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饒富樂趣、時尚、友情的《慾望城市2》來了，在這部熠熠生輝的續集電影中，再度跟隨著凱莉（莎拉潔西卡派克 飾）、莎曼珊（金凱特羅 飾）、夏綠蒂（克絲汀戴維斯 飾）及米蘭達（辛西亞尼克森 飾）四位慾女逃離大蘋果紐約，展開另一場別開生面的趣味人生，繼續在她們繁忙的現實生活和愛情世界中引領風騷。 在妳說出「我願意」之後，生活會有什麼改變？每個女人都渴望擁有幸福的人生，但生活中少了一些驚喜，就不配稱為「慾望城市」女郎。這次，她們溜出紐約，踏上陽光普照的迷人冒險，抵達全世界最奢華耀目的地方之一，那裡有開不完的趴，每個角落也藏著各種驚喜。對於這四位慾女而言，這正是脫離現實的好時機，因為她們發現自己正在從人妻、母親等傳統角色中掙脫而出。 畢竟，有時你就是得跟這些慾女瘋狂一下。 《慾望城市2》由該系列第一集導演麥可派翠克金恩自編自導，改編自達倫史塔所創的同名電視影集，角色塑造來自甘蒂斯布希奈爾（Candace Bushnell）的著作。這部電影由莎拉潔西卡帕克、金凱特羅、克絲汀戴維斯、辛西亞尼克森四位女主角以及約翰高柏特、克里斯諾斯主演，此外還有大衛艾根柏格、艾凡韓德勒、傑森路易斯、威利葛森及瑪利歐坎東加上演出。麥可派翠克金恩也跟莎拉潔西卡帕克、自達倫史塔及約翰梅菲一同擔任製片，陶比艾瑪李奇、李察布瑞納及馬克斯維西迪則擔任執行製片。 幕後創意團隊囊括第一集《慾望城市》中的幾位班底人才，包括攝影指導約翰湯瑪斯；製作設計傑瑞米康威；剪輯貝倫鮑姆；服裝設計派翠西亞菲爾德；以及電影配樂亞倫齊格曼。 《慾望城市2》由新線電影聯合Home Box Office及Village Roadshow影片公司出品，達倫史塔自組公司製作，由華納兄弟影片公司發行，台灣將於六月四日上映。

與舞台大師的奇妙相遇 為他開啟一段關於初戀與追夢的浪漫旅程 故事在1937年風起雲湧的紐約劇場界拉開序幕… 厭倦了一成不變的乏味學校生活，一名對舞台表演充滿熱血與理想的高中生理查（柴克艾佛朗 飾），在遊歷紐約的途中來到水星劇院，理查毛遂自薦參加了即興的選角試演，並且戲劇化地獲得他夢寐以求的演出機會，而這部眾所矚目的作品正是日後因經典名作《大國民》而成為影壇永恆大師的奧森威爾斯（克里斯汀麥凱 飾），早年在百老匯以創新手法執導的第一部莎翁劇【凱撒大帝】。 在美夢成真的排練過程中，理查不僅深刻體會到與眾演員一同奮戰的甘苦，更沉浸在無與倫比的成就感之中，同時在這段寶貴的時光裡，理查愛上了美麗迷人、一心想在戲劇圈闖出一片天的劇團助理桑妮亞（克萊兒丹妮絲 飾），然而現實與夢想間的衝突，讓這段青澀初戀出現了意外的轉折…。而面對才華洋溢但霸道不可一世的大導演奧森威爾斯，性格直率的理查又將如何處理他倆之間越演越烈的衝突與緊張關係？眼看首演之夜即將來臨，理查是否終能站上舞台成為下一位劇場界的閃耀新秀？ 