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天馬行空電影列表

2019
10/25
上映
伊索遊戲

伊索遊戲

Aesop’s Game

上映日期:2019-10-25 片長:1小時27分 劇情
構思3年!導演3位!帶給你《一屍到底》爽度XXX倍!顛覆你所知道的伊索寓言!一場超乎想像的鬥智心理遊戲正要開始,結局會和你想像的……完全不同,龜兔狗的比賽,超乎你的想像。 「一隻烏龜從天而降砸傷了路人,不知是意外還是惡作劇,警方正在追查這隻肇事逃逸的烏龜…」故事從烏龜開始,加上兔子,還有狗狗來亂入?顛覆你所知道的伊索寓言! 龜田美羽(龜),內向的女大學生,和家人感情很好,唯一的朋友卻是隻烏龜。 兔草早織(兔),超人氣的星二代,出生「明星家族」,卻天生一副戀愛體質。 戌井小柚(犬),身手不凡,和爸爸一起經營「復仇」生意,天天幫人尋仇。 當三位少女相遇,你說這是部酸酸甜甜的青春電影?……大錯特錯! 綁架、背叛、復仇、揭開虛偽的假象,一場超乎想像的鬥智心理遊戲正要開始,結局會和你想像的……完全不同!!!校園純愛戀曲是假的,懸疑驚悚才是真的!當綁架事件爆發,最難預測的才不是青春,而是這部電影的劇情走向!
2019
10/18
上映
寂寞裁縫師

寂寞裁縫師

Sometimes Always Never

上映日期:2019-10-18 片長:1小時32分 劇情
比爾奈伊主演。一名退休的裁縫師艾倫,最大的嗜好就是拼字遊戲,但他一絲不苟的性格,因為一個冷門單字與兒子產生了歧見,兒子憤而離家;多年後,艾倫卻在線上拼字中,發現對方玩家可能是失蹤多年的兒子。 「要像個紳士,就要記得西裝鈕扣由上而下的順序:有時扣上,永遠扣上,決不扣上。」~一個裁縫師的忠告 艾倫(比爾奈伊 飾)是一名退休的裁縫師,他凡事按部就班、一絲不苟,就像他過去縫製的西服一樣,分毫不差。艾倫最大的嗜好就是拼字遊戲,再冷門、艱深的字彙也難不倒這位拼字大師。然而在一次的遊戲進行中,大兒子麥可和他對於一個單字產生了歧見,於是氣沖沖地離家出走,再也沒有回來。艾倫懊悔萬分,十幾年來耗費心力在尋找失蹤的兒子,卻疏忽了對小兒子彼得的關心,而彼得總是默默陪著父親四處張貼尋人啟事。 某次到警局又一次確認了無名屍並非麥可之後,身心俱疲的艾倫回到彼得的住處,他決心修補他和彼得的關係,卻也意外地和孫子處得來,他傳授孫子如何成為紳士的心得,孫子也教會艾倫透過電腦玩拼字遊戲。這天,艾倫和遠端的玩家進行線上拼字,他發現對方的路數和麥可相似,最令他吃驚的是對方還用了當年讓麥可憤而離家的那個冷門單字,面對如此的挑釁,他決定他必須找到這個神祕的對手,才能揮別多年來的夢魘,重拾新的人生。
2019
09/27
上映
沉溺

