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金獎影帝羅素克洛與賣座金獎名片《神鬼戰士》傳奇導演雷利史考特再度合作史詩動作冒險鉅片《羅賓漢》。他們和奧斯卡得主製片布萊恩葛瑟（《美麗境界》、《美國幫派》）以及奧斯卡獎得主編劇布萊恩海格蘭（《鐵面特警隊》、《關鍵指令》）共同敘述一個後人稱為“羅賓漢”的傳奇人物的故事，他的事蹟早已成為神話，並燃起和他一樣充滿冒險精神及正義感的人的想像力。 13世紀英國，羅賓漢和他率領的一群強盜在一個小村莊面對腐敗行為，並且向國王挑戰，要求改變國王和他的子民之間的權力平衡。不管他是亡命之徒或是英雄，羅賓漢從一個小人物變成自由的象徵。《羅賓漢》一片描述這名本來只為自己著想，替理查一世和法國打仗的神射手，當裡查一世駕崩後，羅賓來到諾丁罕，一個人民受到暴虐地方官統治並強制課以重稅的小鎮，他在這裡愛上寡婦瑪莉安夫人（《神鬼玩家》、《伊莉莎白》奧斯卡獎得主凱特布蘭琪飾），她對於羅賓漢這名綠林英雄的身分和企圖感到懷疑。羅賓漢為了贏得瑪莉安的芳心，並且拯救這個村莊，於是聚集了一群各有專長的綠林好漢，專門和地方政府對抗。當英國因為數十年的戰亂國力減弱，國家面對內憂外患，而新國王無能治理國家，羅賓漢和他的手下為了完成更高的使命踏上更偉大的冒險旅程。這個草莽英雄和他的盟友必須保護他們的國家陷入內戰，並且讓英國重返榮耀。 《羅賓漢》一片由羅素克洛及凱特布蘭琪領銜主演，堅強的卡司包括奧斯卡獎得主威廉赫特（《特務風雲：中情局誕生秘辛》、《暴力效應》）、馬克史壯（《福爾摩斯》、《特攻聯盟》）、馬克艾迪（《一路到底：脫線舞男》、《騎士風雲錄》）、奧斯卡伊薩克（《謊言對決》、《切：28歲的革命》）、丹尼休斯頓（《X戰警：金鋼狼》、《人類之子》）、艾琳阿特金斯（《愛‧從心開始》、《冷山》）、以及麥斯馮西度 （《隔離島》、《大法師》）。另外還有新生代演員參與演出，包括馬修麥費狄恩（《請問總統先生》、《傲慢與偏見》）、史考特葛萊姆（《赤色風暴》、《決戰阿拉斯加》）、凱文杜蘭（《暗黑天使》、《X戰警：金鋼狼》）以及艾倫道爾。《羅賓漢》一片在英國和威爾斯取景拍攝，故事從1199年理查一世駕崩後一直描述到1215年簽署大憲章為止。製片是雷利史考特、布萊恩葛瑟以及羅素克洛，原創故事是布萊恩海格蘭以及伊森雷夫和塞勒斯瓦瑞斯，編劇則是布萊恩海格蘭。 幕後工作人員是導演雷利史考特的長期合作班底，包括攝影指導約翰麥德森（《神鬼戰士》、《歌劇魅影》）；英國金像獎得主美術指導亞瑟麥克斯（《謊言對決》、《神鬼戰士》）；奧斯卡獎得主服裝設計師珍蒂葉慈（《謊言對決》、《神鬼戰士》）、二度奧斯卡獎得主剪接師皮托史凱利亞（《謊言對決》、《誰殺了甘迺迪》）以及配樂師馬克史崔坦爾德（《美國黑幫》、《謊言對決》）。執行製片則包括查爾斯史利賽（《謊言對決》、《火柴人》）、吉姆惠塔克（《陌生的孩子》、《美國黑幫》）以及萊恩卡瓦諾（《醉後大丈夫》、《狼嚎再起》）。