本片由察林雷特（《愛在黎明破曉時》）執導，改編自Robert Kaplow的同名小說，經由一名熱愛戲劇的高中生，跟隨年輕的奧森威爾斯和知名的水星劇院，在紐約排演莎士比亞劇的所見所聞，為世人重現電影大師的面貌。 飾演威爾森的英國演員克里斯汀麥凱，片中精湛的演出為他獲得滿堂采，於多倫多影展放映也得媒體一致讚賞，風光入圍英國奧斯卡、獨立精神獎與芝加哥影評人協會等多座最佳男配角大獎，偶像明星柴克艾佛朗也片中同樣表現不俗。

★今年最不能錯過的浪漫愛情鉅獻，約會電影首選 ★好萊塢高峰（Summit）電影公司繼《暮光之城》系列全球熱賣後，再度精選愛情故事，改編成笑淚交織的動人電影。 蘇菲亞（亞曼達賽芙莉飾演）與未婚夫維特（蓋爾嘉西亞貝納飾演）打算在婚前先度蜜月，便從紐約來到莎翁筆下羅密歐與茱麗葉故鄉──義大利維洛納度假。蘇菲在這個被稱為「愛之都」的古城，即將發現一個真愛如何促使戀人勇敢逐愛，甚至顛覆傳統，改變自己一生的動人愛情故事。 任職於雜誌社的蘇菲，夢想著晉升為記者，維特則是位義大利餐廳主廚，正準備自立門戶開家自己夢想中的餐廳。結果原本預計的婚前浪漫之旅，卻因維特一直忙著為自己餐廳尋找完美食材而冷落蘇菲。 某日，蘇菲隻身前往維洛納當地著名的茱麗葉故居探訪，有很多來自世界各地的女人，都來到這裡寫信給茱麗葉傳達失戀之苦與對愛情的渴望。她發現這裡竟有一群自稱為「茱麗葉祕書」的婦女志工，專門以茱麗葉的名義，一封封回覆這些寫給茱麗葉的信。蘇菲在這裡找到了一封50年前，由克蕾兒（凡妮莎蕾格烈芙飾演）寫給茱麗葉的信，她在正值情竇初開的15歲少女時期，愛上了一位義大利青年，卻因父母反對而無法相守。蘇菲深受這封信打動，決定親自幫她回信。 結果令人意外的是，已當上祖母的克蕾兒，竟因蘇菲的回信而回來維洛納找尋她失散已久的愛人羅倫佐（法蘭科尼羅飾演）。克蕾兒在孫子查理（克里斯多夫伊根飾演）陪同下，帶著蘇菲一起踏遍風媚的托斯卡尼地區，鼓起勇氣去尋找這段曾經失之交臂的愛情。然而在陪伴克蕾兒去尋覓真愛的過程中，蘇菲也發現自己正在為自己的人生，撰寫另一個勇敢追愛的故事。 【關於製作】 你可以懷疑星星是火，懷疑太陽會移動，懷疑真理是謊言，但絕對不要懷疑我對你的愛。 ──威廉莎士比亞 不管莎翁筆下的羅密歐與茱麗葉是不是義大利維洛納人，維洛納早就因為莎士比亞的這部悲劇愛情故事而名聞遐邇了。維洛納位於威尼斯以西90分鐘的車程，電影《給茱麗葉的信》就是在這座被稱為「愛之都」的義北古城拍攝。 維洛納至今仍保有傳說中的茱麗葉故居，每年吸引著數百萬的觀光客來觀光。這座名為「茱麗葉之家」的故居中，可看到當年羅密歐與茱麗葉半夜約會的陽台，而前院的石牆上，則貼滿了來自世界各地的旅客們，陳述失戀和相思之苦的字條，院內有座茱麗葉的銅製雕像，右胸早就被磨得發亮，因為傳聞摸了會為愛情帶來好運。2009年6月，《給茱麗葉的信》就在維洛納這個愛情聖地，以及附近盛產美酒美食、風光明媚的托斯卡尼開拍了。 值得一提的是電影中所出現，在維洛納有群志工，為飽受情傷人士回信指點愛情迷津的情節，乃是根據事實所改編。