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寫作一步一步地揭開我內心黑暗的世界。 —— 七等生 「他們在島嶼寫作」第三系列文學紀錄電影，紀錄台灣小說家七等生的電影作品。 七等生,臺灣最受爭議的小說家。 1967 年,七等生在《文學季刊》發表了臺灣文學史上著名短篇小說《我愛黑眼珠》,主角李龍第在末日洪水中,選擇拯救妓女而無視妻子的作為,引起文壇極大的討論與爭議。當年評論家認為,這類離經叛道、萎靡頹廢的文學作品,恐影響國家安全而應杜絕。從此,七等生極富自傳色彩的小說,被批評為深奧艱澀的個人主義或虛無主義。然而,在時代的推移洗練下,七等生卻成為影響後世文壇最重要作家之一,並被稱為臺灣「內向世代」作家的開端。 《削瘦的靈魂》紀錄片以導演口述旁白和小說文本字幕,描摹出這位臺灣當代最受爭議小說家的家庭、童年、挫折、愛情。導演朱賢哲突破拍攝困難與作家心防,多次採訪已多年不公開露面的七等生,與其談論文學、哲理、生命體察,並得以一窺作家隱世的生活面貌,以及他內在世界瘋狂又孤寂的觀點。 並藉由作家身邊不同身份、面向的重要他人訪談,建構出作家的生命脈絡與創作形象。 七等生曾言:「我的寫作一步一步地在揭開我內心黑暗的世界,將我內在積存的汙穢,一次又一次地加以洗滌清除。」在面對當代集體內在不可測的心靈,七等生個人的創傷與黑暗,似乎也正是人類的創傷與黑暗。 七等生自嘲自貶的筆名「七等生」,就是對時代的叛逆與反諷。《削瘦的靈魂》一片難得紀錄了這樣一位讓文壇與社會都往前跨步深思的小說家。

楊亞祖貝彤、人權紀錄片導演安娜絲塔西雅米科娃作品。 男性而停止升學的她，被親生父親當作情人的她，以及被丈夫潑酸毀容的她。 最真實的自我揭露，淬汲各國女性的生命故事，快樂的、不幸的都是世上不該被埋沒的聲音。

由臺灣女導演崔永徽所執導的音樂紀錄電影《聽見臺灣》，藉77歲的音樂大師鮑元愷在臺的所見所聞，展現出連臺灣人都未察覺的臺灣之美，被形容為「400年來最美麗的音緣」。 片中描述這位音樂大師在臺任教10年間，深入臺灣風土人文，不僅以音樂展現人情溫暖，更創作出膾炙人口的〈玉山日出〉、〈安平懷古〉、〈宜蘭童謠〉、〈恒春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉、〈鹿港廟會〉、〈龍山晚鐘〉、〈達邦節日〉等八個交響樂章的感人歷程。電影呈現一位外來音樂家的觀點，提供給我們一個站在世界看臺灣的角度，讓觀眾發現截然不同的臺灣之美。 繼〈臺灣音畫〉交響曲轟動世界十多年後，作曲家鮑元愷再度回到這八篇樂章的發源地－他夢寐已久的臺灣，除回溯他當年的創作歷程及受到觸動的「臺灣八景」，更受邀親自監督一場重要的演奏排練，寄望以他最細緻敏感的手法，深入到每一篇樂章的創作核心…。 鮑元愷跟著〈臺灣音畫〉交響樂中的「臺灣八景」，再次感受臺灣，並見證創作過程中每一個起心動念的環節。他認為藝術有三種層次，而〈臺灣音畫〉八篇樂章正好涵括：最表層的景物風貌，進一層的情感意趣，最深層的風骨靈魂。樂章從〈玉山日出〉、〈安平懷古〉恢弘展開，〈宜蘭童謠〉、〈恒春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉丶〈鹿港廟會〉弦律優美丶管弦色彩炫麗斑爛，〈龍山晚鐘〉讓心靈靜謐沈澱，終章〈達邦節日〉則表現出澎湃雄野的生命力。鮑元愷在臺期間與臺灣樂界重量級人物陳澄雄、黃輔棠、賴文福丶劉玄詠丶周純一丶明立國等人以樂會友丶至誠結交，他也自稱因為臺灣朋友人的支持和協助，始能廣為采風丶終至完成，所以〈臺灣音畫〉乃是他感念臺灣真摯友誼丶獻給臺灣友人的一份禮物。 電影《聽見臺灣》宛若展開一幅以音樂演繹、專於臺灣的「清明上河圖」長軸畫卷。其中充滿泥土氣息的臺灣傳統民歌丶南管丶北管丶歌仔戲以及原住民音樂，都紛紛躍出樂譜、化成絕美感動，內容除有鮑元愷對臺灣的濃郁情感，更「聲」入臺灣，挖掘出我們一直擁有、卻從未察覺的臺灣之美…。

熱愛跆拳道的父親與女兒，他們所夢想的跆拳道究竟為何？ 姜信哲館長30年前在伊朗奠定了伊朗強勁的跆拳道實力，被視為伊朗的跆拳道英雄。他在伊朗培育了數千名的徒弟後，回到韓國的水原開設了南昌道館，每年有超過1500名以上的外國人前來向他學習跆拳道。館長28歲的女兒姜有珍，身高154公分，是扁平足，外型看起來像是名國中生。常對自己感到自責、生性害羞的她，即使脊椎和腰部疼痛不已，仍每天持之以恆地不斷練習跆拳道，最後終於稱霸世界大賽，成為韓國數一數二的跆拳道高手。　 　 思考著韓國跆拳道的根本與發展的姜信哲館長，與個性堅忍不拔的女兒姜有珍，雖然他們深愛彼此，但在道館中卻常有所爭執，嚴格的父親對女兒的指導方式感到十分不解。為何他們會踏上跆拳道這條路，透過跆拳道所得到的究竟為何？為什麼會有那麼多外國人願意花費時間與金錢專程到韓國向他們學習跆拳道呢？