★橫掃24項世界影展重要獎項 ★幽默！驚悚！今年奧斯卡最大遺珠！ 一輩子獻給主人的女僕 如何奪回她原本的一切 不需外景，不用特效，一部簡潔洗鍊的電影，僅靠細膩的演技及光影的鋪陳，巧妙呈現這齣纖細入微的人間喜劇。敘述智利一個有錢人家的女僕樂格，深知家中每個人的秘密，盡忠職守23年之後，她無法接受這個家庭有新女僕的加入。樂格費盡心機、耍盡手段，想盡辦法搞走新來的女僕，卻把靈魂囚禁在自我厭惡的囚牢中。直到有一天.，來了一位真正的對手… 被電影界譽為最成功的電影製作，融合精細的劇本、精彩的演員、精準的導演，號稱是《時時刻刻》女僕版。將有限成本發揮最大效益，榮獲世界各大影展超過24項最佳影片、最佳女主角、最佳導演等大獎，成為電影從業人員與相關科系學生必須借鏡的重要經典！ 本片為真實故事改編，是以導演家庭裡的女僕為藍圖，部份情節為真，部份情節為虛構，導演指出自己從小就對於女僕干涉家中事務不滿，也常向母親反應；而片中的兩位關鍵女僕是真有其人，樂格這位女僕在得知電影拍攝後，便因交了男友而離開雇主家，朝向人生的另一片天空飛去，對雇主家的事物不再留戀，從此可知露西對樂格的深刻影響。片中利用類似紀錄片－手持跟拍的方式，鏡頭搖晃來營造一種影像中的真實。片中透過另外一個女傭宋雅的口，說出了：「他們都是些忘恩負義的傢伙，長大之後他們就會把你忘了。」對比女傭樂格說：「我愛他們。」形成了兩種立場。 《女僕》電影的特點還包括了鏡頭不時特寫樂格的臉部，將其神情與情緒全都展現，讓人感受樂格的喜怒哀樂；另外，眾女僕都有赤裸的洗澡畫面，導演透露，當眾女僕脫下那套制服後，才能讓人體會到他們也是人，雖然身任女僕須一肩扛起家中的雜務，但她們其實也有脆弱的一面。 電影的題材與簡介予人沉重的壓力，然而在看過電影後，才知導演以幽默風趣的手法呈現，電影片段不時引人發笑，但對於樂格與新女僕之間的互動，卻令人感慨樂格的確是傾其畢生的歲月替雇主服務，心態上已和雇主一家就像家人般，然事實上，她僅能算是雇主的員工，對雇主家中事務只有服從不能抗拒。透過家庭裡的各角色的互動，來展現社會上的人際離合，也難怪台北電影節評審團會稱其為全球製片最喜歡的「金礦電影」。

本片由約翰庫薩克擔任製片和男主角，找來克里斯賓葛洛夫飾演獨臂服務員，而克里斯曾經演出經典科幻片《回到未來》男主角米福克斯的父親，本片可以說是導演向《回到未來》致敬的影片。 一群從童年就是死黨的中年歐吉桑們，對枯燥挫敗的人生感到沮喪，於是相約來到他們青少年時期常派對狂歡的滑雪中心，試圖重溫人生黃金歲月的回憶，沒想到當他們跳進當年最愛的熱水澡盆中，竟發現澡盆是一架時光機器，可以讓他們回到年少時期，重新過他們想到的人生...，一場瘋狂爆笑又充滿人生啟發的時空冒險於是展開！ 克里斯賓葛洛夫在片中有很多危險的表演，他身陷可能失去一隻手的危機，其他演員則等著看他何時會把另外一隻手切下來。 他笑說，戲中大夥兒總是滿心期待，等著看他如何失去一隻手，一會兒失望、一會兒又再度燃起希望。「這一場戲所講的是面臨命運的挑戰，這就是他如何失去一隻手的！」

