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「范·克萊本國際鋼琴大賽」 (Van Cliburn International Piano Competition)，自 1962 年首屆賽事至今，已舉辦共十六屆，與蕭邦國際鋼琴大賽、柴可夫斯基國際音樂大賽、伊莉莎白王后國際音樂大賽並列為當今古典樂鋼琴演奏四大國際賽。 第十六屆范·克萊本國際鋼琴大賽，原定於 2021 年舉行，卻因為武漢肺炎疫情肆虐全球，被迫延宕一年。無獨有偶，2022年初爆發俄烏戰爭，一時間，國際興起抵制俄羅斯，聲援烏克蘭的浪潮，就連國際奧總也加入聲援。這把輿論之火同樣也燒到范·克萊本國際鋼琴大賽，要求主辦方禁止俄羅斯籍選手參賽。然而，范·克萊本國際鋼琴大賽卻不願如流，只因范·克萊本國際鋼琴大賽的創辦緣由與精神宗旨就是要發揚范·克萊本在 1958年美蘇冷戰期間，堅持遠赴蘇聯參加第一屆柴可夫斯基國際音樂大賽，彼時蘇聯方主辦單位與評審團也是不畏各方外部壓力，僅只考慮音樂藝術的純粹，最終更將鋼琴演奏類的冠軍頒發給琴藝超卓，技驚四座的范·克萊本，成為音樂藝術如何打破國族、政治藩籬的重要精神象徵。於是乎，第十六屆范·克萊本國際鋼琴大賽就在堅持「音樂之前，只有愛與美，而不應該有任何仇恨」的理念下，堅持開放俄羅斯選手繼續參賽。 最終，本屆銀牌得主為來自俄羅斯的安娜．葛努仙涅 (Anna Geniushene)，銅牌則為來自烏克蘭的德米特羅·霍尼 (Dmytro Choni)。如此無視外部政治因素考量的評審結果，恰恰重現了當年范·克萊本參加第一屆柴可夫斯基大賽時的歷史情境。 本紀錄片的拍攝動機始自於導演希瑟·威爾克(Heather Wilk) 眼見范·克萊本國際鋼琴大賽深受武漢肺炎與俄烏戰爭雙重壓力的進逼，她想記錄這個深具指標意義的國際音樂大賽該如何應對，選手們又將會如何自處。透過這些寶貴的紀錄，貼身的採訪，觀眾除了可以見證主辦單位如何傳承范克萊本精神的風骨，更有幸一賭所有選手在準備國際鋼琴大賽時的各種幕後花絮、練習技巧與選曲策略等，對於古典樂迷，乃至於音樂科班師生，肯定是非常寶貴的實境教材。 此上映版本為導演加長版，新增許多本屆范·克萊本國際鋼琴大賽金牌得主任奫燦的訪談、練習與比賽片段。如今，史上最年輕的金牌得主任奫燦已成古典樂壇中炙手可熱的演奏家，亦曾來台舉辦演奏會，這部紀錄片也因此更顯彌足珍貴，讓我們一起見證任奫燦與當代眾多鋼琴超新星的誕生。

自1959年於新港民謠音樂節 (Newport Folk Festival) 初試啼聲便一炮而紅以來，瓊拜雅 (Joan Baez) 先是以清新脫俗的形象，婉約清亮的歌聲聞名全美，爾後又以「人權抗議歌手」的身分為戰爭難民、受迫害之人民發聲，讓她深受跨世代、跨族群、跨國樂迷間的推崇。瓊拜雅從六十年代開始，對於反越戰、反迫害、反種族隔離等美國國內外政治與社會、人權議題抗議活動的聲援與參與不遺餘力，她不單單只是唱出足以在亂世之中撫慰人心的歌聲，更以實際行動，不惜入監也要捨身取義，鼓舞人們持續反對不公不義。瓊拜雅於2017年4月7日入選搖滾名人堂。 然而，就是這樣一位終其一生都在用歌聲拯救全世界的民謠抗議歌手，卻始終沒有辦法拯救自己從童年以來所累積的各種心理創傷。舉凡自小因墨西哥裔血統的外貌、口音而受到同儕歧視，遂造成糾纏她一生的恐慌症、焦慮症；再到她與巴布狄倫那段眾所皆知卻又不被承認，甚至形同被過河拆橋的苦果戀情，讓她在往後人生都無法再維持長久的男女關係。除此之外，還有心底始終沒法去面對，甚至連自己也不曾發覺的童年陰影，這一切光明的黑暗面，直到瓊拜雅決心要揮別55年的樂壇生涯時，才毅然同意由兩位擅長探討童年創傷課題的導演－米麗·納瓦斯基 (Miri Navasky)、凱倫·歐康納(Karen O'Connor) 操刀拍攝這部自我療癒，自我救贖況味甚濃的自傳紀錄片，坦然面對所有從不與外人言的多重人格病徵，意圖讓自己與「所有的瓊拜雅」作一個徹底的和解。 