「假如我們不合作，我們就無法生產出夢想中的丹寧品。」 《丹寧風雲錄》由廣獲Esquire、CNN和Playboy等媒體獎項好評的德文萊雪（Devin Leisher）執導，曾拍攝《經線與緯線》（Warp and Weft）關於美國丹寧製造業的紀錄片，深入研究世界各地的丹寧市場，因此深深沉醉於丹寧衝突而爭議性的本質，進一步展開更深入的視角探索「日式丹寧文化」是如何醞釀而生。

2004年，著名作家白先勇推出「青春版《牡丹亭》」於台北國家戲劇院首演，全新的製作品質及藝術成就，建構出崑曲美學的新高度，引燃了劃時代的影響力。 《牡丹還魂－白先勇與崑曲復興》，回顧白先勇投身崑曲藝術的18年，挪用折子戲的敘事，交織崑曲藝術的表演與美學，呈現人物、歷史、傳承、專業造詣的細膩過程，環環相扣，美不勝收。 劇組走訪7個城市取景，深度訪問張繼青、汪世瑜、王安祈、梁谷音、岳美緹、周秦等將近50位重要崑曲藝術家與學者，藉由訪談和實地取景的紀實，以及崑曲兼容戲劇、文學、歌唱、舞蹈之美學意境，呈現「一齣戲振興一個劇種」眾志成城的精彩歷程，經由本片，觀眾得以進得園林，細觀一票難求的青春版《牡丹亭》的精細唱作與表演，更可以從白先勇文學家視野，重新認識崑曲藝術的傳承與開創。

縷述著名導演許鞍華的光影人生。從人聲鼎沸的紅地毯展開，一位年過七十精力充沛的短髮女人舉步生風邁向閃光燈舞台。紅地毯淡出變成泥濘小路，伴著混濁的腳步聲，她大步流星踏入香港新界的電影片場。於她而言，榮耀和艱辛不過是接近電影世界的不同路徑。導演許鞍華透過電影她得以融入香港這座華洋雜處的城市，得以與曖昧疏離的母親和解，得以探索自己和這座城市的難民身份。電影亦找到了她。她師承胡金銓，處女作開闢香港電影新浪潮，無人問津的小人物們成為她鏡頭下的主角。四十載光影生涯，從獲獎無數到跌入谷底，潮起潮落間，她對電影，對香港的一片赤誠始終未變。在孤獨追尋的路上，電影伴她活出人生的圓滿。

燻牛肉、噴香雞油、高麗菜捲、燉肉丸、雞肉、酸黃瓜、醃辣椒與酸菜，祖傳三代的美味佳餚，陣陣飄香而來，齊格正是這間Kenny & Ziggy’s熟食餐廳老闆。齊格從小到大就跟祖父母感情很好，每天跟前跟後，8歲時，祖父突然丟給他一件圍裙說，「你夠大了，該自己維生了。」懵懵懂懂的他，就這麼踏進了廚房之路，在同齡同學都在外出遊玩的同時，齊格總是獨自著迷於廚房世界，大人也感受到他的「老靈魂」。感受到齊格對廚藝的興趣，媽媽送他到英國藍帶學院，甚至在倫敦米其林三星餐廳實習，父親也對他往精緻頂級廚界邁進有著深深期許。但齊格的內心一直心繫祖傳的美食，熱切好奇於家中美味的精隨，「誰來傳承這些料理」的念頭揮之不去。跟著饕客們說不完的美味故事，見證齊格如何熱愛熟食的美味，以及他付諸全心全意的美食與人生！

如果你是一名紐約客，你不可能沒聽過上東城的瑰麗酒店，走過近九十個年頭，瑰麗酒店向來是政商名流的紐約聚會首選，最豪華的派對永遠在這裡舉行，夜夜笙歌、紙醉金迷，醜聞八卦也隨之而生，從美國總統甘迺迪與瑪麗蓮夢露的地下情到巨星名模的嗑藥派對，瑰麗酒店不只是紐約上流社會的代名詞，更是一幢充滿祕密的巨大宮殿，這個神秘又危險的地方，至今仍是名人造訪紐約時入住的不二首選，究竟瑰麗酒店有何魅力讓名人們對其死心塌地，《哈利本森：大攝影家》導演馬修米勒透過採訪瑰麗酒店的頂級客戶伍迪艾倫、喬治克隆尼、娜歐蜜坎貝兒等，揭開瑰麗酒店的神秘面紗。

時尚大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的愛人兼事業夥伴皮耶伯格（Pierre Bergé）的感情橫跨半個世紀，如今隨着兩人逝世而曲終人散。 《Celebration》這部關於聖羅蘭的紀錄片，以聖羅蘭和皮耶伯格的生活為主題，甚至紀錄了聖羅蘭人生最黑暗沉溺的歲月。本片於2007年柏林影展首映後，引發皮耶伯格的強烈不滿而被禁止上映十三年，直到皮耶伯格逝世後才得以重見天日。