單親媽媽帶著七歲大的女兒獨自生活，某天媽媽與工廠新來的人墜入愛河，很快有了愛的結晶。但令人驚奇的事發生，娃娃不見了，卻在媽媽看不見的衣櫥上找到…。背後長出了一對翅膀，在超級市場飛起來，引起路人的側目及狂奔追逐、廣播新聞連續報導，一家人的生活被徹底打亂，轉眼間充滿驚奇和想像！充滿創造力的奇幻動人之作，上帝藉嬰兒揮舞翅膀，探索指引人生，而這個不平凡的嬰兒，會為這個平凡的家庭，帶來快樂、失落、悲傷，還是驚喜？ 【關於電影】 電影由英國柑橘文學獎得主 蘿絲崔梅Rose Tremain成名小說《夜蝶Moth》改編，是《八美圖》導演歐容從影以來最溫暖作品，由《羊男的迷宮》法國凱薩獎影帝賽吉洛佩茲 Sergi Lopez及法國情境喜劇天后 亞莉珊卓拉美Alexandra Lamy主演。民謠才女「貓女魔力Cat Power」獻唱出道至今最動聽的作品 “The Greatest”，並由《5X7愛情賞味期》《池畔謀殺案》法國配樂才子「菲利普宏比Philippe Rombi」操刀電影音樂。 素有「法國影史上最俊美導演」之稱的歐容，過去作品常採用辛辣的題材，探索性慾、犯罪、吸毒等晦澀的人類心理狀態，每每在電影結局都出現令人驚艷之筆，讓影迷回味不已。《讓愛飛起來》是他第十部作品，迥異於以往的風格，展現溫暖的社會關懷，但仍保有導演出人意料的幽默感。與眾不同的寶寶小瑞奇誕生，讓人了解新生命可愛純真的背後，有著解放心靈與擁抱幸福的魅力。

★西班牙首周票房冠軍，擠下蟬聯多週榜首的《惡棍特工》 ★票房大勝《第九禁區》與《3D血腥情人節》 被封鎖的公寓到底發生什麼事？ 一場恐怖的飛虎隊救援行動 超乎想像藍寶堅尼級爆漿廝殺 你以為他們只是活屍嗎？ 情報單位全面封鎖了整棟老舊公寓，卻也失去對公寓內的聯繫，沒人知道裡頭到底發生了什麼事。火力強大的飛虎隊員奉命帶著重裝備進入公寓，但迎面而來，一場恐怖又失控的人屍大戰，就在這棟公寓，持續上演… 被封鎖的公寓外頭擠滿了回不了家的居民，以為只是流感之類的病毒擴散，完全不曉得公寓裡頭正在進行著腦漿四射的癲狂殺戮！原本的住戶瞬間成了發狂的癲屍，嗜血又嗜肉；未封鎖前，接到119報案的消防隊、隨行採訪的女記者至今仍下落不明，她手上的攝影機裡，最後的畫面拍下拖走她的那個乾癟、枯瘦的…是妖是鬼還是不明的生物？突然出現在公寓裡的貪玩欠揍小孩與心急如焚的父親，又是如何突破層層封鎖進入這鬼地方，他們是否能全身而退？飛虎隊長遲遲不肯撤退，並且用聲控獨佔了對外的聯繫。在神祕閣樓裡，泛黃的照片和醫療用具、詭異的宗教，似乎跟這些有關、牆上貼滿那幾張失蹤女孩的剪報，隊長終於鬆口說出這多年來的秘密… 西班牙賣座恐怖片《錄到鬼》幕後英雄，豪梅巴拿蓋魯、帕卡布拉扎兩位導演，再次聯手挑戰恐怖指數巔峰。《屍控》更將他們推向歐洲恐怖片的代表人物，也成功的在西班牙締造首周票房冠軍的佳績，更擠下蟬聯多週冠軍的《惡棍特工》；西班牙票房大勝《第九禁區》與《3D血腥情人節》。

誰說黑社會，不能玩音樂 一個整天惹事生非、鬱鬱不得志的街頭混混阿豪《立威廉 飾》，個性衝動火爆的他，卻偏偏有著黑社會不該有的正義感。阿豪本來只是要去唱片公司收債，卻碰上唱片公司老闆跑路，只剩一個倒霉樂團揹黑鍋。 這個樂團主唱阿海《范逸臣飾演》，因為好友背叛離團，變成唯一主唱，只懂得埋頭創作，帶領樂團出唱片、開演唱會，但因為聽信唱片公司經紀人的花言巧語，而欠下大批債務，差點走上不歸路，此時正巧遇上門要債的阿豪，兩人卻一拍即合，阿豪異想天開，想要幫阿海他們出唱片、開演唱會來還債，卻因此栽進五光十色的演藝界，他才赫然發覺演藝圈簡直比黑社會還要複雜險惡，同時還要應付來自黑社會的威脅…