從1930年到現在，「茱麗葉」已經收到來自世界各地的數萬封信件，有時候收件地址就只有寫「維洛納的茱麗葉」，但是所有的信件仍然都送到目的地，也就是當地的「茱麗葉俱樂部」，由志工們來回覆信件，有時候還會找來翻譯員協助回信。 這部片的靈感來源，就是因為兩位製作人聽了音樂家卡斯提洛的專輯「給茱麗葉的信」，發現了維洛納的這個庭院，後來才又循線找到了相關的書籍，再把這個回信的靈感發展成一個故事，進而編寫出劇本，拍成電影。 導演溫尼克說：「有些人的人生就好像棋盤一樣，踩在一格裡面，要視情況才能進到下一格，但是想像一下，你只要鼓起勇氣就有可能改變你的人生，不需要別人的推助就能往前躍進了。」就這樣，他們拍出了一部刻劃人與人之間的友情、親情和愛情的電影，鼓勵你勇敢去面對人生，隨心所願去追求更美好的未來。 在選角上，這部電影堪稱是文化大融合，因為有來自五個不同國家的五位主要演員，分別是美國的亞曼達賽芙莉、英國的凡妮莎蕾格烈芙、澳洲的克里斯多夫伊根、墨西哥的蓋爾嘉西亞貝納和義大利的資深演員法蘭科尼羅。角色人選都決定了以後，就要開始討論外景拍攝的問題了，因為維洛納要暫時關閉主要的觀光景點「茱麗葉之家」兩天的時間，才能讓劇組在庭院裡進行拍攝工作，所以工作人員花了將近三個月的時間去和市政府洽談，對方才瞭解關閉兩天能帶來多大的長期觀光效益。 除維洛納地區之外，其它拍的拍攝景點還包括美麗的亞維迪葡萄園，也就是克蕾兒見到其中一位「羅倫佐」的場景，還有以白葡萄酒而聞名的小村莊索艾維，那裡有著義大利南部的特色風光。劇組也來到了美麗的加達湖（義大利北部的三大名湖之一），後來才移師到南部的錫耶納，在有著金色陽光的托斯卡尼地區取景拍攝，企圖借由這些美景來襯托這部動人的愛情電影。 劇組在歷史古都錫耶納待了兩天的時間，拍攝狹窄的街道，以及蘇菲和查理共度午茶時間的廣場，所幸成千上百的觀光客都忙著欣賞周遭的美景，沒注意到旁邊有人在拍片。 內景的拍攝主要是在波哥史高培托飯店，這是一家數百年歷史的家族事業，蘇菲、克蕾兒和查理在托斯卡尼各地奔波尋人的片段，內景部分都是在這家飯店內取景的。這家飯店距離錫耶納20分鐘的車程，周遭是許多的葡萄園和橄欖園。最後是到2009年8月，在義大利的拍攝工作才正式告一段落，劇組和演員飛回紐約市繼續四天的拍片工作，主要的景點是布萊恩公園和時代廣場，以及在蘇活區的一棟空蕩建築中拍攝維特的餐廳。

一名家有癌妻的40歲中年男子和另一名爭小孩扶養權的30歲美麗女子，同一天跨進了應召站求職，又坐上同一輛計程車去旅館應召，所推開的每一扇旅館房門都有著奇怪的尋芳客等著他們，過程雖然有趣而奇特，兩人卻始終在黑色的絕望中等待著彩色的奇蹟，他們能夠如願以償嗎？ 《拍賣春天》是一部描述現代邊緣人在逆境中追尋幸福以及自我價值的社會奇情故事，編導以全新的手法呈現出感傷氛圍與喜趣元素並存的黑色幽默，其中動人的親情與溫暖的人性傳遞了童話般的感動與希望給廣大的群眾，在人心惶然悲苦的時代，這是一齣具豐富感染性而值得期待的電影。 