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繼《電影配樂傳奇》之後　最經典影史樂章 從法國新浪潮到當代好萊塢、從藝術經典到商業鉅作，看各個世代風格迥異的配樂家，如何成功化光影為音符。透過大師跨時空的分享，一窺經典電影背後，偉大樂章的靈感創生之路！ 本片精彩收錄：《阿拉伯的勞倫斯》配樂家、三座小金人得主Maurice Jarre；《小宇宙》《喜馬拉雅》《放牛班的春天》三座凱薩獎得主Bruno Coulais；楚浮《夏日之戀》、高達《輕蔑》等法國新浪潮作曲大師Georges Delerue；《英倫情人》小金人得主Gabriel Yared；《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《水底情深》二屆小金人得主Alexandre Desplat；《大河戀》、《衝擊效應》配樂家Mark Isham；創作出《不可能的任務》招牌旋律的Lalo Schifrin；《大鼻子情聖》凱薩獎得主Jean-Claude Petit；以及《男歡女愛》配樂家Francis Lai，與《戀愛夢遊中》坎城電影音樂獎得主Jean-Michel Bernard跨世代精采對談。

「電影是我的第二熱情，近乎對音樂的熱愛。」— 亞歷山大戴斯培 連獲兩屆奧斯卡最佳原創音樂獎的亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat），是叱吒全球影壇的電影配樂傳奇。憑藉精湛的古典交響樂學養、幻化多端的音樂風格，諸如優雅迂迴的《色，戒》或詭奇怪美的《水底情深》，戴斯培皆能信手拈來。多位大腕名導如羅曼波蘭斯基、賈克歐迪亞、李安都爭相與他合作。質量俱豐的他，已然得以和喬治德勒呂（Georges Delerue）、安東尼杜哈梅爾（Antoine Duhamel）、莫里斯賈爾（Maurice Jarre）等大師並列，深受世人推崇。 本片跟隨戴斯培深入配樂現場，聆賞倫敦交響樂團、布魯塞爾愛樂管弦樂團奏響磅礡樂章，並訪問諸多巨星名導、傾聽戴斯培娓娓道來心路歷程，沉浸在悠揚動人的光影樂章。

縱橫樂壇50年的教父級人物、日本當代樂壇巨匠細野晴臣的紀錄片。他是讓知名作曲家坂本龍一進軍世界的關鍵人物，也是是枝裕和電影《小偷家族》的原聲帶作曲，細數他樂壇50年。 觸碰了那份自由，心情就會雀躍起來… 日本當代樂壇巨匠細野晴臣，是享譽國際的音樂家，也是縱橫樂壇50年的教父級人物，曾為是枝裕和執導的電影《小偷家族》擔任原聲帶作曲家，更榮獲當年日本奧斯卡最佳音樂獎，不僅如此，他也是讓知名作曲家坂本龍一進軍世界的關鍵人物。本片是細野晴臣出道50週年首部紀錄片，旁白更找來知名流行歌手星野源擔綱，細野的音樂是如何影響著各世代的音樂界，在紀錄片中皆可一探究竟。 紀錄片從他童年與音樂相遇開始，是如何因緣際會下加入迷幻搖滾樂團「Apryl Fool」，而後又與松本隆、大瀧詠一、鈴木茂組了民謠搖滾樂團「HAPPY END」，雖然僅出道兩年就解散，但因知名度漸長，細野與其他樂手合作，擔任許多歌手的樂曲演奏或製作，更在1973年推出個人首張專輯《HOSONO HOUSE》。 1978年，他說服坂本龍一及高橋幸宏三人組成以電子合成樂為主的樂團「Yellow Magic Orchestra簡稱YMO」，將三人的音樂地位推到最高峰，他們發行的專輯不僅獲得國際樂壇高度的評價，更被視為電子合成流行音樂的先驅，片中不僅收錄了許多當年他們的經典畫面，還有細野晴臣近年在倫敦、台灣、紐約、洛杉磯各地海外巡演的深入報導，甚至在倫敦的公演坂本龍一、高橋幸宏亂入上台，看到睽違多年「YMO」成員聚首的經典畫面。