★2項金像獎金球獎雙料提名 最佳女主角/最佳男配角 ★5項美國獨立精神獎最佳影片提名 ★最佳影片/最佳導演/最佳女主角/最佳男配角/最佳劇本 ★《一日鍾情》導演炙熱新作，時代雜誌/綜藝報口碑推崇 ★海倫米蘭以本片榮獲羅馬影展影后殊榮 ★改編自傑帕瑞尼同名暢銷冠軍小說，幽默感人佳評如潮 女伯爵蘇菲亞（海倫米蘭飾演）是俄國大文豪托爾斯泰（克里斯多夫普拉瑪飾演）的忠貞妻子、熱情愛人、謬思女神和私人秘書，兩人已結縭半世紀，她甚至「親手抄寫」名著《戰爭與和平》全文六次！然而，她突然發現自己的人生完全被顛覆，因為她摯愛的丈夫，這位她為他生下13個小孩的俄國小說家，竟然以他全新信仰的節儉、素食主義和獨身生活名義，決定聲明放棄個人財產、貴族頭銜、甚至是家庭！ 之後，蘇菲亞發現她厭惡的伽科夫，也就是托爾斯泰信賴的密友兼知音，可能私下遊說她丈夫簽下一份新的遺囑，將其代表性的小說著作權留給俄國人民，而非由他的家人繼承，可想而知她氣急敗壞想要阻止這件事情的發生。於是她決定無所不用其極，施展各種不同的計謀和籌碼，力抗爭取她認為是理所當然的自身權利。不過，她的行為和手法愈激烈，反而使得伽科夫愈容易說服托爾斯泰相信她會對他輝煌的遺產造成損害。 此際，閱歷甚淺的年輕人瓦倫汀（詹姆斯麥艾維飾演）被派遣來擔任托爾斯泰的新助理，他十分崇拜他的新老闆，不過也因此陷入這般詭譎的局勢。不久，他成為這場爭奪風波的棋子，先是受到詭計多端的伽科夫利用，然後是傷心轉為報復的蘇菲亞將他視為破壞伽科夫計劃的工具。此外，有一件事使得瓦倫汀的生活變得更紛亂，那就是他神魂顛倒地迷戀上美麗又活潑的瑪莎，這位非傳統女性的思想自由，是托爾斯泰新信仰的擁護者，對於性和愛都抱持開放態度，但這兩者卻是最令瓦倫汀感到退卻和困惑的兩項人生大事。瓦倫汀著迷於托爾斯泰的理想愛情觀念，同時卻因托爾斯泰豐富卻騷動的婚姻生活感到迷惑，他還沒有準備好面對真實世界中的複雜難解愛情。 《為愛起程》包含兩對戀人的深情，一對是情竇初開，另一對是暮年之愛，這則耐人尋味的動人故事複雜、有趣、豐富和感人，描述愛情生活的難處，以及人們絕對無法拋開愛而活。

★《暮光之城》系列女主角克莉絲汀史都華 最新主演作品 ★搖滾奇女子唱出女聲新勢力，改變男性獨霸的搖滾音樂史！ 1975，史上第一少女搖滾天團 她們… 天生叛逆，不用女權加持音樂超凡，不用另類貼標 《蹺家女聲》由影像風格獨特的音樂錄影帶女導演芙羅莉亞西基斯蒙迪自編自導，克莉絲汀史都華和達柯塔芬妮分別飾演瓊潔特和雪麗柯莉，是70年著名代女子搖滾樂團「蹺家女孩」（The Runaways）的靈魂人物。導演將這個開創性女子天團「蹺家女孩」的故事搬上大螢幕，描述這群與眾不同的南加州叛逆女孩組團的成長故事。如今這個女子樂團已成為搖滾史上的經典傳奇，成為未來世代女性歌手和樂手起而效尤的先驅典範。 