《瓊拜雅：三重人格》全片以2018年告別巡演為背景，演唱會幕後花絮相對於舞台上的光鮮亮麗，恰恰正是瓊拜雅私下性格與公眾形象的對比。樂迷們當然可以在片中重溫瓊拜雅聞名遐邇的「鑽石與灰燼鬥牛場演唱會」 (Diamonds and Rust in the Bullring) 等名演現場經典片段，再次為您所熟悉的瓊拜雅喝采。然而，瓊拜雅本人更希望所有樂迷透過片中所有她首度公諸於世的私人日記、札記、錄像，甚至是與身心科醫師的就診紀錄、對話錄音，了解真正的瓊拜雅。

★ 古典音樂圈女性指揮家之翹楚，瑪琳艾索普的音樂遍歷 ★ 名指揮李奧納德•伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 欽點得意門生 ★ 美國巴爾的摩交響樂團首位女性常任指揮暨音樂總監 ★ 維也納廣播交響樂團首位女性首席指揮 ★ 首位登上倫敦逍遙音樂節「最後一夜」的女性指揮家 在源遠流長的古典樂史中，名滿天下的女性演奏家不計可數，女性指揮家卻顯鳳毛麟角，能夠登上世界級頂尖樂團指揮台的女性更是少之又少。身兼美國巴爾的摩交響樂團常任指揮暨音樂總監、巴西聖保羅州立交響樂團常任指揮與維也納廣播交響樂團首席指揮家，同時也是史上首位登上倫敦逍遙音樂節「最後一夜」的女性指揮家瑪琳艾索普 (Marin Alsop) 則是少數能打破長年由男性統治的指揮台，成為古典樂史上成就最高，至今仍在改寫紀錄的女性桂冠指揮家。 身為女性，瑪琳艾索普所取得的非凡成就得來並不容易。幼時隨著父親聆賞李奧納多•伯恩斯坦（Leonard Bernstein）演出的震撼體驗，讓她自小便立志成為一名指揮家。然而，在逐夢過程中，艾索普卻屢屢因女性身份而備受質疑與打擊－「女孩子不可能當指揮」、「不願見到女性在指揮台上搔首弄姿」等充滿性別偏見的沙文言論在她的音樂路上從未間斷，多所知名音樂學院也先後拒她於門外。儘管如此，瑪琳艾索普仍堅持不懈，持續精進。 1988年，她如願獲得前往坦格伍德音樂節 (Tanglewood) 的機會並獲得指揮首獎，隨後受到童年偶像伯恩斯坦的欽點並將她收入門下，更讓瑪琳艾索普的指揮藝術突飛猛進。自此，瑪琳艾索普先後擔任科羅拉多交響樂團首席指揮暨音樂總監、皇家蘇格蘭國家管弦樂團及倫敦市室內管弦樂團的客座指揮、皇家蘇格蘭國家管弦樂團及倫敦市室內管弦樂團的客座指揮。然而，真正讓瑪琳艾索普聲名大噪的是她被任命為美國巴爾的摩交響樂團第十二任音樂總監與首席指揮，當時樂團委員會中的七名成員聯名發表聲明拒絕她的到來，冠冕堂皇的聲明背後依然充斥著性別偏見，此一任命爭議，成為彼時古典音樂圈的熱議話題。所謂危機就是轉機，瑪琳艾索普終究還是以她的指揮能力說服了樂團，以她的音樂魅力征服了樂迷。她讓巴爾的摩交響樂團獲得前所未有的成功，巴爾的摩交響樂團也讓她正式擠入頂尖指揮之林。 瑪琳艾索普的音樂人生路不僅僅是古典音樂圈中許多女性音樂人的楷模，更是普世女性在職場生涯追求個人夢想時的榜樣。由導演貝爾納德特•魏根斯執導的《瑪琳艾索普：首席女指揮》完整記錄了瑪琳艾索普人生迄今的音樂遍歷，讓觀眾見證女性指揮家在古典音樂圈要付出多少努力，承受多少壓力，面對多少質疑，方能站在最高殿堂之上。瑪琳艾索普的成功與成就不僅鼓舞著古典音樂圈中許多矢志成為指揮家的後輩女性，也給予所有抱持夢想的人們值得效法的人生榜樣。

