電影 WATCH MOVIE

★今年最不能錯過的浪漫愛情鉅獻，約會電影首選 ★好萊塢高峰（Summit）電影公司繼《暮光之城》系列全球熱賣後，再度精選愛情故事，改編成笑淚交織的動人電影。 蘇菲亞（亞曼達賽芙莉飾演）與未婚夫維特（蓋爾嘉西亞貝納飾演）打算在婚前先度蜜月，便從紐約來到莎翁筆下羅密歐與茱麗葉故鄉──義大利維洛納度假。蘇菲在這個被稱為「愛之都」的古城，即將發現一個真愛如何促使戀人勇敢逐愛，甚至顛覆傳統，改變自己一生的動人愛情故事。 任職於雜誌社的蘇菲，夢想著晉升為記者，維特則是位義大利餐廳主廚，正準備自立門戶開家自己夢想中的餐廳。結果原本預計的婚前浪漫之旅，卻因維特一直忙著為自己餐廳尋找完美食材而冷落蘇菲。 某日，蘇菲隻身前往維洛納當地著名的茱麗葉故居探訪，有很多來自世界各地的女人，都來到這裡寫信給茱麗葉傳達失戀之苦與對愛情的渴望。她發現這裡竟有一群自稱為「茱麗葉祕書」的婦女志工，專門以茱麗葉的名義，一封封回覆這些寫給茱麗葉的信。蘇菲在這裡找到了一封50年前，由克蕾兒（凡妮莎蕾格烈芙飾演）寫給茱麗葉的信，她在正值情竇初開的15歲少女時期，愛上了一位義大利青年，卻因父母反對而無法相守。蘇菲深受這封信打動，決定親自幫她回信。 結果令人意外的是，已當上祖母的克蕾兒，竟因蘇菲的回信而回來維洛納找尋她失散已久的愛人羅倫佐（法蘭科尼羅飾演）。克蕾兒在孫子查理（克里斯多夫伊根飾演）陪同下，帶著蘇菲一起踏遍風媚的托斯卡尼地區，鼓起勇氣去尋找這段曾經失之交臂的愛情。然而在陪伴克蕾兒去尋覓真愛的過程中，蘇菲也發現自己正在為自己的人生，撰寫另一個勇敢追愛的故事。 【關於製作】 你可以懷疑星星是火，懷疑太陽會移動，懷疑真理是謊言，但絕對不要懷疑我對你的愛。 ──威廉莎士比亞 不管莎翁筆下的羅密歐與茱麗葉是不是義大利維洛納人，維洛納早就因為莎士比亞的這部悲劇愛情故事而名聞遐邇了。維洛納位於威尼斯以西90分鐘的車程，電影《給茱麗葉的信》就是在這座被稱為「愛之都」的義北古城拍攝。 維洛納至今仍保有傳說中的茱麗葉故居，每年吸引著數百萬的觀光客來觀光。這座名為「茱麗葉之家」的故居中，可看到當年羅密歐與茱麗葉半夜約會的陽台，而前院的石牆上，則貼滿了來自世界各地的旅客們，陳述失戀和相思之苦的字條，院內有座茱麗葉的銅製雕像，右胸早就被磨得發亮，因為傳聞摸了會為愛情帶來好運。2009年6月，《給茱麗葉的信》就在維洛納這個愛情聖地，以及附近盛產美酒美食、風光明媚的托斯卡尼開拍了。 值得一提的是電影中所出現，在維洛納有群志工，為飽受情傷人士回信指點愛情迷津的情節，乃是根據事實所改編。從1930年到現在，「茱麗葉」已經收到來自世界各地的數萬封信件，有時候收件地址就只有寫「維洛納的茱麗葉」，但是所有的信件仍然都送到目的地，也就是當地的「茱麗葉俱樂部」，由志工們來回覆信件，有時候還會找來翻譯員協助回信。 這部片的靈感來源，就是因為兩位製作人聽了音樂家卡斯提洛的專輯「給茱麗葉的信」，發現了維洛納的這個庭院，後來才又循線找到了相關的書籍，再把這個回信的靈感發展成一個故事，進而編寫出劇本，拍成電影。 