【關於電影】 《拍賣春天》為伍宗德導演首部電影作品，整齣戲劇不刻意發掘社會的黑暗面，也不會拘謹於衛道說教的框架，只想忠實表達某些社會邊緣人的生活，以小人物的奇特際遇來撞擊觀影者的心靈，進入「笑中有淚，淚中有笑」的情境，意欲開創台灣少見之社會奇情喜劇型態電影片，以貼近現代社會人性與親情的劇情設計，別緻的演員卡司名單、嶄新的拍攝風格手法以及每日網路實況直播拍攝現場的突破作風，在前置及拍攝期即造成許多吸引人的話題；全劇呈現出東方導演少有的黑色幽默，以人性的角度說故事，以反諷的手法做娛樂，以悲憫的心態傳達希望給觀眾，雖然以應召女郎及牛郎為角色的背景，卻絲毫不見任何吻戲及做愛情節，是觀眾群寬廣全新型態的黑色奇情喜劇。 《拍賣春天》經過半年籌備，四十天的拍攝，將近半年的後製與音樂創作，並即將於2010年5月28日上映，看似順暢的背後，其實製作團隊凝聚實力與巧思創造了許多國片的驚奇與新氣象；演員部份跳脫了國片沿襲的選角模式，不再侷限於新人或是為數稀少又重複曝光的「電影演員」，我們以廣泛的人脈和無比的熱情邀請了藝能界的好手共同打拼，包括戲劇圈（陳昭榮、葉全真、潘儀君…）、綜藝圈（曾國城、白冰冰、小潘潘…）、廣告圈（夏如芝、林美秀…）、名模圈（蔡淑臻、賴琳恩…）以及唱片圈（孔鏘、潘安邦…）的知名人物，這種演員的組合除了加強聲勢造成期待之外，無形中也拉近了電視與電影的距離，讓一些非常有才華的電視圈人士能夠有機會在電影界嶄露頭角，替目前臺灣貧瘠的電影文化引進活水與生力軍，其實是饒富意義的作法，不論成果如何，我們樂於當個先行者。 女主角部分則是邀請到好萊塢演員白靈來演出，這也是國片的首開先例；台灣的電影環境很少有機會能跟好萊塢接軌，《拍賣春天》透過伍宗德導演的努力，首次邀請到好萊塢的演員來演出國片，此舉不但顯示出《拍賣春天》本身的魅力，也證明了國外演員對台灣電影市場的注意，而邀請白靈小姐參與此片的演出，也讓國內演員有機會與國際級演員切磋互動。

★伍迪艾倫的最新作品令人陶醉！--TIME時代雜誌 ★凡是熱愛電影的人都不該錯過伍迪艾倫與賴瑞大衛攜手合作的喜劇 –Rolling Stone滾石雜誌 ★台詞機智雋永，對白妙趣橫生，伍迪艾倫與賴瑞大衛聯手創造出一部絕妙的作品 –Variety雜誌 ★諷刺辛辣依舊，但這次有了許多人性光輝，《紐約遇到愛》是伍迪艾倫這十多年來最出色的作品！--Screen銀幕雜誌 ★機智、毒舌、獨樹一格、令人捧腹大笑！出自兩位特立獨行的喜劇大師，一部令人讚嘆的傑作！-- New York Observer 紐約觀察報 ★這部片是經典的伍迪艾倫作品！充滿了伍迪艾倫與賴瑞大衛兩位的個人印記。兩大喜劇才子終於合作了，而且碰撞出漂亮的火花！--New York Magazine紐約雜誌 ★ 伊雯瑞秋伍德和派翠西亞克拉森表現出色。尖酸又爆笑的對話令人拍案叫絕！-- 美國ELLE 雜誌 「眾人皆醉我獨醒」是主角波里斯(賴瑞大衛飾演)為自己人生所下得最好註解，他看別人都是笨蛋，別人看他卻是自傲又自戀的古怪老頭。