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荷蘭女導演蘇珊雷斯執導，荷蘭塞普蒂米烏斯獎最佳紀錄片大獎，荷蘭電影節金牛獎最佳紀錄片提名。電影見證了荷蘭國家博物館兩大策展人－葛瑞格韋伯（Gregor JM Weber）和彼特烏洛夫斯（Pieter Roelofs），如何傾力集結來自7個國家、14家博物館，包括〈戴珍珠耳環的少女〉以及〈倒牛奶的女僕〉等28件荷蘭黃金時代大師約翰尼斯·維梅爾（Johannes Vermeer）稀世名畫，首度聚集阿姆斯特丹大展的驚險歷程。 荷蘭國家博物館策展人韋伯，想在退休前實現一個偉大夢想：舉辦有史以來規模無與倫比的「維梅爾大展」。他除邀請許多專家鐵粉，集思廣益發現新觀點，更運用新的技術，想找出究竟是什麼元素、能讓一幅畫作擁有維梅爾的特質？韋伯邀請另一位策展人烏洛夫斯加入，開始聯絡全世界維梅爾的擁有者。經過鍥而不捨的追查及邀請，德勒斯登國家藝術館剛修復的〈窗邊讀信的少女〉、柏林博物館收藏的〈一杯酒〉、海牙莫瑞泰斯皇家美術館舉世聞名的〈戴珍珠耳環的少女〉、巴黎羅浮宮的〈編織蕾絲的女工人〉、華盛頓國家藝術畫廊的〈持天平的女人〉，以及紐約弗里克收藏館的三件作品等都一一到位。此時卻爆發一項震驚世界的消息：來自華盛頓國家藝術畫廊的名畫〈帶長笛女孩〉，據傳並非出自維梅爾之手，而是某個他最親近的人…。 「好的展覽能改變你對世界的看法」。紀錄電影《靠近維梅爾》不僅呈現策展人及修復師們，之於維梅爾藝術的熱愛，更展現將維梅爾名畫帶回荷蘭所需的外交手段。當這些來自美、日、德、法等世界各國的28幅維梅爾畫作，首次聚集在荷蘭國家博物館，「維梅爾大展」吸引了來自全世界100多個國家的65萬名參觀者，刷新藝術展覽紀錄…。

陳薇（尹馨 飾）帶著女兒（林采潔 飾）為躲避家暴的丈夫住進有自殺勝地之稱的蝴蝶大廈後怪事頻傳。管理員梁伯（馮淬帆 飾）和頂樓的廟公山叔（蔡振南 飾）不斷提醒她這一層樓不太乾淨，如果有能力還是盡快搬走，但是經濟拮据的她暫時只能棲身於此。各種三教九流的鄰居、雜貨鋪有陰陽眼的自閉症男孩阿弟（白潤音 飾），還有那間被再三交代禁止靠近的613號房，一切都令陳薇感到詭異莫名。外表陽光的代班管理員小梁（曹佑寧 飾）對獨立堅強的陳薇照顧有加，經常藉故上門幫忙維修家電，陳薇女兒看到他來也會難得露出微笑。正值鬼門開時，蝴蝶大廈內意外頻傳，甚至發生許多靈異事件，但老住戶們似乎已經習以為常。陳薇原本是想帶女兒逃離丈夫，不料卻將自己捲入更大危機之中...

影片觀察孩子們如何學習成為日本社會一分子時所具備的特質，更藉此窺見日本的未來。值得一提的是，該片自2020年東京奧運前夕即進行拍攝，即使期間經過疫情，依然展現出日本美好的一面，片中師生互動十分引人入勝。 是日本女導演山崎艾瑪（Ema Ryan Yamazaki）的最新作品。由於對日本人的性格特質感到強烈興趣，山崎艾瑪鎖定了全校擁有將近1000名學生、日本最大公立小學之一的東京塚戶小學進行拍攝，並以一整個學年的時間，親密捕捉了該校一、六年級學生的童年魔力，在他們歡笑、淚水和受到啟發的成長時刻中，觀察他們是如何學習、並開始具備成為日本社會一份子應有的特質。《日本人的養成》不僅被【日本文摘】雜誌誇讚是「今年的大亮點！」，就連以教育聞名的芬蘭媒體，都給予「溫暖無比」的全面好評。該片向全世界展現了日本美好的一面，連續榮獲日本當代電影節觀眾票選獎與日本連線電影節最佳紀錄片大獎。 導演山崎艾瑪本身是英日混血，並從小在大阪長大。她對日本社會的獨特性十分感興趣，認為日本之所以能成為現在讓全世界稱羨的社會，最關鍵的答案就是因為日本的小學制度。為拍攝《日本人的養成》，山崎艾瑪在學校「臥底」150天，隨時掌握可能發生的事件，總計拍攝了700個小時。期間即使遭逢新冠疫情，她依然不願放棄，認為那是捕捉日本文化特質與教育真實面的絕佳機會，甘冒風險繼續拍攝，果然順利成功，獲美國日本當代電影節（Japan Cuts）盛讚「耳目一新！令人大開眼界」。 「日本人總是準時」、「日本人很有禮貌」、「日本人工作努力」，當電影《日本人的養成》在世界各國放映，果然引發驚嘆連連。日本是唯一要學生自己打掃教室的學校體系，每個學生從小都被賦予責任和角色。「群體意識」就是這樣被建立了起來，成為日本獨有的特質。電影《日本人的養成》告訴你「日本為什麼會是現在這樣」，不僅讓人們重新思考教育的功能並激發對話，更是任何城市或國家當前教育體系的一面鏡子。