榮獲2019坎城影展最佳紀錄片。電影深入敘利亞戰區拍攝當地居民的生活，直擊戰亂瓦礫下的日常人生。以罕見視角震撼全世界，真實呈現了戰爭的恐怖。 榮獲2019坎城影展最佳紀錄片的電影《為了薩瑪》，是由敘利亞女導演娃艾阿卡提布（Waad Al-Khateab）及英國名導愛德華華茲（Edward Watts）聯合指導，電影深入敘利亞戰區拍攝當地居民的生活，直擊戰亂瓦礫下的日常人生。 本片是導演瓦黛卡提波寫給她誕生在戰爭、襁褓中女兒的一封情書。劇情由這封感人書信展開，敘述她在敘利亞首都阿勒坡（Aleppo）歷經五年的烽火青春。在這期間，她墜入愛河，嫁給戰地醫生、並且生女，值此同時，當地戰火卻不斷在升高，使她在拍片同時，也面臨著一波波的生離死別。 片中一場她在醫院哄著女兒玩耍的戲，醫院瞬間遭到轟炸，眾人滿臉驚恐逃竄的畫面，讓人看得膽顫心驚，卻竟是她的生活日常。

50來歲的哈緹潔是歐洲碩果僅存的女性養蜂人，她以徒手採蜜的方式，維持生態平衡與自然共存。導演客觀還原本初的樣貌之餘，無論是人類的物欲抑或自然的純粹，更呈現戲劇性轉折。 50來歲的哈緹潔是歐洲碩果僅存的女性養蜂人，住在北馬其頓荒廢的小村中，單身獨力照顧生病的母親。她以徒手採蜜的方式，維持生態平衡與自然共存。偶爾到市區販賣少量蜂蜜，鼴鼠飲河般的自給自足，與現代大量產製的消費主義有巨大反差。一日，遊牧家族移居至隔壁，他們帶來大量牲口打亂了寧靜生活，但哈緹潔仍不吝分享她對蜂群的知識與熱情，直至家族長侯賽因決定分食蜂蜜市場，竭澤而漁的做法嚴重損害了她的生計。 主角將自然的法則懷抱於心，視之為恩賜，充分展現人類尊嚴。導演客觀還原本初的樣貌之餘，無論是人類的物欲抑或自然的純粹，更呈現戲劇性轉折。彷若一首獻給瀕危無價珍寶的頌歌，每一拍都帶著宇宙的呼吸節奏，充滿自然的精巧、規律與和諧，絕美的攝影，周而復始如完美的圓，留一抹美麗在心頭。

台灣近四十年來民主化的歷程，導演耗費整整4年的時間訪問台灣民主化運動的小人物。他們犧牲了工作、家庭與生活，只為一股腦地追尋所謂的理想。 《狂飆一夢》企圖宏大，從70年代民主的浪潮奮力湧起始，直至1989年，鄭南榕為爭取言論自由而自焚。 七〇年代，民主的浪潮奮力湧起，海外黑名單陸續闖關回台，都是對基層黨工意義重大的事件。1989年鄭南榕為爭取言論自由而自焚，在他的喪禮上，黨外運動草根工作者詹益樺，也跟隨其腳步自焚身亡。 對許多狂熱投入反對運動的基層人士來說，這層層事件的堆疊，讓他們的反抗意志更趨強烈。他們犧牲了工作、家庭與生活，只為一股腦地追尋所謂的理想。如同電影中主要紀錄的兩位主角：外省第二代女作家曾心儀、人稱「康仔」的康惟壤。時至今日，步入中老年階段，以當下的日常瑣事與生活形貌，對照著台灣或他們，在八〇至九〇，那些政治碰撞、經濟榮景而風起雲湧的「狂飆年代」，都在影像和影像的隙縫之間，流瀉出蒼涼的情懷亦或釋然的情感。 台灣近四十年來民主化的歷程，不只有舞台上的菁英，更多時候是由基層運動者的熱血而撐起來的。在《狂飆一夢》中，希望透過影像的敘事重整，試圖理解反抗者們的初衷，以及他們宛如宿命般被束縛的自身狀態。「一夢」暗喻世事無常變化，所有的成敗枯榮、執著心念，到頭來都像夢一場。雖說勇敢追夢，但也不得不承認，夢在多數時候，既難實現，又無從把握。 《狂飆一夢》是未滿30歲的廖建華導演集結多年心得登上創作巔峰的作品，曾入選國藝會「紀錄片國際網絡發展平台」、文化部「紀錄片製作補助案」、新北市「紀錄片獎」與台灣國際紀錄片影展「DOC+紀錄片工作坊」