沉溺

Athlete

上映日期:2019-09-27 片長:1小時28分 劇情
描繪LGBT世界的愛情抒情詩。透過游泳教練航平與美男子悠嵩曖昧不清的相戀,將同志身分所要面對的家庭、職場與社交難題刻劃得細膩深沉。 無論男女,女同志,男同志,雙性戀,跨性別或是酷兒,這裡不給人貼標籤,讓人單純作為人類的地方。 曾經是選手的游泳教練航平,和妻女過著再平凡不過的生活;而以聊天室直播作為兼職的美男子悠嵩則夢想成為動畫家,因為一事無成的自卑感而從未對父親啟齒同志的身分。航平的妻子提出離婚之後,悠嵩收留了在街頭晃蕩的航平,原本屬於兩個不同世界的他們,生命開始有了交集──他們如飛蛾撲火般地相愛,卻也如兩條鬥魚般地互相傷害。某天,悠嵩在路上巧遇航平跟他的女兒,航平卻未能開口介紹悠嵩的身分,面對這樣的曖昧不清,悠嵩再也忍不住逃離了…… 本片大膽描繪同志議題──自我認同、出櫃壓力、慾望摸索,除了血脈賁張的情慾戲之外,對於同志身分所要面對的家庭、職場與社交難題也刻劃得細膩深沉。六塊腹肌的游泳教練角色,可說非日本超人氣男模中村祖莫屬;而號稱「無性別男孩」的美少年近藤耀司更是炙手可熱的新一代網紅,兩人首度攜手登上大銀幕,兩人的一攻一受,絕對是本片最大看點。
2019
09/20
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殺手餐廳

殺手餐廳

Diner

上映日期:2019-09-20 片長:2小時28分 劇情
蜷川實花繼《惡女花魁》及《惡女羅曼死》後首次挑戰以「惡男」為主角的動作懸疑片,藤原龍也主演。「殺手餐廳」中有一位號稱天才主廚的退休殺手:龐貝羅。 規則一:聽從廚師命令,要不就是死 規則二:除了殺手之外,其餘人士禁止進入 規則三:無論是怎樣的殺手,都將受到平等待遇 大場加奈子(玉城蒂娜 飾)自小被母親拋棄,不僅名字諧音像「大笨蛋女子」,在世界上也找不到自己的容身之所。原本打算虛度人生的她為了日薪30萬圓的工作,不小心被賣到了「殺手餐廳」,遇上了號稱天才主廚的退休殺手:龐貝羅(藤原龍也 飾)。 本片由國際知名攝影師蜷川實花執導,繼《惡女花魁》及《惡女羅曼死》後,首次挑戰以「惡男」為主角的動作懸疑片,更找來眾多知名演員出演史上最華麗絕倫的殺手群,窪田正孝、本鄉奏多、齋藤工、小栗旬、土屋安娜、真矢美季...。在這間只招待殺手的餐廳,沾染血跡的人們循著美味的香氣來到,他們點選的餐點會是一份頂級的料理?還是瘋狂無比的殘殺遊戲?彷若誤入地獄仙境的愛麗絲,加奈子又該如何活下去? 原著《DINER:噬食者》由擅於描寫恐怖人性的平山夢明所撰,號稱暗黑版《神隱少女》。 本片也透過蜷川本人牽線,由吉他武士MIYAVI與新生代饒舌歌手DAOKO創作主題曲《千客萬來》。片中更有許多曾與導演合作過的藝人們現身,如木村佳乃、前AKB48板野友美、川榮李奈、雙胞胎模特兒AMIAYA、星期三的康帕內拉KOM_I...,導演已故的父親蜷川幸雄將是本片最大彩蛋,保證讓粉絲驚喜連連。
2019
09/06
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洛瑞&火柴男人

