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★史上專輯與單曲發行量第一並榮登搖滾名人堂的傳奇樂團 ★六十年代衝浪搖滾領頭羊，Fender 吉他重要推手 ★Jimmy page、Jeff beck、Eric clapton 的年少偶像 ★龐克樂團 Ramones 的節奏吉他彈奏啟蒙祖師爺 ★鞭金樂團 Anthrax 的旋律吉他彈奏啟蒙祖師爺 ★一堆樂團吉他搖桿與效果器應用啟蒙祖師爺 ★日本當地唱片累積銷量遠超越披頭四 ★歐陽菲菲旅日名曲「雨中徘徊」原作樂團 ★烏龍派出所主題曲原作樂團 ★黃俊雄布袋戲迷耳熟能詳的配樂出處 ★團康必學「愛的鼓勵」節奏典故 ★造次映畫有史以來標誌最多星號重點的音樂電影 無論您是否聽過「衝浪搖滾」（Surf Rock）這個流行於六十年代的樂風術語，當The Ventures歷年經典名曲如〈Pipe-line〉、〈Wipe Out〉、〈Hawaii Five-O〉前奏響起，10秒之內，您肯定會露出喜出望外的笑容，並隨著節奏旋律搖擺，大聲驚呼「這首我聽過耶」。 1959年，由唐．威爾森 (Don Wilson) 和鮑勃．博格爾 (Bob Bogle) 共同創立的器樂演奏樂團「The Ventures」，至今已活躍超過60個年頭。他們愉快歡樂且獨樹一幟的演奏曲風，被當時樂迷封作衝浪搖滾的領頭羊，成為加州衝浪文化的代表樂團。 身為電吉他與效果器應用的先驅樂團，The Ventures獨創的演奏技巧與辨識度極高的空間音色，不僅將Fender樂器、音箱發揚光大，也發明許多跨時代彈奏技法，進而啟發日後龐克樂、迷幻樂甚至金屬樂的樂手們。傳奇吉他手如Jimmy Page、Jeff beck、Eric Clapton等大師均將 The Ventures奉為偶像。因此，The Ventures 在榮登搖滾名人堂時，被盛讚為「啟蒙上萬組樂團的那組樂團」 60年代之後，The Ventures的衝浪搖滾曲風飄洋過海傳到日本。由於他們的演奏風格與日本傳統歌謠「演歌」極為酷似，日本聽眾瞬間為之瘋狂，並掀起日本國內電吉他學習風潮，許多向 The Ventures 致敬樂團如雨後春筍輩出。The Ventures 自 1962 年首度造訪日本之後，多次在日本展開巡演，甚至還登上日本最重要的跨年節目「紅白」，受日本樂迷歡迎之程度，遠勝彼時如日中天的披頭四。 The Ventures影響日本流行音樂甚鉅，The Ventures 也融合日本在地音樂元素創作不少金曲。像是後來被歐陽菲菲翻唱的名曲「雨中徘徊」（雨の御堂筋）即為一例。 The Ventures影響力也遍及東南亞，包括台灣。布袋戲大師黃俊雄為「雲州大儒俠」史豔文所選用的出場歌曲以及其他配樂，多數都是來自 The Ventures。此外，在台灣各大歌廳秀、街頭藝人、夾娃娃機背景音樂，經常都能聽到 The Ventures 的歌曲，無形中，The Ventures 早已成為多數台灣人的共同記憶－只不過，各位不曉得這些耳熟能詳的經典歌曲全都出自 The Ventures。 The Ventures紀錄片《投機者樂團：愛的鼓勵》以非常輕快幽默的口吻，講述這組史上最偉大的器樂演奏樂團成團至今的傳記故事。片中每首歌曲，您一定聽過，您的爸爸媽媽、爺爺奶奶也都聽過，是一部最適合闔家觀賞的音樂電影，尤其對於台灣觀眾而言。

英國曼徹斯特傳奇樂團「The Smiths」團員珍稀訪談錄像穿插劇情，20 首The Smiths經典歌曲貫穿全劇。描述酷愛The Smiths 的樂迷挾持當地音樂電台 DJ，整夜播送樂團金曲。