電影幕後聲匠職人精神紀錄片，探索影史的聲音，關於電影音效的力量與情感。奧斯卡歷屆最佳音效設計、音效剪輯得主齊聚暢談經典電影音效錄製秘辛。獻給默默為「電影之聲」犧牲奉獻的音效製作、剪輯、混音工作者。 透過創造電影聲音的傳奇人物與導演，透過本紀錄片，了解影史的電影音效的神奇力量。 「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事」－名導 史蒂芬史匹柏 談起電影中的「聲音」，影迷總會先聯想起配樂，而非音效。每年奧斯卡頒獎典禮，最佳音效 (Academy Award for Best Sound Mixing) 與最佳音效剪輯 (Academy Award for Best Sound Editing）更是最常被忽視，得主不易被記得的兩大技術獎項。事實上，電影情節之所以能讓觀眾信以為真並且融入其中，音效錄製與剪輯絕對居功厥偉。 請試著想像史蒂芬史匹柏《搶救雷恩大兵》片頭奧馬哈海灘搶灘一段若是完全安靜無聲，您是否仍會如坐針氈地感受到眾士兵們穿梭於槍林彈雨，生死一瞬間的震撼臨場感呢？或請試著想像《亞果出任務》若是部默片，您是否還能與主角共同感受身處異國，草木皆兵的生命威脅感？或請試著想像《鐵達尼號》若是完全靜默無息，在聽不到船身碎裂、人員落水、乘客尖叫等音效下，您是否還會有置身船難的切身感受？ 又或者柯波拉《現代啟示錄》男主角韋勒 (Willard)躺在西貢飯店的開場戲若是完全無聲，您是否還能夠迅速理解越戰對於男主角潛意識層所埋下的層層陰影，理解全片「借聲喻景」的換場巧思？《瓦力》、《美女與野獸》、《冰雪奇緣》若是默片，渠等動畫片還能擁有同等的戲劇魔力與角色魅力嗎？ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》正是一部獻給所有默默為「電影之聲」犧牲奉獻的音效製作、剪輯、混音工作者所拍攝的職人精神紀錄片。全片自默片時代的「音效師」、「演奏隊」談起，再逐一回顧有聲電影時代以來所有音效錄製、剪輯、後製配音、擬音的技術沿革、美學演進與各時代代表作，讓觀眾彷彿坐上時光機，一同回味過往不曾被我輩特別留意，實則充滿巧思寓意的經典電影音效片段。 本片導演米奇科斯汀(Midge Costin)在好萊塢從業多年音效混音之職，著名的《絕地任務》、《世界末日》、《空中監獄》電影音效後製均出自她手。在她登高一呼下，再加上好萊塢諸位名導如李安、史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯、大衛林區等名導的力挺之下，本片遂招募到數十名奧斯卡最佳音效、最佳音效混音得主一同分享音效設計的經驗。強大職人陣容包括法蘭西斯柯波拉御用音效錄音師「華特莫區」(Walter Murch)、詹姆斯卡麥隆與史蒂芬史匹柏共同青睞的音效師「蓋瑞雷斯同」(Gary Rydstrom)、喬治盧卡斯御用音效師「本貝爾特」(Ben Burtt)；諾蘭御用音效剪輯師「理查德金」(Richard King)等。不僅是影迷必看之重量級音樂電影，影視相關工作者、學生更是不容錯過。