洛瑞&火柴男人

Mrs Lowry & Son

上映日期:2019-09-06 片長:1小時32分 劇情
他那咄咄逼人的控制狂母親,成就了二十世紀英國最偉大的畫家之一。描述洛瑞的母親伊莉莎白女士,一生都在阻擾他的藝術事業,但是洛瑞之所以能夠成為優秀的畫家,卻不得不歸功於他的母親。 他那咄咄逼人的控制狂母親,成就了二十世紀英國最偉大的畫家之一 L.S.洛瑞是二十世紀英國最偉大的國民畫家之一,獨特的畫風深受英國民眾喜愛。但是他的畫作在早期卻遭藝術評論家嘲笑為出自兒童之手,因為他筆下的人物,頭大大,身體細細,就像一根根的火柴棒一樣,被稱為「火柴男人」。雖然說洛瑞的母親伊莉莎白女士,一生都在阻擾他的藝術事業,但是洛瑞之所以能夠成為優秀的畫家,卻不得不歸功於他的母親。在他父親去世之後,洛瑞負責照顧臥病在床的母親,每每等到她入睡了才在閣樓開始作畫,全心全意,甘之如飴。抑鬱寡歡的伊莉莎白總是叨叨念著她對兒子的不滿與失望,洛瑞卻終其一生都在追尋著如何讓母親快樂,他的生活與他的畫作都渴望著母親的認同。 本片由知名皇家莎士比亞劇場前任總監亞德里安諾布爾擔任導演,找來坎城影帝提摩西司伯飾演這位偉大的畫家,以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙飾演控制狂的母親。兩人精湛的演技,演活了這對諷刺卻又帶幽默的母子。 「煙囪林立以及冒著黑煙的天空,火柴男子出現在一成不變的工業景觀裡踽踽獨行。」洛瑞的作品紀錄了後工業化的英國城市景觀,以及人們的疏離,直到現在,仍能引起共鳴。他在晚年被皇家藝術學會及曼徹斯特學院延攬,作品曾以370萬英鎊高價售出。他多次拒絕了英國首相頒發的勳章,並拒絕了勳爵的封號。 「身在人群中的任何人,都能在洛瑞的畫中看見自己的身影。」~英國演員,伊恩麥克連
2019
08/23
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再見了,唇

再見了,唇

Farewell song

上映日期:2019-08-23 片長:1小時52分 劇情
日本跨界文青大集合,小松菜奈、門脇麥,共譜充滿奇蹟的音樂電影。雙人女子樂團「Haruleo」將要解散,迎來各奔東西的一天,是成員之間難以訴說的情感。 明天,我們就要解散了! 蕾歐(小松菜奈 飾)天生散發著明星魅力,小春(門脇麥 飾)則擁有獨特的音樂才華,兩人在因緣際會之下組成了雙人女子樂團“Haruleo”,並在獨立音樂界裡造成話題、深受樂迷歡迎。“Haruleo”從街頭唱到Live House,再從家鄉唱到外地,沒想到雙人組合終於迎來各奔東西的一天,一直支持著她們的樂器管理志摩(成田凌 飾),答應她們完成全國巡演之後,就正式解散。 雖然立下了“社內戀愛禁止”的規定,蕾歐一直都喜歡著志摩,志摩則暗戀著小春,而一路以來教會蕾歐彈奏吉他及演唱的小春,其實對蕾歐有著超越同性情誼的情感……「因為太喜歡你了,所以要用唱歌來對你說再見。」想說卻說不出口的話,以及不得不向現實低頭而放棄的夢想,這一切的痛苦將通過音樂傳達給大家。 電影主題曲出自秦基博手筆,電影插曲則由愛謬(Aimyon)作詞作曲,兩大日本重量級創作歌手加持,加上新生代人氣演員小松菜奈、門脇麥組成“Haruleo”,為電影親自溫柔獻唱。並找來日本超人氣攝影師川島小鳥為電影海報拍攝主視覺。這是日本跨界文青大集合,共譜充滿奇蹟的音樂電影。
2019
08/16
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乾杯!戀上日本酒的女子