導演溫尼克說：「有些人的人生就好像棋盤一樣，踩在一格裡面，要視情況才能進到下一格，但是想像一下，你只要鼓起勇氣就有可能改變你的人生，不需要別人的推助就能往前躍進了。」就這樣，他們拍出了一部刻劃人與人之間的友情、親情和愛情的電影，鼓勵你勇敢去面對人生，隨心所願去追求更美好的未來。 在選角上，這部電影堪稱是文化大融合，因為有來自五個不同國家的五位主要演員，分別是美國的亞曼達賽芙莉、英國的凡妮莎蕾格烈芙、澳洲的克里斯多夫伊根、墨西哥的蓋爾嘉西亞貝納和義大利的資深演員法蘭科尼羅。角色人選都決定了以後，就要開始討論外景拍攝的問題了，因為維洛納要暫時關閉主要的觀光景點「茱麗葉之家」兩天的時間，才能讓劇組在庭院裡進行拍攝工作，所以工作人員花了將近三個月的時間去和市政府洽談，對方才瞭解關閉兩天能帶來多大的長期觀光效益。 除維洛納地區之外，其它拍的拍攝景點還包括美麗的亞維迪葡萄園，也就是克蕾兒見到其中一位「羅倫佐」的場景，還有以白葡萄酒而聞名的小村莊索艾維，那裡有著義大利南部的特色風光。劇組也來到了美麗的加達湖（義大利北部的三大名湖之一），後來才移師到南部的錫耶納，在有著金色陽光的托斯卡尼地區取景拍攝，企圖借由這些美景來襯托這部動人的愛情電影。 劇組在歷史古都錫耶納待了兩天的時間，拍攝狹窄的街道，以及蘇菲和查理共度午茶時間的廣場，所幸成千上百的觀光客都忙著欣賞周遭的美景，沒注意到旁邊有人在拍片。 內景的拍攝主要是在波哥史高培托飯店，這是一家數百年歷史的家族事業，蘇菲、克蕾兒和查理在托斯卡尼各地奔波尋人的片段，內景部分都是在這家飯店內取景的。這家飯店距離錫耶納20分鐘的車程，周遭是許多的葡萄園和橄欖園。最後是到2009年8月，在義大利的拍攝工作才正式告一段落，劇組和演員飛回紐約市繼續四天的拍片工作，主要的景點是布萊恩公園和時代廣場，以及在蘇活區的一棟空蕩建築中拍攝維特的餐廳。

一名家有癌妻的40歲中年男子和另一名爭小孩扶養權的30歲美麗女子，同一天跨進了應召站求職，又坐上同一輛計程車去旅館應召，所推開的每一扇旅館房門都有著奇怪的尋芳客等著他們，過程雖然有趣而奇特，兩人卻始終在黑色的絕望中等待著彩色的奇蹟，他們能夠如願以償嗎？ 《拍賣春天》是一部描述現代邊緣人在逆境中追尋幸福以及自我價值的社會奇情故事，編導以全新的手法呈現出感傷氛圍與喜趣元素並存的黑色幽默，其中動人的親情與溫暖的人性傳遞了童話般的感動與希望給廣大的群眾，在人心惶然悲苦的時代，這是一齣具豐富感染性而值得期待的電影。 【關於電影】 《拍賣春天》為伍宗德導演首部電影作品，整齣戲劇不刻意發掘社會的黑暗面，也不會拘謹於衛道說教的框架，只想忠實表達某些社會邊緣人的生活，以小人物的奇特際遇來撞擊觀影者的心靈，進入「笑中有淚，淚中有笑」的情境，意欲開創台灣少見之社會奇情喜劇型態電影片，以貼近現代社會人性與親情的劇情設計，別緻的演員卡司名單、嶄新的拍攝風格手法以及每日網路實況直播拍攝現場的突破作風，在前置及拍攝期即造成許多吸引人的話題；全劇呈現出東方導演少有的黑色幽默，以人性的角度說故事，以反諷的手法做娛樂，以悲憫的心態傳達希望給觀眾，雖然以應召女郎及牛郎為角色的背景，卻絲毫不見任何吻戲及做愛情節，是觀眾群寬廣全新型態的黑色奇情喜劇。 