2019年，現代舞傳奇人物摩斯康寧漢的百歲冥誕。本片重現康寧漢在1942年到1972年之間的編舞作品，交織著前所未見的珍貴影片，娓娓道出他如何蛻身成為前衛編舞家。 西方機遇 vs 東方陰陽，機遇是想像的最大極限。 2019年，現代舞傳奇人物摩斯康寧漢的百歲冥誕── 如詩如畫的《Cunningham 機遇之舞》，重現康寧漢在1942年到1972年之間的編舞作品，交織著前所未見的珍貴影片，康寧漢原音重現，娓娓道出從他早年作為戰後在紐約載浮載沉的舞者，如何蛻身成為視覺衝擊強烈、影響力遍布全球的前衛編舞家。康寧漢披荊斬棘寫下現代舞史嶄新的一頁，不僅以《易經》創立全新編舞方法，也成立康寧漢舞團，不遺餘力投身現代舞教育培養下一代；康寧漢一生編舞超過180支、演出超過700場，獲獎無數。 本片由莫斯科出身的雅拉柯芙根執導，請來康寧漢舞團前任舞者及講師珍妮佛葛根及羅伯特史雲頓擔任本片編舞總監與監督，他們目前都是康寧漢舞蹈基金會的一員。透過作曲家約翰凱吉、視覺藝術家羅伯勞森伯格、普普藝術家安迪沃荷等跨界藝術家的觀點，影片記錄了藝術家稍縱即逝的動人舞姿，在深具臨場感的大銀幕中，深深感受到舞蹈力量的強烈衝擊。

入選2019坎城影展「非競賽單元」「金眼睛」獎影片，世紀球王馬拉度納紀錄片，他是足球天才、球場上帝亦或是一名騙徒？《艾美懷絲》導演嘗試重組球王的歲月與成名代價，看見風光後的失意與背叛、救贖。 紀錄鼎鼎大名的阿根廷球王馬拉度納，本片忠實呈現他在80年代經歷過的榮耀。 他是足球天才、球場上帝、叛逆英雄，還是騙徒一名？ 馬拉度納由窮小子變身神一樣的球星，天價轉會拿玻里，世界盃上帝之手舉世聞名。然而登上事業頂峰，人生也開始變質走樣，在黑手黨橫行之城，沉淪毒海，私生活一塌糊塗。拍過《車神賽納》（2010） 及奧斯卡得獎作《艾美懷絲》（2015）的阿西夫卡帕迪亞，嘗試重組球王的璀璨歲月與成名代價，搜羅超過500小時從未曝光珍貴片段，近距離呈現風光背後的失意、背叛、腐敗和救贖。

自2008年開始，《黑熊來了》歷經11年漫漫長日，與黃美秀老師一同深入山林，翔實記錄臺灣黑熊生態與捕捉繫放研究調查；體悟臺灣山林絕美景色，更進一步探究臺灣的保育現況。 麥覺明執導，陳綺貞擔任幕後旁白，陳昇編曲演唱電影主題曲〈Tapushuuan帶小熊回家〉。 深入黑熊的家，尋找山的靈魂。 每年10月過後，野生的臺灣黑熊陸續從各個山區，前往八通關日本越嶺古道上的大分，享受一年一次豐盛的青剛櫟果實饗宴；而長期研究臺灣黑熊的黃美秀團隊，必須在2個月前就先翻山越嶺進駐山區、並架設陷阱，等著和野性十足的臺灣黑熊面對面、展開最近距離的接觸。 麥覺明導演跟著黃美秀團隊跋涉山水，漫長的等待後，黑熊一旦出現，就必須與時間賽跑，用最短的時間完成捕捉繫放的研究過程。甚至要照養在南安發現的迷途小熊，這一切都是為了讓瀕危的臺灣黑熊，能夠在原本就屬於牠們的山林家裡過得更安全、自在，並且生生不息… 自2008年開始，《黑熊來了》歷經11年漫漫長日，與黃美秀老師一同深入山林，翔實記錄臺灣黑熊生態與捕捉繫放研究調查；透過擁有豐富拍山經驗的麥覺明導演精緻而豐厚的鏡頭語言，除了能感受人熊之間的深情守候，還能以其擅長的「影像結合山林美學」，體悟臺灣山林絕美景色，更進一步探究臺灣的保育現況。