乾杯!戀上日本酒的女子

Kampai! Sake Sisters

上映日期:2019-08-16 片長:1小時37分 紀錄
日本酒是一種持續一生的學習。本片貼身觀察了三位活躍於日本酒界的女性,這些女性在日本酒的世界中努力不懈,顛覆傳統,讓我們共同見證日本酒華麗轉身的新時代到來。 釀酒師、侍酒師、唎酒師,日本酒是一種持續一生的學習。 過去在日本,酒廠一向被視為女性止步之處,也從不允許女性從事任何與釀酒有關的工作。然而,近年來,在日本酒持續進化的過程當中,我們在日本酒界的各個角落,都能看見傑出女性活躍的身影,無論是擔任藏元(酒廠管理人)、杜氏(首席釀酒師),甚至是推廣、侍酒師等等的工作。 本片貼身觀察了三位活躍於日本酒界的女性,包括服務於廣島知名日本酒「富久長」的百年酒藏「今田酒造本店」的今田美穗,除了一手打理酒廠的經營之外,也身兼「杜氏」角色,被視為日本女性釀酒師的老大姐;還有在時尚前衛的Sake Bar,以千變萬化的餐酒搭配,掀起一股新旋風的日本酒侍酒師千葉麻里繪;來自紐西蘭,卻對日本酒情有獨鍾的瑞貝卡威爾森李,任職於中田英壽的JAPAN CRAFT SAKE COMPANY,致力將日本酒的魅力帶向全世界,曾擔任IWC日本酒評選的評審,並參與村上隆與秋田縣5家酒造聯名的「Takashi Murakami x NEXT5」日本酒合作案。 這些女性在日本酒的世界中努力不懈,顛覆傳統,讓我們共同見證日本酒華麗轉身的新時代到來。
2019
08/09
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絕世名伶

絕世名伶

Mathilde

備受爭議的芭蕾名伶。末代沙皇真實故事,夏宮、馬林斯基劇院、莫斯科大劇院實景拍攝。描述贏得俄國末代沙皇尼古拉二世的心的芭蕾女伶瑪蒂妲,他們之間最纏綿悱惻的愛情故事、跨越階級的禁忌之戀。 權勢、慾望、愛情,俄國末代沙皇與芭蕾女伶最纏綿悱惻的愛情故事。 被譽為世界三大芭蕾舞團的馬林斯基劇院芭蕾舞團正在為皇室成員舉行公演,遭人算計的芭蕾舞伶瑪蒂妲,舞衣在眾人面前掉落了,她卻無懼世俗的眼光繼續完成獨舞。自信、美麗又大膽的她,成功贏得王儲尼古拉二世的心,從聖彼得堡乃至夏宮,兩人在神聖的皇家宮殿進行著跨越階級的禁忌之戀。然而一場火車意外,讓俄國沙皇.亞歷山大三世身體狀況急轉直下,尼古拉二世知道,為了人民,他必須在加冕禮上迎娶德國公主,在責任與愛情之間,他終將必須做出選擇。為了讓他順利登基,母后一方面秘密地派出皇室人馬威脅瑪蒂妲的性命… 瑪蒂妲(1872~1971)是俄國首位獲得芭蕾名伶最高榮譽的「至高首席芭蕾女伶」,也是少數能夠完成單足趾尖旋轉32次的傳奇女伶。尼古拉二世則是俄羅斯帝國末代皇帝,1918年被秘密處死,卻在2000年受教會封聖,本片揭開沙皇的秘密情史,並大膽呈現愛慾與激情片段,引發教會團體的憤怒,甚至發起十萬封殺總動員,衛教人士更揚言放火燒戲院。即便如此,本片仍在俄羅斯創下超過210萬觀影人次的佳績。
2019
07/26
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漫長的告別