1975年洛杉磯，瓊潔特（克莉絲汀史都華 飾）及雪麗柯莉（達柯塔芬妮 飾）兩位天生帶有的龐克因子的女孩相遇，成為知心好友，並組成一支全女子樂團「蹺家女孩」。在搖滾樂手經紀人金佛利（麥可夏儂 飾）能言善道的強力影響下，這支嶄露頭角的新樂團一砲而紅，她們的反骨形象和音樂才華也使她們旋即在搖滾樂壇闖出一番名堂，尤其是該樂團的兩位靈魂人物更是獨領風騷，一位是最具搖滾精神的瓊潔特，另一位則是裝扮俗麗的性感野貓雪麗柯莉。 《蹺家女聲》的故事核心圍繞在瓊潔特和雪麗柯莉之間的愛恨情誼，描述一支全女子樂團「蹺家女孩」的多采多姿成長故事，她們在錄音室的艱辛錄歌歷程，在日本演唱時造成如披頭四樂團般的熱潮，然而在玩團過程中，她們的狂野生活中充滿性愛、毒品和酗酒人生，彼此之間在台上和台下交織著激烈的情緒衝擊，最終造成樂團的解散。她們在組團的短短3年內發行過5張專輯，最成功的單曲是歷久彌新的〈Cherry Bomb〉。 本片的卡司陣容包括：《暮光之城》系列女主角克莉絲汀史都華飾演傳奇性搖滾女歌手瓊潔特；童星出身的演技派年輕女星達柯塔芬妮飾演跟瓊潔特曾有樂團革命情誼的雪麗柯莉；奧斯卡獎最佳男配角提名的麥可夏儂飾演樂團經紀人金佛利；絲考泰勒康普頓（《月光光心慌慌》）及史黛拉梅芙（影集《花邊教主》、《惡夜特警隊》）分別飾演「蹺家女孩」的創團成員Lita Ford 及Sandy West；艾莉亞夏科特（《飆速青春》、影集《Arrested Development》）飾演Robin，是虛構的合成人物，代表這個女子團的各個貝斯手角色；貓王孫女兼模特兒的麗莉克亞芙飾演雪麗的雙胞胎姊妹Marie；以及奧斯卡獎得獎女星塔杜奧尼爾飾演雪麗的前女星母親Marie Harmon。 《蹺家女聲》由John Linson（《衝破顛峰》）和Art Linson（《鬥陣俱樂部》、熱門影集《飆風不歸路》）及Bill Pohlad（《阿拉斯加之死》、《斷背山》）擔任製片；瓊潔特、Kenny Laguna及Brian Young擔任執行製片。瓊潔特幾乎每天都到拍片現場提供第一次指導，娓娓道來當年她們一群女孩從樂團成軍到成名面對各種問題的心路歷程。 音樂總監George Drakoulias（《醉後大丈夫》）不只鑽研大量的70年代中期搖滾名曲，並在錄製克莉絲汀史都華和達珂塔芬妮的重唱歌曲時給予她們極有力的協助。奧斯卡獎得獎的製作設計Eugenio Caballero（《羊男的迷宮》）則發揮出色的設計才華，打造出1970年代中期至晚期的景象，從夢幻式的南加州風光，到這群年輕女樂手逐漸迷失人生方向的金屬灰白色日本演唱情景。 【關於製作】 2009年夏天，《蹺家女聲》的拍片現場出現超寫實的景象：達柯塔芬妮拿著麥克風演唱，克莉絲汀史都華彈著電吉他伴奏，在一旁觀看的瓊潔特和雪麗柯莉本人眼中湧出淚水，好似她們30年前的情景重現。對於新生代演員克莉絲汀史都華和達柯塔芬妮而言，這些角色可能是她們演藝生涯中詮釋過最深刻又極具挑戰性的角色。 風格女導芙羅莉亞西基斯蒙迪的興趣並不在拍攝一部自傳片或讚頌這支女子樂團的光輝歲月，她想藉由這部電影傳達出女性力量，標示年輕女孩找到自我並努力達成的歷程。