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一次世界大戰終戰百年，《魔戒》三部曲導演彼得傑克森展現化腐朽為神奇的功力，將百年歷史的畫面修復、上色，讓紀錄片中的軍人們栩栩如生呈現大銀幕。 戰後一百年紀念，導演彼得傑克森，將一戰珍貴的真實影像紀錄史料還原，將黑白畫面轉為色彩，展現人們在戰爭中的瘋狂與死亡。 本片由彼得傑克森與超過400多名的工作團隊花了一年半的時間，過濾2200小時的影片與600小時的老兵談話，再歷經三年的時間整理、修復，並且完成聲音後製，才濃縮成一部99分鐘的電影。這無疑是影史上耗時最久又工程最浩大的影片修復計畫，修復過程包括去除原始膠片上的刮痕與灰塵，消除影片雜音以及最後調整影片速度。 紀錄片中又如何讓觀眾聽到一百年前的聲音？彼得傑克森表示：「我們堅持要有完整場域的聲音，無論是風吹來的樹葉沙沙聲，走在泥濘地上的腳步聲，搬運材料時的吵雜聲，光是一個鏡頭常常就包含數十種不同的環境音，再經過各種方式的後製與合成。至於人聲方面，我們找來讀唇語的專家，讓他們為我們翻譯那些軍人講話的鏡頭，我們終於能夠跨越一百年的時空知道當時這些年輕軍人在說什麼、想什麼，讓我們內心感到無比激動。有了聲音、色彩與3D畫面，我們終於能夠將整部作品呈現在觀眾面前，第一次世界大戰不再只是歷史課本上的名詞，超過3500萬以上的人死在這場人類第一次的大型軍事衝突中，觀眾也能夠在《他們不再老去》中，看見這些曾經真實活在當時的人們。」

私人收藏家——海倫庫勒慕勒（Helene Kröller-Müller）在20世紀初購買了近300幅梵谷的作品。她是梵谷的伯樂，也是讓世人至今能有機會欣賞這些作品的重要人物，她與丈夫創立的庫勒慕勒美術館，是目前世界第二大的梵谷作品展出地，也是本片的源起。 本片將深入於義大利維琴察大會堂展出的「Amid Wheat Fields and Clouded Skies」展覽，飽覽從庫勒慕勒美術館中嚴選出40幅畫作與85幅繪畫作品，並透過自然景觀與藝術作品的連結，帶領觀眾一同勾勒出梵谷生前的創作足跡。

本片入圍奧斯卡最佳紀錄片與最佳原創歌曲。美國最有權勢的百位女性之一，美國最高法院大法官露絲拜德金斯伯格是美國全民的偶像，84歲高齡還出版了健身書。然而她的生平與艱辛的過往經歷甚少人知道，她熬過猶太人和女性倍受歧視的年代，如今她的生活日常和工作，她的平權理念、陪伴她扶持她的丈夫馬丁，都將在紀錄片中揭露。 美國聯邦最高法院中年紀最長(85歲)，也最家喻戶曉的大法官，露絲拜德金斯伯格RBG，她名氣之大與受到年輕人歡迎之程度，讓鄉民鐵粉們對她暱稱「聲名狼藉R.B.G.」傳奇性一生長年為影壇焦點。然而她私下低調害羞的個性，卻鮮少成為出現在鏡頭前。本片是她唯一公開接受拍攝的紀錄片，透過她人生傳奇，也檢視美國過去60年來性別平權運動的活歷史。 　　 本片是她唯一公開接受拍攝的紀錄片電影，由CNN 有線電視新聞網投資製作，也是檢視全美國過去60年來性別平權運動的活歷史。除了闡述這段重要歷史外，RBG跟丈夫逾50年的愛情故事，在影片中娓娓道來，浪漫動人，成為全片另一亮點。

首次公開阿波羅11號任務中3位太空人登月的真實影像。 經由托德道格拉斯米勒的剪接，將首次公開阿波羅11號任務中3位太空人登月的真實影像，看見人類歷史性的一刻。

奧斯卡最佳紀錄片《企鵝寶貝：南極的旅程》導演呂克賈蓋，歷經十年真誠續作 4K超高畫質拍攝，完整記錄每分每秒的魔幻時刻 首集台北創下近2000萬票房紀錄 歷經在凜冬酷寒的南極洲長達兩個月的艱辛拍作業，呂克賈蓋（Luc Jacquet）從冰天雪地帶回感人新視野，以潛水艇及無人機跟拍一隻正值青年期的企鵝，看牠踏上瑰麗的探索之旅。 冬日降臨，神秘的呼嘯迫使所有企鵝展開邁向未知終點的萬里征途。透過牠的眼睛，我們緊跟著企鵝們踏上一場又一場震撼又刺激的冒險與挑戰。面對著自我懷疑、內心恐懼，接踵而來的許多困難，青年企鵝該何去何從？《企鵝寶貝2：極地的呼喚》鉅細靡遺地描繪出一隻企鵝如何運用神秘又強烈的直覺，在艱困環境中求生存的每一刻。