《拍賣春天》經過半年籌備，四十天的拍攝，將近半年的後製與音樂創作，並即將於2010年5月28日上映，看似順暢的背後，其實製作團隊凝聚實力與巧思創造了許多國片的驚奇與新氣象；演員部份跳脫了國片沿襲的選角模式，不再侷限於新人或是為數稀少又重複曝光的「電影演員」，我們以廣泛的人脈和無比的熱情邀請了藝能界的好手共同打拼，包括戲劇圈（陳昭榮、葉全真、潘儀君…）、綜藝圈（曾國城、白冰冰、小潘潘…）、廣告圈（夏如芝、林美秀…）、名模圈（蔡淑臻、賴琳恩…）以及唱片圈（孔鏘、潘安邦…）的知名人物，這種演員的組合除了加強聲勢造成期待之外，無形中也拉近了電視與電影的距離，讓一些非常有才華的電視圈人士能夠有機會在電影界嶄露頭角，替目前臺灣貧瘠的電影文化引進活水與生力軍，其實是饒富意義的作法，不論成果如何，我們樂於當個先行者。 女主角部分則是邀請到好萊塢演員白靈來演出，這也是國片的首開先例；台灣的電影環境很少有機會能跟好萊塢接軌，《拍賣春天》透過伍宗德導演的努力，首次邀請到好萊塢的演員來演出國片，此舉不但顯示出《拍賣春天》本身的魅力，也證明了國外演員對台灣電影市場的注意，而邀請白靈小姐參與此片的演出，也讓國內演員有機會與國際級演員切磋互動。

★伍迪艾倫的最新作品令人陶醉！--TIME時代雜誌 ★凡是熱愛電影的人都不該錯過伍迪艾倫與賴瑞大衛攜手合作的喜劇 –Rolling Stone滾石雜誌 ★台詞機智雋永，對白妙趣橫生，伍迪艾倫與賴瑞大衛聯手創造出一部絕妙的作品 –Variety雜誌 ★諷刺辛辣依舊，但這次有了許多人性光輝，《紐約遇到愛》是伍迪艾倫這十多年來最出色的作品！--Screen銀幕雜誌 ★機智、毒舌、獨樹一格、令人捧腹大笑！出自兩位特立獨行的喜劇大師，一部令人讚嘆的傑作！-- New York Observer 紐約觀察報 ★這部片是經典的伍迪艾倫作品！充滿了伍迪艾倫與賴瑞大衛兩位的個人印記。兩大喜劇才子終於合作了，而且碰撞出漂亮的火花！--New York Magazine紐約雜誌 ★ 伊雯瑞秋伍德和派翠西亞克拉森表現出色。尖酸又爆笑的對話令人拍案叫絕！-- 美國ELLE 雜誌 「眾人皆醉我獨醒」是主角波里斯(賴瑞大衛飾演)為自己人生所下得最好註解，他看別人都是笨蛋，別人看他卻是自傲又自戀的古怪老頭。當他遇上離家出走的美少女美樂蒂(伊雯瑞秋伍德飾演)，兩人決定結婚共度一生。沒料到美樂蒂的老媽翹家來找她，然後來個紐約情慾大解放！就連美樂蒂的老爸也跑來湊一腳，原本已經夠混亂的局面一發不可收拾…太多意想不到的愛情模樣都在這座城市發生！老少配行不行？一妻二夫行不行？中年出櫃行不行？不妨拋開世俗的枷鎖、外人的批評，實現愛情的所有可能，因為在這座城市遇到你，愛情，怎樣都行。