當他遇上離家出走的美少女美樂蒂(伊雯瑞秋伍德飾演)，兩人決定結婚共度一生。沒料到美樂蒂的老媽翹家來找她，然後來個紐約情慾大解放！就連美樂蒂的老爸也跑來湊一腳，原本已經夠混亂的局面一發不可收拾…太多意想不到的愛情模樣都在這座城市發生！老少配行不行？一妻二夫行不行？中年出櫃行不行？不妨拋開世俗的枷鎖、外人的批評，實現愛情的所有可能，因為在這座城市遇到你，愛情，怎樣都行。

★愛的最終回!!千秋王子與野田妹的愛情是否能開花結果？ ★古典樂發源地歐洲實景拍攝製作 ★知名交響樂團／歐洲音樂廳實地通力合作演出 野田妹才剛和千秋王子分開來住，不料沒多久就面臨艾麗沙(吉瀨美智子)安排千秋王子和孫蕊同台的演出的傷心場面，野田妹為了早日跟上千秋王子的腳步，每天努力地練習琴藝，可是一直沒辦法得到歐克雷老師讓她參加比賽的許可，讓她日漸焦急。此時，「R☆S」樂團的峰和真澄突然出現在野田妹身邊，讓經歷低潮的野田妹心中燃起一陣陣暖意… 而修德列傑曼教授也出現在對自己日漸喪失信心的野田妹面前，提出要野田妹跟他一起參加在布拉格的公演，野田妹接受了他的邀請，千秋王子從艾麗莎口中得知布拉格公演消息後，急忙地趕往布拉格…漸行漸遠的野田妹與千秋王子到底會朝著怎樣的結局邁進？兩人的戀情終於要進入那最後的樂曲終章。

史瑞克原班人馬又要再度出擊，史瑞克第四集推出最新3D立體動畫版本 一隻妖怪在打敗一條惡龍、救出一名美麗公主和拯救他岳父的王國之後，他還能做什麼？如果你是史瑞克（邁克麥爾斯）的話，你突然就會變成一個愛家好男人。他本來應該像以前一樣嚇跑村民，史瑞克現在卻心不甘情不願地變成了一位名人，總是有人要跟他合照。妖怪嚇人的吼聲呢？他一直想要再享受一天真正妖怪的生活，於是不小心和奸商精靈小矮人（華特道倫）簽下一只合約，而史瑞克也隨即發現他已置身於一個不同時空、現實扭曲的遠的要命王國，妖怪都被獵捕，精靈小矮人當了國王，史瑞克和費歐娜（英文版：卡麥蓉狄亞茲；中文版：張韶涵）則從來沒見過面。現在，史瑞克必須想辦法挽回他犯的錯，拯救他的朋友，讓一切恢復原狀，並且贏回他真命天女的芳心。 《史瑞克》系列電影的原班人馬再度回來，包括驢子（英文版：艾迪墨菲；中文版：從從）和鞋貓劍客（安東尼奧班德拉斯），另外也有全新的妖怪和女巫以及一個老奸巨猾、壞到不行的大壞蛋：精靈小矮人（華特道倫）。 原班人馬 很難相信邁克麥爾斯、艾迪墨菲和卡麥蓉狄亞茲第一次替史瑞克、驢子和費歐娜配音已經是將近十年前的事了，第二集又加入了安東尼奧班德拉斯的鞋貓劍客，這個四人組合在十年內讓全球影迷為之瘋狂，也讓他們分別扮演的角色成為家喻戶曉的名字。邁克麥爾斯說：「我超喜歡這些電影傳達的訊息，史瑞克在每一集都學到引起全球觀眾共鳴的寶貴的教訓，身為演員，能融入這個角色，並且傳達這些教訓對我來說也是一場很棒的人生旅程。」