1992年，甫成名的超脫（Nirvana）樂團主唱寇特·柯本（Kurt Cobain）在MTV大獎演出前後數月內頻繁穿著一件白色T-Shit，上面印著童趣風格的青蛙圖樣，搭配著「Hi How are you？」的手寫字體，引起眾所矚目。所有人紛紛追問此圖來源以及下方署名的「Daniel Johnston」是何許人也？ 丹尼爾·約翰斯頓 (Daniel Johnson) 從小便展現他不世出的過人藝術天分，他無師自通，他自成一格，他用簡單的單聲道錄音機錄製自己以鋼琴、吉他彈唱的創作歌曲，製成錄音帶後發送給各大樂評，並自行手繪各種封面設計，包括那張讓他備受寇特·柯本喜愛，並因此聲名大噪的《Hi How are you？》經典青蛙圖騰專輯封面。在寇特·柯本的推波助瀾下，更使得丹尼爾單純、坦率的創作曲逐漸廣為人知，並受到多間大唱片公司的青睞。然而，看起來即將一帆風順的音樂人生，卻因為丹尼爾·約翰斯頓身心狀況的崩解而隨之崩壞。 在童趣質樸的創作背後，丹尼爾·約翰斯頓長期為思覺失調症所苦，伴隨而來的躁鬱症狀更使得他多次不得不被送往精神病院長期治療。病症曾讓他幻想自己是鬼馬小精靈，或是對抗著怪物的拳擊手，而這些痛苦與掙扎也呈現在他的畫作當中。從稚嫩的手筆刻畫著地獄的場景，可知丹尼爾·約翰斯頓不僅是凝視深淵，而是活在深淵與魔鬼同行。 《丹尼爾·約翰斯頓：魔鬼詩篇》集結丹尼爾·約翰斯頓與雙親、兄弟姊妹，摯友及歷來合作夥伴的訪談，輔以珍貴私房影像、錄音等豐富素材，完整紀錄其神來之筆的藝術才華以及與魔鬼共舞的內心糾葛，深入探究其專輯名稱《痛苦之歌》(Songs of Pain )、《別害怕》(Don't Be Scared) 《更多痛苦之歌》(More Songs of Pain) 絕非隨意冠名，而是真正「如果看見地獄，我就不怕魔鬼」的魔鬼詩篇。 《丹尼爾·約翰斯頓：魔鬼詩篇》曾於 2006 年金馬影展上映，當年盛況一票難求。豈料本片35釐米膠捲原始母帶並無數位化，多年來始終未曾在台正式上映。本次版本為高畫質數位版，傳說中的經典音樂電影，低傳真另類音樂圈的傳奇歌手。

★丹尼•鮑伊領軍，歐文•威爾許編劇，《猜火車》幕後團隊最新音樂電影力作 ★英國獨立唱片廠牌「創造唱片」(Creation Records) 傳奇故事精彩上演 ★《猜火車》「屎霸」艾文•布萊納領銜主演 ★The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Primal Scream、Oasis等英倫名團回娘家，超強黃金陣容配樂組合，原聲帶必收 The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine、Teenage Fanclub、The Boo Radleys、Primal Scream、Ride、Oasis，上述開創80、90年代各式英倫搖滾類型曲風的里程碑樂團，看似各據山頭，互無瓜葛，實則系出同門，全數皆曾是英國傳奇獨立唱片廠牌「創造唱片」(Creation Records) 旗下樂團，也全都是由Creation Records 共同創辦人艾倫麥吉 (Alain McGee) 一手捧紅。 被譽為「英倫搖滾之父」的艾倫麥吉，生於蘇格蘭搖滾大城格拉斯哥，青少年時期深受 David Bowie、Sex Pistols 等當紅音樂人影響，一頭栽進搖滾樂的世界，憑藉滿腔熱血，義無反顧地前往倫敦音樂圈闖蕩。 艾倫麥吉早早認清自己並非搖滾英雄的天命，但也早早察覺自己有著慧眼識英雄的天賦。於是，艾倫麥吉以私心最愛樂團「The Creation」之名，與後龐克樂團「電視名人」(The Television Personalities) 團員迪克格林 (Dick Green)、喬佛斯特 (Joe Foster) 共同創辦「創造唱片」(Creation Records)。蘇格蘭噪音吉他瞪鞋樂團「耶穌與瑪莉之鏈」(The Jesus and Mary Chain) 成為創造唱片旗下第一組席捲全英，乃至於全球榜單的暢銷樂團，技壓主流唱片公司，徹底打響 Creation Records作為全英第一獨立唱片廠牌的名號。 爾後，艾倫麥吉還陸續捧紅My Bloody Valentine、Primal Scream、Teenage Fanclub等數十支英倫樂團，巔峰之作則是開創 90年代全球「Brit Pop」英式搖滾旋風的 Oasis，一舉奠定艾倫麥吉與創造唱片不朽的歷史地位。