上映15週年數位版。以傳奇樂團Joy Divison主唱Ian Curtis為題的自傳電影，細細道來他的故事與為憂鬱與癲癇症所苦的黑白紀錄影像，藝術大師安東寇班執導。 我耗盡全力地生存，但過去與未來混淆不清，而現在失去控制… ─ Ian Curtis (1956-1980) 1980年5月18日，英倫傳奇搖滾天團Joy Division的23歲主唱Ian Curtis (伊恩柯提斯) 於家中上吊身亡。那晚，電視上播放著荷索的《史楚錫流浪記》，他的身邊播放著Iggy Pop 的歌曲The Idiot。 這個於七十年代末期崛起的傳奇樂團，開創了英國後龐克年代，短短三年只了發行兩張專輯，並讓天團U2、Radiohead (電台司令)、Killers (殺手樂團)都成為他們的信徒。Ian的死，讓1980年成為搖滾樂最黑黯的一年。 1976年由東尼威爾森(Tony Wilson)創立的工廠唱片(Factory Records)，以及四個團員組成的Joy Divison徹底改變了Ian的一生。高中畢業即結婚的他，白天在職業介紹所工作，晚上則擔任樂團主唱，他以冷漠疏離而扭曲的肢體，吟唱著難以解讀的樂曲，將Joy Division推上搖滾帝國的高峰。成名的他，卻被日漸劇烈的癲癇發作和對發病的恐懼所苦，而在美國巡迴演唱會之前，選擇了上吊自殺。 全片以黑白影像紀錄Ian自殺之前最後幾年的生活與困境，面對不停的發病而無法控制的病情，Anton Corbijn捕捉了Ian舞台下脆弱的本性，並根據Ian的太太黛比，也是本片的製片1995年所出版的回憶錄『遙遠的觸摸』(Touching From A Distance)所拍出的影像，Joy Division的所有成員，以及從不曾接受訪問的Ian女友安妮可訪談，為樂迷們一補心中的遺憾與悲傷。 本片由影像藝術大師安東寇班(Anton Corbijn)執導，他是出名的MV導演也是優秀的攝影師，與樂團熟識多年，因此有機會貼身拍攝Ian Curtis的最後面容，並獲2007坎城影展金攝影機、2007愛丁堡電影節最佳英國電影、2007墨爾本電影節觀眾票選獎。 邀請眾多備受矚目的新生代演員，包括《24小時狂歡派對》的山姆萊利飾演伊恩柯提斯、兩度奧斯卡金像獎提名的珊曼莎摩頓 (《伊莉莎白: 輝煌年代》)飾演伊恩的太太黛比，以及《帝國毀滅》的雅麗珊卓瑪麗亞蘿拉、《愛是唯一》喬伊安德森、《愛情決勝點》托比凱貝爾等，共同譜出這段搖滾樂史上最為傳奇的樂章。

搖滾農莊錄音室，是許多英國搖滾樂團樂手心中，卻是難以取代的搖滾聖地。歷年英國名團打造經典專輯的搖滾聖地，傳奇錄音室「搖滾農莊」(Rockfield Studio) 紀錄片。

德國古典樂大廠DG旗下最受跨界樂迷擁戴之當代作曲家暨演奏家馬克斯李希特 (Max Richter)，首部個人音樂電影。 Max Richter為入睡後聆聽所譜寫的八小時巨作《舒眠曲》，歐美巡迴演奏會現場實況 100 分鐘精華，Max Richter親自導聆，闡述其創作理念與哲思。 以獨立發行跨界音樂家之姿，躍升古典樂大廠 DG (Deutsche Grammophon) 旗下最暢銷之當代作曲演奏家，並憑藉《星際救援》、《異星入境》、《攻敵必救》成為好萊塢炙手可熱的電影配樂家，馬克斯李希特 (Max Richter) 正在改寫當代簡約主義 (Minimalism) 電子樂跨界新古典音樂的無限可能性。 古典樂學院派出身，年少時受Kraftwerk 啟發，進而致力於將合成器聲響與電氣音色融入古典音樂創作之中，自 2002年首張專輯《記憶之屋》 （Memoryhouse，2002）以來，Max Richter便以饒富詩意，洋溢電影劇情畫面感的標題音樂風格擄獲古典樂、簡約主義、序列主義 (serialism)、環境音樂 (Ambient)、後搖滾樂(Post Rock)等跨界樂迷的讚譽。2004年發表的《藍色記事簿》(The Blue Notebooks) 更成為當年度全球各大音樂榜單的年度推薦盤，奠定 Max Richter 當代新古典跨界音樂大師的地位。 近年創作觸角益發專注於電影配樂，並以《星際救援》、《攻敵必救》、《異星入境》享譽影迷圈的Max Richter，2015年在 DG 發表最新個人專輯《舒眠曲》，這是一份譜寫給入睡者所聆聽的八小時巨作，意圖探索睡眠者的聽覺意識，企圖解碼夢境與入睡後聽覺感知的神祕關聯。特別的是，其巡迴演出亦採全本形式，演出樂手連續演奏八小時，眾聆聽者則於現場以睡眠狀態聆賞此一套曲，創下有史以來樂手連續演奏單一曲目最長最久以及史上第一場睡著聽的演奏會。 《李希特舒眠曲》全片擷取自《舒眠曲》演奏會在柏林、雪梨、巴黎三地的現場實況，鮮少公開受訪的Max Richter 親自導聆．闡述其創作理念與編曲概念，尤其是與神經科學家大衛伊格曼(David Eagleman)討論人類在睡眠過程的大腦機制、作夢狀態與當下聽覺的關聯時，發現睡眠腦波變化的重複性與序列音樂、極限主義音樂殊途同歸之處，也發現腦波頻譜的特殊結構能轉化為編曲配器音色的頻率響應。這些神經科學上的佐證與實效，均內化為Max Richter《舒眠曲》的編曲手法，也是此舒眠套曲何以能感動，能安撫全球無數聽眾的秘訣，成為 itunes 古典音樂類別點播率最高的專輯。 《李希特舒眠曲》不單單只是一部演奏會電影，Max Richter與畢生摯愛伴侶暨創作夥伴尤利亞馬爾 (Yulia Mahr) 也一同在片中娓娓道出Max Richter 未成名前至今的心路歷程，坦言許許多多不為人知的辛酸血淚，痛苦掙扎，讓樂迷觀眾更深入認識Max Richter這位當代新古典翹楚與準電影配樂大師，也讓我們見證Max Richter與Yulia Mahr 間相知相惜，相互扶持的完美愛情。