史瑞克和費歐娜在前三集中經過了很大的改變，並且面臨了很多困難，卡麥蓉狄亞茲說：「當我只是費歐娜的時候，她只是一個被困在高塔上的公主，我在前三集中看到她的成長，她最後成為一個很好的母親和太太，她也接受自己是一個妖怪的事實，並且非常喜歡和認同她真正的身份。我能夠扮演她不但是個樂趣也是個榮幸。」製作團隊都很訝異這些演員對於最終大結局的故事都能夠接受也非常喜愛。安東尼奧班德拉斯說：「當他們想出時光倒轉後一切都改變了，而且所有的角色都互相不認識的故事，那就好像一切都又從頭開始，而這也成為了一部全新的電影。我覺得這個概念太讚了，尤其是鞋貓劍客變成了一個被寵壞的肥貓更是一絕。」 導演米契說：「這些演員來錄音室的時候，我們通常都只有幾張劇本的台詞和一些基本的故事概念給他們參考，但是他們都完全信任我們，所以這又是一次很成功的合作。」卡麥蓉狄亞茲也說：「對導演和製片來說，這些角色都很重要，史瑞克、費歐娜和其他的角色都成為他們的故事，當我進錄音室，我對他們要說的故事充滿信心。」費歐娜這角色在這一集有全新的方向和個性，卡麥蓉狄亞茲必須傳達完全不同的情感，製片吉娜夏說：「卡麥蓉的聲音表情完全能夠引起共鳴，她以非常自然的方式以及力量詮釋片中和以前完全不同的費歐娜。」片中每個演員的表現都很棒，當史瑞克發現費歐娜根本不認識他的時候，他又必須在午夜前和她有真愛之吻，情感上的急迫性又更強烈，艾迪墨菲說：「對我來說，我還是很希望史瑞克和費歐娜能夠在一起，你會非常投入故事中，有時候得提醒自己這只是一部動畫片。」

人生啊，就是要盡量作夢！ 每一次揮棒，都有可能敲出「夢想的全壘打」！ 我要站上甲子園！我要成為棒球界的明日之星！ 就算無法實現，還是要懷抱夢想！ 因為有了阿嬤的鼓勵，整個世界就是我的「甲子園」！ 對於在佐賀阿嬤家長大的昭廣來說，棒球就是他的全部。拜阿嬤為了省錢叫他去跑步之賜，無論跑壘、打擊還是守備，昭廣樣樣都厲害，擔任棒球隊隊長的他唯一的夢想就是成為「甲子園的英雄」！這個偉大的夢想，在他被保送上廣島第一的棒球名校之後，眼看就要實現了，只是先發球員只有九名，卻來了兩百五十個人想進球隊，和昭廣一樣要當二壘手的就有三十人！而且一年級新生根本沒機會上場打球，昭廣只能含淚跟大家一起撿球、縫球和當雜工。辛苦的煎熬讓許多人打了退堂鼓，但是昭廣從來不放棄，眼看競爭對手只剩下六個人，就算在寒風中練習也甘之如飴。經過無數時間的練習，昭廣終於踏上夢想中的本壘板，但這場比賽卻不如想像中精采…… 這是島田洋七青春夢想的第一幕，也是他人生受挫的第一次。從佐賀到廣島，從意氣風發的棒球選手到知名相聲大師，過程中有笑也有淚。雖然和阿嬤分隔兩地，阿嬤的樂觀與智慧卻陪伴他度過了每一個低潮，更支持著他揭開了人生夢想的全新序幕！ 【佐賀的超級阿嬤2】延續第一集的感動，更融入充滿活力熱情的棒球甲子園，阿嬤用更幽默、更青春洋溢的言語，再次散播「阿嬤精神」。