她表示：「這是一個成長故事，述說一群年輕女孩追求理想，努力生存，共渡難關，但她們過於投入，以致於迷失在現實環境當中。然而，這不是一部紀錄片式的電影，我決定自行發揮，設法描繪出她們經歷一切事件的真相，並探索超越表象的背後故事。」 這部電影從準備到拍攝完成共花了4年時間，首先是製片John Linson買下雪麗柯莉所寫的自傳「霓虹天使」（Neon Angel: The Cherie Currie Story）版權並著手籌備電影製作。John Linson、Art Linson及Bill Pohlad 三位製片相當認同《蹺家女聲》所採取的故事角度。Pohlad表示：「這個故事必須以人物為中心，圍繞在這些女孩的生活，描述她們年紀輕輕就具有這般驚人才華，並不斷追尋自我，想法獨立又叛逆，絕不隨波逐流。」

在一場恐怖的天啟降臨後，一群陌生人聚在一起尋找「救世之星」，發現答案就在懷孕餐廳女侍的肚子裡！ 鮑柏韓森〈丹尼斯奎德 飾〉與夥伴波西〈查爾斯達頓〉在沙漠經營一家偏僻的公路咖啡店。這天，從城市來的霍爾一家三口因車子故障，在咖啡館內等著鮑柏的兒子吉普〈魯卡斯布萊克飾〉修理。 突然間，電視和電話相繼故障，窗外也開始出現異狀，驚慌的韓森急忙要找出對外失聯的原因，此時，一個老婦人突然現身。當老婦人向懷孕的女侍查理點完餐後，她突然口出穢語，並兇猛有力的攻擊咖啡館內的人，最後導致霍爾重傷。當眾人急於向外尋求協助時，卻發現不只有成群怪蟲壟罩天空，屋外還不斷有殘暴如殭屍的人往咖啡館方向前進。當這群人陷入無解的困境時，卻有個神祕男子突然帶著大批槍械現身，他告訴查理，他將會盡全力保護她肚中的小孩，因為他將是人類存活唯一的希望…。 《暗黑天使》是由曾擔任多部知名電影視覺特效和製片的史考特史都華執導，《特種部隊：眼鏡蛇的崛起丹尼斯奎德、《墨水心》保羅貝特尼、《地獄怪客II：金甲軍團》道格瓊斯、《變形金剛》泰瑞斯吉布森等合演。

★金球獎 最佳女主角入圍(電視電影類) ★艾美獎 最佳女主角、最佳電視電影入圍 ★美國演員工會獎 最佳女主角入圍 ★螢幕演員公會獎 最佳女主角入圍 ★金衛星獎 最佳女主角入圍 真人真事改編 接受自己的兒子，竟成為她人生最艱難的挑戰 在眾人眼中幸福美滿的家庭，巴比是最受寵愛的兒子，他擁有著全家人的愛與期待，但這一切在他向家人坦承自己是同性戀後就改變了。巴比的母親瑪麗葛瑞斯是虔誠的教徒，她認為巴比只是生病，同性戀是可以被治好的；她也深信同性戀是絕不被容許的。於是透過各種管道，想盡辦法要治好巴比的「病」。身陷在教會、家庭及同儕壓力下的巴比，最後選擇了用死亡作為對母親的抗議，結束生命作為最後的妥協。而當巴比死後，他的母親才終於了解巴比當初想傳達給她的心情，懊悔與淚水也喚不回逝去的生命。 瑪麗開始接觸與她類似的個案家庭,並接受各方的建言與不同的觀念,為了巴比，她決定帶著全家投入同志運動，希望藉由巴比的犧牲幫助更多需要幫助的家庭。瑪麗的挺身而出，為許多家庭與同志青少年發聲，她希望巴比的死亡不是悲劇，而是每個家庭幸福的延續。 瑪麗葛瑞斯為同志人權所作的努力,讓她成為當代最有名的人權鬥士之一。