★愛的最終回!!千秋王子與野田妹的愛情是否能開花結果？ ★古典樂發源地歐洲實景拍攝製作 ★知名交響樂團／歐洲音樂廳實地通力合作演出 野田妹才剛和千秋王子分開來住，不料沒多久就面臨艾麗沙(吉瀨美智子)安排千秋王子和孫蕊同台的演出的傷心場面，野田妹為了早日跟上千秋王子的腳步，每天努力地練習琴藝，可是一直沒辦法得到歐克雷老師讓她參加比賽的許可，讓她日漸焦急。此時，「R☆S」樂團的峰和真澄突然出現在野田妹身邊，讓經歷低潮的野田妹心中燃起一陣陣暖意… 而修德列傑曼教授也出現在對自己日漸喪失信心的野田妹面前，提出要野田妹跟他一起參加在布拉格的公演，野田妹接受了他的邀請，千秋王子從艾麗莎口中得知布拉格公演消息後，急忙地趕往布拉格…漸行漸遠的野田妹與千秋王子到底會朝著怎樣的結局邁進？兩人的戀情終於要進入那最後的樂曲終章。

★日本《幸福的三丁目》台灣《海角七號》香港《歲月神偷》不同的國度link相同的感動 ★第六十屆柏林影展水晶熊獎 ★香港電影金像獎6項提名 ★最佳男主角 最佳女主角 最佳新演員×2 最佳編劇 最佳原創電影歌曲 《歲月神偷》的片名，出自羅啟銳當年著作文集名稱；以其自家於六十年代末的經歷作背景，描述以做鞋為生的羅氏一家人於當時的經歷：父親（任達華飾）負責製鞋，母親（吳君如飾）則負責家管和銷售的工作，長子羅進一（李治廷飾）品學兼優、同時跟同學 Flora（蔡穎恩飾）談戀愛。電影從頑皮愛惹禍的幼子羅進二（鍾紹圖飾）出發，回望當年的一些歲月。 電影重現了半世紀之前的往日風情。故事的主人翁是一個鞋匠的家庭，一家四口過著非常簡單的生活，一條街道的居民，來自四面八方，在濃厚的人情味中互相扶持。雖然生活困難，英國的警官不斷勒索收保護費，但是能夠賺得兩餐的溫飽，他就會繼續撐下去，直到兒子罹患癌症，夫妻二人千方百計籌款，送兒子到內地醫病，他們仍然充滿樂觀的精神。就這樣一條街道，有一個電話，鄰居可以輪流享用，這樣的舊日情懷，卻延伸出令人最大的感動…. 幕後花絮： 《歲月神偷》片中演演出到位，是這部電影成功不可或缺。任達華飾演的一家之主，在堅持自己的原則之餘，不忘對自家庭的關心，層次上也有別於任達華近期的頻密演出，既討好又傳達溫暖的深厚情感。吳君如的演出，可以說是比起《金雞》系列更為優秀。電影裡的吳君如平實中帶著綿密的演技功力，沒有《金雞》的誇張搞笑，但卻不乏為人媽媽的關愛及為全家著想。即使是飾演兒子的李廷治及鐘紹圖，前者於早段形式太美好，在轉捩過後給人那份緊扣，而後者的一份純真亦沒有味精。即使是周遭的鄰居，也都是很著力在自己的角色上不慍不火，縱使像夏萍、秦沛的角色戲分不多，但仍讓觀眾有相當深刻的印象。 《歲月神偷》參加柏林電影節的華語影片在新生代單元稱霸，獲『水晶熊大獎』。電影在柏林放映後，全場觀眾與媒體起立，爆發出長達5分鐘的掌聲。在赴柏林之前，《歲月神偷》已獲本年度香港電影金像獎最佳編劇、最佳男主角等六項提名，堪稱獲獎大熱門。 1960年代舊香港是怎樣的？