尚盧高達2011年聲稱「電影已死」，在2014年的作品《告別語言》後，86歲高齡的他新作入選71屆坎城主競賽片，獲頒「金棕櫚特別獎」(過往坎城未有這個獎項)，融合真實與虛幻，在阿拉伯世界拍攝長達兩年時間。 僅有沉默，僅有革命之歌。五個章節的每則故事，就如手上的五隻手指頭，各自有其影響力，拼凑起來更是完整的作品。 你還記得我們如何與內心交流嗎？夢境，是最常見的方式……我們不斷思索著如此鮮豔的色彩如何從黑暗中孕育而生，微弱而溫和的話語在夢境中響起，敘説著重要、驚奇、深刻的真理。影像與話語，宛如暴風雨夜的噩夢。在西方世界的眼裡，戰爭正在失樂園裡發生……

加拿大台裔導演陳惟揚花費四年多時間，和王建民一起飛過美國21座城市，紀錄包含王建民在德州棒球農場苦練的艱辛、熱血重返大聯盟在皇家隊的時期。更貼身採訪王建民的太太、小孩、經紀人，以及和王建民共事過的教練、經理，更包含和王建民熟識的台灣球員如：郭泓志、鄭錡鴻…等。 本紀錄片讓觀眾感受從未見過，王建民的另一面，更感受王建民這一路付出的過程。而這一切也呼應片名《後勁 LATE LIFE》（LATE LIFE在棒球術語，指的是球在最後進到捕手手套時的尾勁，一個階段旅程的漂亮收尾）的意義。

無可取代的龐克時尚教母薇薇安魏斯伍德（Vivienne Westwood），是英倫時尚潮流浪尖上的人物。40餘年來，她的個人魅力與品牌名聲橫掃世界，歷久不衰。 本片精緻而細膩地重建了這位當代文化與時尚女王的崛起過程，向她的浪漫與無懼的精神致敬。回溯她在英國德比郡的戰後成長歲月，到70年代因為幫Sex Pistols設計表演服裝而受到矚目，再逐步將龐克美學帶進主流文化，並創建自我品牌在時尚精品界的地位。叛逆無畏又細膩浪漫的薇薇安已年近80，但她的時代尚未過去、靈魂依舊年輕。屬於她的傳奇，未完待續！ 「時尚給了我機會讓我大聲說出我認為重要的事。」現今，已近80歲的薇薇安魏斯伍德依舊不改當年在那間名為「性」（Sex）的小小精品店裡親製龐克服裝的初衷，致力維繫她的品牌誠信和原則，更大力推動環保議題、參與氣候變遷遊行，在消費主義擴張的時尚帝國裡，試圖取得利潤與環境永續發展的平衡。

千萬網友瘋傳探討婚姻，一条短視頻原作品！最佳人生伴侶療癒紀錄片。 「愛情來了是幸福的開始，婚姻來的是幸福的延伸」 愛情來了，結婚，期待幸福。 結婚後維繫兩人的，不再只是愛情，而是更複雜的種種。愛，可能是來自接觸，可能是來自陪伴。 但，可能更來自真正的對話。 對話，是讓兩個個體之間，界限消融的唯一可能。 從我和你，變成我們，是困難的，是脆弱的，如履薄冰，所以更加珍貴。 更珍貴的是，在無數次瀕臨極端幸福與毀滅的邊緣後，我們仍選擇不分開。 或許，這樣的幸福，永遠都存在於追尋的過程，沒有終點，更無法定格。 作品曾獲亞太影展最佳紀錄片、臺北電影節首獎導演沈可尚，歷時七年，執著記錄八對邁入婚姻殿堂、時間長短不一的夫妻生活對話，他們開誠佈公、質問著對方日常生活中不會觸及的話題，從為什麼要與對方結婚到不再有激情的婚姻生活；是否厭倦對方到一觸及發的婆媳問題；還有關於性、關於生孩子、關於受不了對方的點點滴滴…。 其中中國大陸的小夫妻阿飛和樂會，他們在共同打工的地方認識、相愛、結婚，通過質樸的對話，可以看到內地年輕一代農民工的婚戀觀念；來自臺灣的白領年輕夫妻勇諴和薇之，他們展現了城市新潮夫妻的對於婚姻生活的期待與妥協；另外還有教授、小吃店老闆、白領職員、藝術工作者、創業家、家庭主婦等來自不同地方不同處境的夫妻，將帶領觀眾再次反思自身對婚姻與幸福的定義。

《火焰中的星空》為符昌鋒導演計劃為台灣當代許多堅守崗位，默默從事藝術創作的工作者進行紀錄片拍攝的首部作品。 本紀錄片的受訪主角陶藝家林錦鐘，就像是武俠小說中身懷絕世武藝的無名掃地僧，等待一動而天下驚。他致力研究自宋代以後已失傳800年的曜變天目碗燒製技術，長達數十年的研究與燒製，憑藉現代科學知識，卻採用最難掌握的傳統柴燒，迄今已燒製超過1000窯次。林錦鐘試圖破解秘密，並轉化為可以準確控制的系統知識，作為未來傳承的基礎。這也讓他創作出個人標記強烈的極光系列作品，在溫潤的陶器上出現了金屬流動線條，宛如極地夜空中驚人的極光⋯⋯。 紀錄片中，除了跟隨拍攝林錦鐘的創作之路外，更同時以宏大的史觀，將曜變天目碗所蘊含的東西方歷史文化，透過林錦鐘的堅持與投入，使得這項幾近失傳的技藝再度銜接，儼然已為當代藝術、文化歷史寫下極其重要的一扉。 林錦鐘老師是位陶藝家，亦是一名科學家；當然也是個職人，更是文化傳承的使者。看著窯裡燃燒的火光，宛如炙熱的青春與生命，只為捕捉瞬間卻已永恆的風景。