完整記錄 PJ 哈維自戰地拾音創作到錄音製作的過程。透過攝影師暨導演謝默斯墨菲唯美詩意鏡頭，我們跟著 PJ 哈維一同走過阿富汗、科索沃、華盛頓特區黑人貧民窟，一同領略沿途風光，一同學習各式民族樂器。 蟄伏三年，英國搖滾女歌手PJ 哈維（PJ Harvey）深入科索沃、阿富汗等戰地採風拾音，催生個人第九張專輯《地下希望工程》(The Hope Six Demolition Project)，知名攝影師暨導演謝默斯墨菲（Seamus Murphy）以詩意鏡頭側寫 PJ 哈維異國創作旅程與另類錄音過程。 六度入圍美國葛萊美獎，八次入圍全英音樂獎，並獲頒兩座水星音樂獎(Mercury Prize) 至高殊榮的英國知名創作歌手PJ 哈維 (PJ Harvey)，在2011年發表名揚樂壇，獲獎無數的反戰概念專輯《撼動英國》(Let England Shake)後，PJ 哈維便暫別樂壇，蟄伏三年，偕同攝影師謝默斯墨菲（Seamus Murphy）遠赴阿富汗、科索沃，親身體驗戰地生活，浸淫在地人文氣息，挖掘西方主流文化外的歷史厚度；再加上深入華盛頓特區貧民窟作田野觀察，傾聽底層心聲，諸多文化衝擊下的反思忖度，化作一首首批判創作，造就這張以搖滾詩歌對抗戰爭、飢餓、資源不均、貧富殊異等全球化議題的個人第九張專輯《地下希望工程》( The Hope Six Demolition Project)。 為強調公民參與精神，PJ 哈維 (PJ Harvey)與專輯製作人Flood (New Order、U2、The Killers)、John Parish (Eels、Tracy Chapman) 在倫敦薩默塞特宮（Somerset House）地下室搭建全透明錄音室，以前所未有的行動藝術形式作為期一個月的同步錄音展示，讓遊客既旁觀又主觀地參與諸樂手們的集體創作，共同催生《地下希望工程》專輯。 《PJ 哈維：戰地拾音錄》完整記錄 PJ 哈維自戰地拾音創作到錄音製作的過程。透過攝影師暨導演謝默斯墨菲（Seamus Murphy）唯美詩意鏡頭，我們跟著 PJ 哈維一同走過阿富汗、科索沃、華盛頓特區黑人貧民窟，一同領略沿途風光，一同學習各式民族樂器，各種地方歌謠 (包含饒舌)，也一同近距離參與這張專輯的錄音演奏。 本片不僅僅記錄一張經典專輯的誕生，也讓我們見證搖滾音樂家的批判天性如何入世地為現今世界各種正在發生中的不公不義發聲，搖滾樂的底蘊又如何能夠與各地樂器、古調、地方詩歌作文化交流，揉合擲地有聲的全新樂種。 彰顯人道關懷、大愛格局又不失搖滾精神，內容發仁省思，音樂引人入勝，正是本片入選第 69 屆柏林影展電影大觀單元的評語。 值得一提，原片名「A DOG CALLED MONEY」典故來自片中華盛頓特區黑人社區中幫派女孩的愛犬，期盼藉此帶來好運與財富，讓她能安於溫飽、有朝一日得以逃離貧困。