導演羅啟銳以個人經歷作藍本，四處籌集資金，以1200萬元港幣拍成《歲月神偷》，講述一個本土家庭如何努力奮鬥，笑中帶淚地面對生命中的起跌與無常，影片更奪得第60屆柏林影展的水晶熊「新世代」最佳影片獎。我們為《歲月神偷》揚威國際而喜悅的同時，亦可窺探當中反映出華人的核心價值，以及現在華語電影工業的品質提昇。 由《歲月神偷》看生命的價值 《歲月神偷》導演兼編劇羅啟銳表示，電影訴說的是「歲月也許偷走了我們很多東西，如愛情、親情、友情，還有我們的爸爸媽媽，但歲月也留給我們一些東西，他們永遠活在我們的回憶裏」。 羅啟銳有寫日記的習慣，他指故事放在抽屜裡已經幾十年，片中的情節在他小時候發生。他表示，電影是向60年代致敬，故事以他的個人經歷作藍本，描述深水埗一個普通家庭。 電影的選角甚至角色設定，套用香港影評人石琪的用語，是「貫注了羅啟銳的童年回憶」—羅啟銳形容羅爸爸從前的樣子長得很像任達華 ，羅媽媽也跟吳君如一樣，是很有喜劇感的人。 石琪指出，這部純港產片從兒童角度，回顧60年代香港貧困歲月的親情、愛情和街坊情，在這段貧困歲月，這「一家人」面對不少生活挑戰，但仍咬緊牙關捱過去。任達華飾演的父親，每天縫製新皮鞋，自己卻永遠踏著破履；吳君如飾演的母親樂觀豁達，凡事愛出頭，能頂半邊天。 六十年代的核心價值 「我近幾年特別有衝動想拍這個故事，見到好多80年代後的迷惘，社會負能量，我小時候很多困難也不會自怨，只會想辦法解決。」導演羅啟銳希望藉電影回顧60年代港人如何跨越和解決問題﹕「60年代的香港雖然窮，但大家都好打拼、有方向感，現在負能量太大了！唯有透過電影，將香港人以前的精神和舊景物永遠活下去，作為集體回憶。」 片中鞋匠爸爸（任達華飾）的一句「鞋字半邊難，也有半邊佳」就把60年代港人逆境自強的心態表露無遺。電影其中一幕講述颱風襲港，鞋店受到破壞，一家人拚命保護鞋店，重現1962年颱風溫蒂襲港的情况。當時天文台掛起10號風球，根據天文台紀錄，溫蒂颱風造成130人死亡、53人失蹤，以及7.2萬人無家可歸。 《歲月神偷》的鞋舖主場景設在上環永利街一間印刷廠旁邊，香港人一直靠著「打不死」精神才能走到今日，例如70年代有石油危機，80年代面對前途問題，97回歸前政治爭議不絕，回歸後又面對金融風暴及SARS來襲，但香港人從來沒有氣餒，憑著靈活多變、努力拚搏，一一跨過難關。

★榮獲2010奧斯卡最佳外語片 遭當局勒令終止調查的殺人案，在25年後重新展開偵查，喚起當年關鍵人物的記憶。孑然一身的法庭書記官、讓人咬牙切齒的強暴殺人犯、從此下落不明的被害者家屬、染上酒癮的伙伴與美麗的檢察官……讓一件塵封多年的謎案與一段不求回報的愛再度掀起軒然大波。當過去的回憶再度被喚醒，是否會改變他們對過去的觀點，重寫所有關係人和自己的未來？本片超驚人結局，將讓觀眾觀後久久不能遺忘！ 《謎樣的雙眼》猶如阿根廷版的《竊聽風暴》，以懸疑的氣氛重拾主角逝去的愛情、死亡和友誼，廣泛牽涉到人類的記憶傷痛，正義及人性各層面，是部結構紮實、感動人心的電影。本片因出色的演員、劇本及導演風格贏得奧斯卡評審一致讚賞，擊敗《白色緞帶》、《大獄言家》等強敵，一舉奪下小金人。 