之後，才拍板定案現今樂迷所傳唱的經典版本。在全新單曲正式發行之前，慧眼簽下 a-ha 的華納唱片大膽找來導演史蒂夫•巴倫 (Steve Barron)，以鉛筆漫畫繪風，結合動畫與真人演出，製作出時至今日依然令人驚艷不已的音樂錄影帶，一舉讓這首擁有洗腦旋律與吸睛MV 的〈Take On Me〉登上英、美各國共13國的排行榜冠軍，a-ha從此一飛沖天，成為名揚全世界的挪威樂團。 隨著〈Take On Me〉一曲的爆紅，再加上 a-ha 主唱摩滕俊俏的臉龐，三位團員共同亮眼的外型，a-ha 始終被世人定位為「那組唱紅〈Take On Me〉的偶像樂團」。然而，a-ha 三位團員不甘如此，亟欲展現更宏遠的音樂野心與製作實力。往後 40 年間，其所作所為無非都是想要擺脫〈Take On Me〉成名以來的壓力與框架；並在與流行音樂產業對抗或妥協之間，歷經多次解散與重組，三位團員亦各自推出過個人專輯。如今的a-ha 是否已擺脫〈Take On Me〉的成名之苦與不可承受之重？在 a-ha 成軍 40 周年紀念音樂電影《阿哈：帶我走》中，三位團員將帶給所有樂迷最真摯的內心告白，一同回首過去 40 多年來的風風雨雨與心路歷程。 《阿哈：帶我走》由《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導，在耗時四年的貼身採訪與鉅細靡遺的史料彙整下，本片不僅帶領樂迷觀眾回顧三位挪威男孩在全球樂壇闖蕩的尋夢之旅，見證他們 40 年音樂生涯有起有落的點點滴滴，並首度公開揭露所有專輯，所有暢銷金曲背後的創作秘辛。 除此之外，本片對於三位團員間從親密到緊張，又重修舊好的情誼變化，縱使曾經對彼此有所不諒解，最終仍願相互扶持，共同堅持走過人生必然面對的低潮、不滿、自我懷疑，還有生老病死等課題，展現「生命共同體」的堅定情誼，更讓本片充滿關於人性，關於友情的可貴光輝，格外令人動容。