★日本《幸福的三丁目》台灣《海角七號》香港《歲月神偷》不同的國度link相同的感動 ★第六十屆柏林影展水晶熊獎 ★香港電影金像獎6項提名 ★最佳男主角 最佳女主角 最佳新演員×2 最佳編劇 最佳原創電影歌曲 《歲月神偷》的片名，出自羅啟銳當年著作文集名稱；以其自家於六十年代末的經歷作背景，描述以做鞋為生的羅氏一家人於當時的經歷：父親（任達華飾）負責製鞋，母親（吳君如飾）則負責家管和銷售的工作，長子羅進一（李治廷飾）品學兼優、同時跟同學 Flora（蔡穎恩飾）談戀愛。電影從頑皮愛惹禍的幼子羅進二（鍾紹圖飾）出發，回望當年的一些歲月。 電影重現了半世紀之前的往日風情。故事的主人翁是一個鞋匠的家庭，一家四口過著非常簡單的生活，一條街道的居民，來自四面八方，在濃厚的人情味中互相扶持。雖然生活困難，英國的警官不斷勒索收保護費，但是能夠賺得兩餐的溫飽，他就會繼續撐下去，直到兒子罹患癌症，夫妻二人千方百計籌款，送兒子到內地醫病，他們仍然充滿樂觀的精神。就這樣一條街道，有一個電話，鄰居可以輪流享用，這樣的舊日情懷，卻延伸出令人最大的感動…. 幕後花絮： 《歲月神偷》片中演演出到位，是這部電影成功不可或缺。任達華飾演的一家之主，在堅持自己的原則之餘，不忘對自家庭的關心，層次上也有別於任達華近期的頻密演出，既討好又傳達溫暖的深厚情感。吳君如的演出，可以說是比起《金雞》系列更為優秀。電影裡的吳君如平實中帶著綿密的演技功力，沒有《金雞》的誇張搞笑，但卻不乏為人媽媽的關愛及為全家著想。即使是飾演兒子的李廷治及鐘紹圖，前者於早段形式太美好，在轉捩過後給人那份緊扣，而後者的一份純真亦沒有味精。即使是周遭的鄰居，也都是很著力在自己的角色上不慍不火，縱使像夏萍、秦沛的角色戲分不多，但仍讓觀眾有相當深刻的印象。 《歲月神偷》參加柏林電影節的華語影片在新生代單元稱霸，獲『水晶熊大獎』。電影在柏林放映後，全場觀眾與媒體起立，爆發出長達5分鐘的掌聲。在赴柏林之前，《歲月神偷》已獲本年度香港電影金像獎最佳編劇、最佳男主角等六項提名，堪稱獲獎大熱門。 1960年代舊香港是怎樣的？導演羅啟銳以個人經歷作藍本，四處籌集資金，以1200萬元港幣拍成《歲月神偷》，講述一個本土家庭如何努力奮鬥，笑中帶淚地面對生命中的起跌與無常，影片更奪得第60屆柏林影展的水晶熊「新世代」最佳影片獎。我們為《歲月神偷》揚威國際而喜悅的同時，亦可窺探當中反映出華人的核心價值，以及現在華語電影工業的品質提昇。 由《歲月神偷》看生命的價值 《歲月神偷》導演兼編劇羅啟銳表示，電影訴說的是「歲月也許偷走了我們很多東西，如愛情、親情、友情，還有我們的爸爸媽媽，但歲月也留給我們一些東西，他們永遠活在我們的回憶裏」。 羅啟銳有寫日記的習慣，他指故事放在抽屜裡已經幾十年，片中的情節在他小時候發生。他表示，電影是向60年代致敬，故事以他的個人經歷作藍本，描述深水埗一個普通家庭。 電影的選角甚至角色設定，套用香港影評人石琪的用語，是「貫注了羅啟銳的童年回憶」—羅啟銳形容羅爸爸從前的樣子長得很像任達華 ，羅媽媽也跟吳君如一樣，是很有喜劇感的人。 石琪指出，這部純港產片從兒童角度，回顧60年代香港貧困歲月的親情、愛情和街坊情，在這段貧困歲月，這「一家人」面對不少生活挑戰，但仍咬緊牙關捱過去。