《謎樣的雙眼》改編自薩契瑞（Eduardo Sacheri）的小說「秘密」（The Secret）。電影開場時呈現1999年南美洲的政治氣息，以倒敘手法回到政變前幾年，當時一名警官正在調查一宗遭強暴少婦的離奇謀殺案。整部電影以強暴案、社會亂象、愛情故事三線緊扣，重現七○與九○年代的時代氛圍，是阿根廷電影25年來首度獲得奧斯卡大獎肯定，於本國上映時媲美台灣《海角七號》，締造連續11週上映奇蹟，票房成績榮登影史第二。 《謎樣的雙眼》最令人歎服的一場戲，是一個長達五分鐘的一鏡到底鏡頭。從足球體育館五千多位球迷的全景，到場中進行的比賽，帶到主角與嫌犯緊張刺激的追逐戲，再從觀眾席拉到長廊與體育館廁所，最後回到比賽現場，一氣呵成。此景共花費了兩年的精密前置作業，三天拍攝與九個月後製。導演坎帕奈拉的鬼斧神工在此展露無疑，讓觀眾看了大呼過癮，也是這部電影絕對不能錯過的精彩片段！

★柏林影展 最佳歐洲電影 ★法國「奧斯卡」－ 凱薩獎 六項提名 水溫10℃，距離34,000M 為愛，他要泳渡無情大海 法國移民局：「從沒有人像他那樣偷渡！」 自從女友米娜移居英國，17歲的伊拉克少年畢拉便決定離開祖國，為愛走天下。為了再見她一面，畢拉展開了一場橫跨歐洲的冒險之旅。然而，旅程到了法國北海岸就被迫停止，所有偷渡方式既致命，又易遭到逮捕。絕望的他看著英吉利海峽，突然靈機一動，決定泳渡大海！畢拉向一位游泳教練西蒙求教，在學泳的過程中，婚姻觸礁的西蒙發現了畢拉的瘋狂計畫，於是便暗中支持他、保護他，並教導他所有橫渡英吉利海峽所需的能力。畢拉的泳技一天比一天進步，最後他真能成功踏上英國的土地，見到米娜一面？

八零年代膾炙人口的美式經典恐怖片（Nightmare on Elm Street）回來了!! 南西、克莉絲、昆汀、傑西和迪恩都住在榆樹街。半夜，這些青少年最近都陷入相同的夢境。在夢中，他們遇到同一個惡魔般的神秘男子，身穿紅綠相間的條紋毛衣、頭戴破爛的軟呢帽半遮住被火燒到變形的臉、手戴四指利刀的園丁手套，他們都聽到同樣的詭異到令人頭皮發麻的歌聲：「1-2 佛萊迪來找你了…」。 一個接一個，這個惡魔出現在這些青少年的迷宮般夢境中，令他們恐懼不已。在夢境中，一切由他掌控，唯一逃出的方法就是快點醒過來。 然而，當其中一人慘死之後，他們很快就明白，這些夢境中發生的事都會一一成真，唯一的保命之道就是保持清醒。倖存的這四個朋友互相求助，試圖揭露何種原因造成他們成為這場黑暗夢魘的受害者並被這名駭人的畸形殺手跟蹤。他們努力不讓自己入睡，設法瞭解為何這個夢中殺人魔的目標是他們？為何是現在？以及他們父母對她們隱瞞的重大秘密。 埋藏於過去的舊帳終究要付出代價，為了拯救自己與朋友，這幾名青少年必須深入一切扭曲夢魘的核心，面對……佛萊迪。 《半夜鬼上床：夢殺》由新線電影公司出品，Platinum Dunes 製作公司製作，是重拍開創性恐怖片經典的全新現代版作品。新一代的佛萊迪由曾獲奧斯卡獎提名的傑基厄爾哈利（《身為人母》、《守護者》）飾演。