「眷村文學」既是專屬眷村人所有，也是臺灣獨特而珍貴的文學資產。 1949 年從中國大陸移居臺灣各地的族群，大批國軍及其眷屬隨中央政權撤退來臺，這些陸續從中國大陸移居臺灣近 60 多萬的軍人及數目不詳的眷屬，造就後來的眷村文化。本片使用影像記錄眷村文學作家心路歷程，包括被譽為「詩壇鐵三角」的洛夫、張默、瘂弦，三人創辦的《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇的走向逾一甲子。更獨家呈現傑出小說家和散文家斯人斯事介紹，從司馬中原、朱西甯、齊邦媛、白先勇，到陳芳明、封德屏、袁瓊瓊、蘇偉貞、朱天心、梅家玲、張啟疆等，以採訪、實景、重現、新聞片段、照片、動畫、主題歌曲各種元素，書寫眷村生活的各個面向，重現眷村生活與記憶。 本片由知名資深紀錄片導演黃玉珊、陳堯興執導，以情感充沛的文學視度，重新回顧解讀外省族群七十多年以來，寄託於眷村生活之中的顛沛流離命運，呼喚觀眾回到文學的心靈家園，對土地與族群認同等敏感議題做出省思與回應。

2024大阪亞洲電影節最佳影片大獎，導演薩格瓦多蘭·普魯夫·奧其爾（Lkhagvadulam Purev-Ochir）獲得2024西雅圖國際影展、平遙國際影展雙料最佳新導演。 17歲的阿哲（包德·額爾登 飾）是個平凡的高中生，卻也是個不平凡的薩滿，常幫人們跟祖靈溝通。有天他在儀式上遇見患有心臟病女孩瑪拉拉（艾瑞恩邊巴 Nomin-Erdene Ariunbyamba飾），從此愛苗一發不可收拾。第一次的戀愛、第一次的做愛、第一次去夜店，種種新奇點亮了他原本無彩的日子，卻讓他開始糾結於傳統的職責和愛情帶來的快樂。片中年輕的少年薩滿，一邊操作著傳統的儀式，一邊也會和同學們聚在教室裡偷看色情片。當他替人們跟上天對話，又有誰關心他面對成年前的這波大浪？電影獲得國際影媒「暖心與傷心交織」的超級好評，咸認為是當代電影中最獨特的聲音。 影片拍攝靈感源自導演普魯夫·奧其爾的親身經歷。有次她陪母親去找薩滿解惑時，因為遲到、在外面等待母親時，一個看來很酷的年輕人坐到她旁邊。他不僅雙臂爬滿刺青，還帶著耳環，更在一旁玩起了手遊。離開那裡後，母親告訴她，那位就是她剛諮詢的薩滿，讓導演十分震撼。如此的反差感讓她開始思考：蒙古Z世代在過去的傳統主義和閃亮的現代城市中，所面臨的不確定的未來，希望電影能給予年輕人更大的勇氣與力量。 《薩滿男孩》全片在烏蘭巴托的遊牧區拍攝，那是蒙古年輕人所渴望的「蒙古夢」，城市卻是他們可以逃離現實的唯一地方。電影沒有告訴人們該如何選擇一條通往成年的道路，而是優雅地勾勒出那些熟悉且溫柔的緊張關係。

入選威尼斯影展正式競賽單元，義大利電影金像獎最佳改編劇本提名。 流浪藝術家盧博來自「瑞士吉普賽」游牧民族，他和妻子帶著三個孩子以街頭巡演維生，日子過得逍遙快樂。當二戰爆發，盧博被徵召進瑞士軍隊，保衛國境免受德國入侵。但不久後他輾轉得知，三個孩子因政府「優生計畫」遭人強行帶走、另覓他人收養，妻子更在一場爭執中意外身亡。退伍後的盧博開始浪跡天涯，遠赴各地尋找他失散的三個孩子下落，並以優雅溫柔的方式，來聲張他的生存權利。

二戰後的家庭，女主人黛莉亞（寶拉寇提莉絲）和她的丈夫伊凡（瓦里歐馬斯坦德）、難搞的公公，以及三個孩子生活在一起。丈夫伊凡個性十分大男人，眼中只有他的蠻橫父親。黛莉亞平日除得照顧孩子們，四處打工賺錢貼補家用，還得小心翼翼地侍候公公…。 春天到了，他們的大女兒瑪莎拉（羅曼娜瑪喬拉韋加諾），正為即將嫁給家境富裕的男孩朱利歐（法蘭西斯柯森托拉梅）感到興奮，並一心期望能趕快擺脫她的原生家庭。 黛莉亞人生從沒別的奢望，她一生所望就是女兒瑪莎拉能嫁個好人家。然而，當一封神秘信函的到來，卻點燃了黛莉亞推翻原訂計畫的勇氣，畢竟她期待自己和女兒瑪莎拉都能擁有一個更美好的未來…。