任達華飾演的父親，每天縫製新皮鞋，自己卻永遠踏著破履；吳君如飾演的母親樂觀豁達，凡事愛出頭，能頂半邊天。 六十年代的核心價值 「我近幾年特別有衝動想拍這個故事，見到好多80年代後的迷惘，社會負能量，我小時候很多困難也不會自怨，只會想辦法解決。」導演羅啟銳希望藉電影回顧60年代港人如何跨越和解決問題﹕「60年代的香港雖然窮，但大家都好打拼、有方向感，現在負能量太大了！唯有透過電影，將香港人以前的精神和舊景物永遠活下去，作為集體回憶。」 片中鞋匠爸爸（任達華飾）的一句「鞋字半邊難，也有半邊佳」就把60年代港人逆境自強的心態表露無遺。電影其中一幕講述颱風襲港，鞋店受到破壞，一家人拚命保護鞋店，重現1962年颱風溫蒂襲港的情况。當時天文台掛起10號風球，根據天文台紀錄，溫蒂颱風造成130人死亡、53人失蹤，以及7.2萬人無家可歸。 《歲月神偷》的鞋舖主場景設在上環永利街一間印刷廠旁邊，香港人一直靠著「打不死」精神才能走到今日，例如70年代有石油危機，80年代面對前途問題，97回歸前政治爭議不絕，回歸後又面對金融風暴及SARS來襲，但香港人從來沒有氣餒，憑著靈活多變、努力拚搏，一一跨過難關。

★榮獲2010奧斯卡最佳外語片 遭當局勒令終止調查的殺人案，在25年後重新展開偵查，喚起當年關鍵人物的記憶。孑然一身的法庭書記官、讓人咬牙切齒的強暴殺人犯、從此下落不明的被害者家屬、染上酒癮的伙伴與美麗的檢察官……讓一件塵封多年的謎案與一段不求回報的愛再度掀起軒然大波。當過去的回憶再度被喚醒，是否會改變他們對過去的觀點，重寫所有關係人和自己的未來？本片超驚人結局，將讓觀眾觀後久久不能遺忘！ 《謎樣的雙眼》猶如阿根廷版的《竊聽風暴》，以懸疑的氣氛重拾主角逝去的愛情、死亡和友誼，廣泛牽涉到人類的記憶傷痛，正義及人性各層面，是部結構紮實、感動人心的電影。本片因出色的演員、劇本及導演風格贏得奧斯卡評審一致讚賞，擊敗《白色緞帶》、《大獄言家》等強敵，一舉奪下小金人。 《謎樣的雙眼》改編自薩契瑞（Eduardo Sacheri）的小說「秘密」（The Secret）。電影開場時呈現1999年南美洲的政治氣息，以倒敘手法回到政變前幾年，當時一名警官正在調查一宗遭強暴少婦的離奇謀殺案。整部電影以強暴案、社會亂象、愛情故事三線緊扣，重現七○與九○年代的時代氛圍，是阿根廷電影25年來首度獲得奧斯卡大獎肯定，於本國上映時媲美台灣《海角七號》，締造連續11週上映奇蹟，票房成績榮登影史第二。 《謎樣的雙眼》最令人歎服的一場戲，是一個長達五分鐘的一鏡到底鏡頭。從足球體育館五千多位球迷的全景，到場中進行的比賽，帶到主角與嫌犯緊張刺激的追逐戲，再從觀眾席拉到長廊與體育館廁所，最後回到比賽現場，一氣呵成。此景共花費了兩年的精密前置作業，三天拍攝與九個月後製。導演坎帕奈拉的鬼斧神工在此展露無疑，讓觀眾看了大呼過癮，也是這部電影絕對不能錯過的精彩片段！