這部電影由得獎音樂錄影帶兼廣告片導演山繆拜爾執導（超脫合唱團的〈Smells Like Teen Spirit〉、年輕歲月合唱團的〈Boulevard of Broken Dreams〉等音樂錄影帶作品），這是他的劇情長片處女作。 在這部新作中，飾演在夢境中遭受佛萊迪魔掌百般凌虐的青少年卡司包括：魯妮瑪拉（《下一個就是你：血腥瑪麗》）飾演南西；凱爾加納（《康乃狄克鬼屋事件》）飾演昆汀；凱蒂卡席迪（《即刻救援》、電視影集《超自然檔案》及《飛躍情海》）飾演克莉絲；湯瑪斯戴克（電視影集《魔鬼終結者之莎拉康納傳奇》）飾演傑西；以及凱蘭魯茲（《暮光之城－無懼的愛》、《暮光之城2：新月》）飾演迪恩。 飾演這些不幸青少年父母的配角卡司包括：資深性格演員克藍西布朗（《刺激1995》、《時空英豪》）；康妮布里登（《勝利之光》）；以及萊亞莫特森。 《半夜鬼上床：夢殺》的編劇是威斯利斯特瑞克及艾瑞克赫瑟勒，故事原創是威斯利斯特瑞克。人物塑造改編自1984年由威斯克瑞文執導的同名賣座恐怖片。當年推出時意外造成轟動，並成為最多續集、最成功、最創新的恐怖類型電影系列之一，共拍了7集。如今25年之後，佛萊迪原著故事以全新現代版姿態重現江湖。 這部電影由Platinum Dunes 製作公司的麥可貝、安德魯佛姆及布萊德富勒擔任製片，該公司曾製作過幾部票房成功的恐怖電影系列重拍作品，包括《黑色星期五》、《德州電鋸殺人狂：從頭開始》及《陰宅》。執行製片是麥克德瑞克、羅勃謝伊、麥可林、李察布萊納、華特哈瑪達及戴夫諾斯塔特；聯合製片則是約翰瑞克德。 幕後創意團隊包括：攝影指導傑夫卡特（《孤兒怨》）；製作設計派屈克朗（《行動代號：華爾奇麗雅》、《天魔》）；剪輯葛倫史坎特貝瑞（《變形金剛》、《德州電鋸殺人狂》）；服裝設計瑪麗安塞歐（《黑色星期五》、《德州電鋸殺人狂：從頭開始》）；視覺特效總監尚恩費登（《陰宅》）；視覺特效化粧安德魯克雷門（《星際爭霸戰》、《科洛弗檔案》）；特效統籌約翰米利奈克（《黑色星期五》、《陰宅》）；以及電影配樂史帝夫賈伯隆斯基（《變形金剛》電影系列、《黑色星期五》）。

金獎影帝羅素克洛與賣座金獎名片《神鬼戰士》傳奇導演雷利史考特再度合作史詩動作冒險鉅片《羅賓漢》。他們和奧斯卡得主製片布萊恩葛瑟（《美麗境界》、《美國幫派》）以及奧斯卡獎得主編劇布萊恩海格蘭（《鐵面特警隊》、《關鍵指令》）共同敘述一個後人稱為“羅賓漢”的傳奇人物的故事，他的事蹟早已成為神話，並燃起和他一樣充滿冒險精神及正義感的人的想像力。 13世紀英國，羅賓漢和他率領的一群強盜在一個小村莊面對腐敗行為，並且向國王挑戰，要求改變國王和他的子民之間的權力平衡。不管他是亡命之徒或是英雄，羅賓漢從一個小人物變成自由的象徵。《羅賓漢》一片描述這名本來只為自己著想，替理查一世和法國打仗的神射手，當裡查一世駕崩後，羅賓來到諾丁罕，一個人民受到暴虐地方官統治並強制課以重稅的小鎮，他在這裡愛上寡婦瑪莉安夫人（《神鬼玩家》、《伊莉莎白》奧斯卡獎得主凱特布蘭琪飾），她對於羅賓漢這名綠林英雄的身分和企圖感到懷疑。