影片以鏡頭講述了伊莉莎白女王非凡的一生，她從害羞的公主到英國歷史上任職最久的國家元首，甚至是有文字記載以來、人類歷史上在位最久的 女性統治者。該片憑藉出色的剪輯，邀請觀眾對各個年代的伊麗莎白進行了對照。而隨著年齡的增長，她的臉龐也變得更慈祥、更威嚴，充滿平靜的力量，帶著隱藏的使命感。 伊麗莎白在沒有選擇下成為女王，「欲戴王冠，必承其重」，這是她生來就要扮演的角色，如同我們生來就得扮演我們人生中的角色一樣。片中每項挑戰都定義了「女王」這個角色，也成為她生命的恩典。 導演羅傑·米契爾（Roger Michell）在疫情期間突發靈感，決定透過剪輯來講述故事，而他看中的第一位，就是英國女王伊莉莎白二世。這個想法一度被視為「不可能的任務」，但米契爾豪擲重金買下BBC珍貴且多如繁星的素材，並逐一找出它們合適的位置，以章節方式建構出引人入勝的劇情，逐一呈現出女王在她人生各階段所發生的巨大變化，出乎意外隨興、並令人有親切感。遺憾的是，米契爾在完成該片混音後突然過世。一年之後，伊莉莎白女王辭世，更使這部電影成為絕響。

費時8年攝製完成，從楊英風三女釋寬謙法師的視角出發，條理式的影片分析結構，引領觀眾一探楊英風大師的成長經歷與深情人生，及其豐沛的創作能力與多樣性。 片中引領觀眾一探楊英風大師的成長經歷與深情人生。楊英風日治時期於宜蘭出生，少年赴北京依親，開始學習西方藝術。再赴日本學習建築時，目睹日本帝國戰敗，令他反思。戰後他遊歷雲岡石窟時，受到了極大震撼，回台後投入創作，將東方人文與現代抽象藝術成功結合，並以雕塑成名於藝壇。值得一提的是，明年即為楊英風百年冥誕，電影《我父英風》此時問世，格外具有意義。該片由楊英風三女釋寬謙法師親自監製完成，釋寬謙「以顯父母，孝之終也」的力行實踐，則最堪為典範。 釋寬謙為拍攝《我父英風》跨越了東亞、北美與中國，追尋父親楊英風足跡，走訪北京、上海、雲岡石窟、東京、大坂、新加坡、舊金山、洛杉磯、紐約等十多個城市，重塑她心中父親的完整樣貌。釋寬謙片中坦言，楊英風與她的關係其實比較像「師生」，而她更是出家後才真正緊密理解了父親的思想與為人處事。《我父英風》透過楊英風一生的創作，呈現了這位大師對生命素養與宗教人文的重視與關懷，並為台灣百年藝術史溯及了根源。片中楊英風上千件藝術極品令人嘆為觀止，當〈鳳凰來儀〉（大阪，1970）、〈東西門〉（紐約，1973）等代表作一一在大銀幕出現時，在場觀眾無不震撼驚呆。 值得一提的是，楊英風除一生藝術作品多達2554件，更為台灣作育英才無數，包括台灣木雕界譽有「北朱銘、南張敬」的兩位大師，也都是他的弟子。朱銘生前更在電影《我父英風》現身表示「不可能再找到這樣的老師了」。有趣的是，當年朱銘舉世聞名時，有人問楊英風「你是怎麼教朱銘的？」，楊英風表示他其實沒什麼教他，「我只是告訴他（雕刻時）什麼時候該停」，讓人深深感佩其藝術涵養與智慧，而這些也都收錄在電影《我父英風》裡。

羅莎莉（娜迪雅特列什科維奇）外表美麗端莊，卻隱藏著不可告人的祕密…。原來她自出生起全身布滿毛髮，美麗臉龐也會長出男人般的鬍鬚，即使父親帶她四處求醫，依然無法解決。 為避免遭到異樣眼光對待，羅莎莉只好每天努力刮毛剃鬚，將身體隱蔽在美麗的衣裳之下。直到新婚之夜，這個祕密再也藏不住…。帶著父親給的豐厚嫁妝，羅莎莉嫁給了經營咖啡館的亞伯（班諾馬吉梅）。負債累累的亞伯，新婚之夜發現她的秘密驚嚇不已，但悔婚已經來不及，從此冷漠以待。羅莎莉難過之餘、捲起衣袖經營咖啡館，想方設法要幫債台高築的丈夫亞伯扳回一城…。 為了招攬生意，羅莎莉決定展現真實自我，驕傲地「不讓鬚眉」蓄鬍登場。頓時村民奔向走告，咖啡館突然門庭若市。此舉卻遭來衛道人士的議論與不滿。即使面對丈夫的抗拒、村民們的異樣眼光，羅莎莉依然拒絕向世俗單一的審美眼光低頭…。