★曲風多元，難以定義，前衛音樂先驅，當代音樂巨匠 ★香港名導王家衛的繆思 ★Steve Vai 等知名樂手的伯樂 ★「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）的團名典故 ★札帕遺孀蓋爾•扎帕 (Gail Zappa) 授權大量首度公開史料 如同其在百花齊放的60年代組成的樂團「發明之母」 (The Mothers of Invention) 所發行的專輯《Freak Out!》之名，法蘭克札帕（Frank Zappa）絕對是美國樂壇中數一數二的瘋狂怪博士。在30多年的音樂生涯裡，法蘭克札帕在搖滾、爵士、電子、古典、現代音樂、電影配樂等不同風格中悠遊徜徉，並展現其過人的音樂才華。 儘管天賦異稟，札帕並非自小受到良好的音樂教育，幼時沈迷於影像剪輯的他在15歲因緣際會聽到《瓦瑞斯作品全集》（Edgard Varèse）之後，對於瓦瑞斯大膽奇異的創作深深著迷，開啟了他對音樂的濃厚興趣。爾後受到藍調吉他的影響自學吉他並開始組團創作，漸漸將自身的淺能琢磨拋光後大放異彩。 札帕的音樂作品充斥對社會時事的針砭，對音樂產業的反擊。這一切全都源自青年創業時的冤獄經歷，打開了他的政治眼界，「反極權」於是成為他音樂的精神，讓他不斷嘗試打破音樂圈、社會圈、政治圈的許多框架、威權，也使得他的音樂在許多第三波民主化國家中成為自由與民主的象徵，例如唱倒捷克斯洛伐克共產政權的搖滾樂團「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）團名更是來自札帕名曲〈Plastic People〉，而在1989年的天鵝絨革命，即是札帕生前最後的吉他演出，這也間接了幫助捷克斯洛伐克凝聚國民革命意識，終能脫離多年來的共產專政。 青少年時對於影像剪輯的熱愛，及《瓦瑞斯作品全集》的啟蒙，使法蘭克札帕在藝術創作不拘泥於音樂，同時並結合影像動畫以及視覺設計，生涯後期的創作更結合管弦及實驗音樂大膽創新，遂成為當代音樂作曲名家。 除了創作面向的廣度，法蘭克札帕致力於成就完美音樂的態度也影響音樂圈各界的同輩及後輩許多，舉凡Alice Cooper、Black Sabbath、Henry Cow、Sei、Steve Vai......等音樂各界巨星。

★挪威國寶級樂團成軍 40 周年紀念傳記電影 ★《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導 ★世紀金曲〈Take On Me〉在YouTube上觀看次數破十億 ★母親節觀影首選，帶媽媽回味她年少時期的偶像 初試啼聲的〈Take On Me〉讓 a-ha 紅遍全球 卻也讓 a-ha 用一輩子努力超越〈Take On Me〉 1982 年，原屬挪威奧斯陸在地樂團「Bridges」的吉他手「保羅•瓦克塔」 (Pål Waaktaar) 與「鍵盤手」馬格納•福魯霍爾曼 (Magne Furuholmen) 徵詢「Souldier Blue」主唱摩滕•哈克特 (Morten Harket) 共組「a-ha」，並決定一同離開挪威，前往英國，定居倫敦，追尋更大的音樂夢想，立志有朝一日也能名列搖滾名人堂。a-ha 傳奇的音樂故事就此展開。 萬事起頭難，a-ha 首張單曲作品〈Take On Me〉歷經兩次錄製發行，均未能取得廣大迴響。最終，由製作人艾倫•塔尼 (Alan Tarney) 重新編曲之後，才拍板定案現今樂迷所傳唱的經典版本。