羅賓漢為了贏得瑪莉安的芳心，並且拯救這個村莊，於是聚集了一群各有專長的綠林好漢，專門和地方政府對抗。當英國因為數十年的戰亂國力減弱，國家面對內憂外患，而新國王無能治理國家，羅賓漢和他的手下為了完成更高的使命踏上更偉大的冒險旅程。這個草莽英雄和他的盟友必須保護他們的國家陷入內戰，並且讓英國重返榮耀。 《羅賓漢》一片由羅素克洛及凱特布蘭琪領銜主演，堅強的卡司包括奧斯卡獎得主威廉赫特（《特務風雲：中情局誕生秘辛》、《暴力效應》）、馬克史壯（《福爾摩斯》、《特攻聯盟》）、馬克艾迪（《一路到底：脫線舞男》、《騎士風雲錄》）、奧斯卡伊薩克（《謊言對決》、《切：28歲的革命》）、丹尼休斯頓（《X戰警：金鋼狼》、《人類之子》）、艾琳阿特金斯（《愛‧從心開始》、《冷山》）、以及麥斯馮西度 （《隔離島》、《大法師》）。另外還有新生代演員參與演出，包括馬修麥費狄恩（《請問總統先生》、《傲慢與偏見》）、史考特葛萊姆（《赤色風暴》、《決戰阿拉斯加》）、凱文杜蘭（《暗黑天使》、《X戰警：金鋼狼》）以及艾倫道爾。《羅賓漢》一片在英國和威爾斯取景拍攝，故事從1199年理查一世駕崩後一直描述到1215年簽署大憲章為止。製片是雷利史考特、布萊恩葛瑟以及羅素克洛，原創故事是布萊恩海格蘭以及伊森雷夫和塞勒斯瓦瑞斯，編劇則是布萊恩海格蘭。 幕後工作人員是導演雷利史考特的長期合作班底，包括攝影指導約翰麥德森（《神鬼戰士》、《歌劇魅影》）；英國金像獎得主美術指導亞瑟麥克斯（《謊言對決》、《神鬼戰士》）；奧斯卡獎得主服裝設計師珍蒂葉慈（《謊言對決》、《神鬼戰士》）、二度奧斯卡獎得主剪接師皮托史凱利亞（《謊言對決》、《誰殺了甘迺迪》）以及配樂師馬克史崔坦爾德（《美國黑幫》、《謊言對決》）。執行製片則包括查爾斯史利賽（《謊言對決》、《火柴人》）、吉姆惠塔克（《陌生的孩子》、《美國黑幫》）以及萊恩卡瓦諾（《醉後大丈夫》、《狼嚎再起》）。

當了多年敗犬後，對愛情徹底失望的喬伊（珍妮佛洛佩茲飾）決定藉著人工受孕來完成當媽媽的願望。就在她到醫院接受手術的當天，她竟然意外碰上優質型男史丹（艾利克歐盧林飾），兩人也立刻爆出愛的火花！隨著肚子一天一天增大，喬伊只好跟史丹招出實情，沒想到史丹不但沒被拖油瓶給嚇跑，還一口答應要將她娶回家！不過，隨著預產期的逼近，這對情侶卻面臨越來越多的考驗和摩擦，兩人到底能不能撐到小生命的到來？ 《備胎女王》由珍妮佛洛佩茲與艾利克歐盧林主演，導演是曾執導《六呎風雲》的亞倫保羅，編劇是影集《威爾與葛瑞斯》的凱特安傑羅，製片是拍過《當幸福來敲門》的陶德布萊克（Todd Black）、傑森布魯曼索若及史蒂夫提許。 片中搶眼的小狗傻蛋，一隻得靠輪椅輔助行動的小狗。劇組不僅找來《馬利與我》的寵物訓練師艾波麥克林來指導，同時還找了尼波、塔克和努賓斯三隻健康的小狗來做替身，在開拍前先訓練好幾個禮拜才進行拍攝。雖然傻蛋只是一隻殘障的小狗，但導演很珍惜這個機會，利用他來在大銀幕傳達保護動物的訊息。