漫長的告別

The Long Good-Bye

上映日期:2019-07-26 片長:2小時8分 劇情
《幸福湯屋》導演中野量太執導,蒼井優主演。記憶會消失,但愛不會消失…以女兒親身經歷家人罹患失智症描寫而成的溫馨家族故事。老爸七十歲生日的那天,得了失智症。 改編自直木賞得獎作家中島京子同名原作《東京小屋的回憶》,蒼井優、竹內結子、山崎努主演。 記憶會消失,但愛不會消失… 直木賞作家中島京子,她以自己親身經歷家人罹患失智症描寫而成的溫馨家族故事,由《幸福湯屋》導演中野量太執導,日本奧斯卡影后蒼井優及擁有四座日本奧斯卡獎座的山崎努飾演父女。 老爸七十歲生日的那天,母親告訴姊妹倆,他們的老爸得了失智症。老爸(山崎努)是退休的校長,待人處世一向嚴格的他,開始出現了荒誕的行為。長女麻里(竹內結子)隨著丈夫嫁到美國,一直都未能融入當地生活,次女芙美(蒼井優)則因為沒能實現的夢想和沒有結果的戀情,而對人生感到徬徨。一直與老伴相依為命的母親(松原智惠子)也在這時候健康出了問題,誰來代替母親照顧老爸?是不是該把老爸送進安養院?在誰也沒注意之下,老爸走失了,原來老爸的記憶一直停留在全家人最快樂的那一天,這個小小的、美好的回憶,提醒著她們「家人的愛一直都在」。 雖然姊妹倆各自有各自的煩惱,在父親的記憶一點一滴消失的這七年,讓她們重新學習了什麼是重要的事,以及好好的說再見。在不斷變化的時代,重要的事永遠也不會改變。
2019
07/12
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安妮華達最後一堂課

安妮華達最後一堂課

Varda by Agnes

上映日期:2019-07-12 片長:1小時56分 紀錄
69屆柏林影展入圍,「法國新浪潮教母」安妮華達最後作品。安妮華達對一生電影創作的系統回顧,從攝影師、電影導演到裝置藝術家,她用特有的風格告訴全世界:這就是安妮華達。 「我們總在面對死亡之事,而我也很快就要離去。沒關係,一切都會好的。」—安妮華達 「法國新浪潮教母」安妮華達從上個世紀活躍至這個世紀,一生執導劇情、紀錄片和短片超過四十部,橫掃柏林、威尼斯等各大影展,更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就;她以跳脫傳統的思維與前衛手法,奠定在法國電影圈的地位。而《安妮華達最後一堂課》作為她最後一部電影作品,「安妮」深刻地回顧了「華達奶奶」過去的作品,從攝影師、電影導演到裝置藝術家,她用特有的風格告訴全世界:這就是安妮華達。 燈光緩緩亮起,頂著一頭棕紅漸層髮色的安妮華達,坐在導演椅上娓娓道來,細數她六十餘年的電影生涯。早期攝影工作的摸索試探,到部部經典代表作的誕生,躍身成為眾人熟悉的華達奶奶。安妮以幽默語氣述說感性回憶,穿插伴侶德米和合作演員的過往趣事,將影像化作時光機,為影迷們獻上最後一堂關於華達的電影大師課。 影片從「靈感」、「創作」、「分享」三個關鍵字出發,安妮華達完整回顧其導演、攝影師及裝置藝術家的階段性重要創作。從《五點到七點的克萊歐》的時間實驗,到《最酷的旅伴》關注小人物面孔的鄉間之旅,持著攝影機的華達,藉由影像牽繫起人與地方的關係,也將自己的熱情生命注入她深愛的電影藝術中。 這部安妮華達的集大成之作也可分為兩個部分,分別紀錄不同世紀的創作背景:首先是1954至2000年,屬於二十世紀的「類比時代」,是她身為導演身分相當重要的創作時期,安妮華達對於電影的各種可能性、或是不同類型的影片都抱持開放的態度,幾乎每一部作品都採取了不同的敘事技巧。接著聚焦在2000至2018年期間,屬於二十一世紀的「數位時代」,使用數位科技來記錄她眼裡的獨特世界,安妮華達更多了「裝置藝術家」的身分,以全新的創作角度,帶給觀影者從未想像的豐富感受。兩者之間,則是華達不忘自己作為攝影師的初衷。 《安妮華達最後一堂課》見證了安妮華達無與倫比的創作之路。

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