在全新單曲正式發行之前，慧眼簽下 a-ha 的華納唱片大膽找來導演史蒂夫•巴倫 (Steve Barron)，以鉛筆漫畫繪風，結合動畫與真人演出，製作出時至今日依然令人驚艷不已的音樂錄影帶，一舉讓這首擁有洗腦旋律與吸睛MV 的〈Take On Me〉登上英、美各國共13國的排行榜冠軍，a-ha從此一飛沖天，成為名揚全世界的挪威樂團。 隨著〈Take On Me〉一曲的爆紅，再加上 a-ha 主唱摩滕俊俏的臉龐，三位團員共同亮眼的外型，a-ha 始終被世人定位為「那組唱紅〈Take On Me〉的偶像樂團」。然而，a-ha 三位團員不甘如此，亟欲展現更宏遠的音樂野心與製作實力。往後 40 年間，其所作所為無非都是想要擺脫〈Take On Me〉成名以來的壓力與框架；並在與流行音樂產業對抗或妥協之間，歷經多次解散與重組，三位團員亦各自推出過個人專輯。如今的a-ha 是否已擺脫〈Take On Me〉的成名之苦與不可承受之重？在 a-ha 成軍 40 周年紀念音樂電影《阿哈：帶我走》中，三位團員將帶給所有樂迷最真摯的內心告白，一同回首過去 40 多年來的風風雨雨與心路歷程。 《阿哈：帶我走》由《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導，在耗時四年的貼身採訪與鉅細靡遺的史料彙整下，本片不僅帶領樂迷觀眾回顧三位挪威男孩在全球樂壇闖蕩的尋夢之旅，見證他們 40 年音樂生涯有起有落的點點滴滴，並首度公開揭露所有專輯，所有暢銷金曲背後的創作秘辛。 除此之外，本片對於三位團員間從親密到緊張，又重修舊好的情誼變化，縱使曾經對彼此有所不諒解，最終仍願相互扶持，共同堅持走過人生必然面對的低潮、不滿、自我懷疑，還有生老病死等課題，展現「生命共同體」的堅定情誼，更讓本片充滿關於人性，關於友情的可貴光輝，格外令人動容。

★史上專輯與單曲發行量第一並榮登搖滾名人堂的傳奇樂團 ★六十年代衝浪搖滾領頭羊，Fender 吉他重要推手 ★Jimmy page、Jeff beck、Eric clapton 的年少偶像 ★龐克樂團 Ramones 的節奏吉他彈奏啟蒙祖師爺 ★鞭金樂團 Anthrax 的旋律吉他彈奏啟蒙祖師爺 ★一堆樂團吉他搖桿與效果器應用啟蒙祖師爺 ★日本當地唱片累積銷量遠超越披頭四 ★歐陽菲菲旅日名曲「雨中徘徊」原作樂團 ★烏龍派出所主題曲原作樂團 ★黃俊雄布袋戲迷耳熟能詳的配樂出處 ★團康必學「愛的鼓勵」節奏典故 ★造次映畫有史以來標誌最多星號重點的音樂電影 無論您是否聽過「衝浪搖滾」（Surf Rock）這個流行於六十年代的樂風術語，當The Ventures歷年經典名曲如〈Pipe-line〉、〈Wipe Out〉、〈Hawaii Five-O〉前奏響起，10秒之內，您肯定會露出喜出望外的笑容，並隨著節奏旋律搖擺，大聲驚呼「這首我聽過耶」。 1959年，由唐．威爾森 (Don Wilson) 和鮑勃．博格爾 (Bob Bogle) 共同創立的器樂演奏樂團「The Ventures」，至今已活躍超過60個年頭。他們愉快歡樂且獨樹一幟的演奏曲風，被當時樂迷封作衝浪搖滾的領頭羊，成為加州衝浪文化的代表樂團。 身為電吉他與效果器應用的先驅樂團，The Ventures獨創的演奏技巧與辨識度極高的空間音色，不僅將Fender樂器、音箱發揚光大，也發明許多跨時代彈奏技法，進而啟發日後龐克樂、迷幻樂甚至金屬樂的樂手們。傳奇吉他手如Jimmy Page、Jeff beck、Eric Clapton等大師均將 The Ventures奉為偶像。因此，The Ventures 在榮登搖滾名人堂時，被盛讚為「啟蒙上萬組樂團的那組樂團」 60年代之後，The Ventures的衝浪搖滾曲風飄洋過海傳到日本。由於他們的演奏風格與日本傳統歌謠「演歌」極為酷似，日本聽眾瞬間為之瘋狂，並掀起日本國內電吉他學習風潮，許多向 The Ventures 致敬樂團如雨後春筍輩出。The Ventures 自 1962 年首度造訪日本之後，多次在日本展開巡演，甚至還登上日本最重要的跨年節目「紅白」，受日本樂迷歡迎之程度，遠勝彼時如日中天的披頭四。 The Ventures影響日本流行音樂甚鉅，The Ventures 也融合日本在地音樂元素創作不少金曲。像是後來被歐陽菲菲翻唱的名曲「雨中徘徊」（雨の御堂筋）即為一例。 The Ventures影響力也遍及東南亞，包括台灣。布袋戲大師黃俊雄為「雲州大儒俠」史豔文所選用的出場歌曲以及其他配樂，多數都是來自 The Ventures。此外，在台灣各大歌廳秀、街頭藝人、夾娃娃機背景音樂，經常都能聽到 The Ventures 的歌曲，無形中，The Ventures 早已成為多數台灣人的共同記憶－只不過，各位不曉得這些耳熟能詳的經典歌曲全都出自 The Ventures。 The Ventures紀錄片《投機者樂團：愛的鼓勵》以非常輕快幽默的口吻，講述這組史上最偉大的器樂演奏樂團成團至今的傳記故事。片中每首歌曲，您一定聽過，您的爸爸媽媽、爺爺奶奶也都聽過，是一部最適合闔家觀賞的音樂電影，尤其對於台灣觀眾而言。

英國曼徹斯特傳奇樂團「The Smiths」團員珍稀訪談錄像穿插劇情，20 首The Smiths經典歌曲貫穿全劇。描述酷愛The Smiths 的樂迷挾持當地音樂電台 DJ，整夜播送樂團金曲。

上映15週年數位版。以傳奇樂團Joy Divison主唱Ian Curtis為題的自傳電影，細細道來他的故事與為憂鬱與癲癇症所苦的黑白紀錄影像，藝術大師安東寇班執導。 我耗盡全力地生存，但過去與未來混淆不清，而現在失去控制… ─ Ian Curtis (1956-1980) 1980年5月18日，英倫傳奇搖滾天團Joy Division的23歲主唱Ian Curtis (伊恩柯提斯) 於家中上吊身亡。那晚，電視上播放著荷索的《史楚錫流浪記》，他的身邊播放著Iggy Pop 的歌曲The Idiot。 這個於七十年代末期崛起的傳奇樂團，開創了英國後龐克年代，短短三年只了發行兩張專輯，並讓天團U2、Radiohead (電台司令)、Killers (殺手樂團)都成為他們的信徒。Ian的死，讓1980年成為搖滾樂最黑黯的一年。 1976年由東尼威爾森(Tony Wilson)創立的工廠唱片(Factory Records)，以及四個團員組成的Joy Divison徹底改變了Ian的一生。高中畢業即結婚的他，白天在職業介紹所工作，晚上則擔任樂團主唱，他以冷漠疏離而扭曲的肢體，吟唱著難以解讀的樂曲，將Joy Division推上搖滾帝國的高峰。成名的他，卻被日漸劇烈的癲癇發作和對發病的恐懼所苦，而在美國巡迴演唱會之前，選擇了上吊自殺。 全片以黑白影像紀錄Ian自殺之前最後幾年的生活與困境，面對不停的發病而無法控制的病情，Anton Corbijn捕捉了Ian舞台下脆弱的本性，並根據Ian的太太黛比，也是本片的製片1995年所出版的回憶錄『遙遠的觸摸』(Touching From A Distance)所拍出的影像，Joy Division的所有成員，以及從不曾接受訪問的Ian女友安妮可訪談，為樂迷們一補心中的遺憾與悲傷。 本片由影像藝術大師安東寇班(Anton Corbijn)執導，他是出名的MV導演也是優秀的攝影師，與樂團熟識多年，因此有機會貼身拍攝Ian Curtis的最後面容，並獲2007坎城影展金攝影機、2007愛丁堡電影節最佳英國電影、2007墨爾本電影節觀眾票選獎。 邀請眾多備受矚目的新生代演員，包括《24小時狂歡派對》的山姆萊利飾演伊恩柯提斯、兩度奧斯卡金像獎提名的珊曼莎摩頓 (《伊莉莎白: 輝煌年代》)飾演伊恩的太太黛比，以及《帝國毀滅》的雅麗珊卓瑪麗亞蘿拉、《愛是唯一》喬伊安德森、《愛情決勝點》托比凱貝爾等，共同譜出這段搖滾樂史上最為傳奇的樂章。