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悠揚的鋼琴聲從巴黎一戶人家的門窗傳出來，一位金髮的婦人神情投入的彈奏著，她的名字是藤子海敏。 今年85歲的日本音樂家藤子海敏，一生流浪的傳奇故事，首度躍上大銀幕。 她出生於德國柏林，父親是瑞典人，母親是日本人，五歲時舉家遷回日本，父親因無法融入當地生活而拋家棄子。在艱難的情況下，藤子仍然受母親嚴格監督而學習琴藝，被媒體讚譽為「天生為演奏李斯特和蕭邦而誕生」的鋼琴家。然而年少在歐洲巡迴演出時，藤子卻逐漸失聰，但她始終沒有放棄對音樂的夢想，一生與琴弦同甘共苦。本片追隨著這位傳奇性女鋼琴家，從巴黎，柏林，紐約，到阿根廷，細膩捕捉她全球性的表演行程，與私人慢活中，愛貓如癡的獨特性格。 1932年誕生於柏林，父親是俄裔瑞典籍畫家/建築師，母親大月投網子是日本籍的鋼琴老師。 身為藝術家庭之女的海敏，很早便在鋼琴方面展現才華，並到德國音樂大學深造，並在那裏綻放她的才華，就在未來看似前程似錦時，海敏失去音樂人重要的聽覺。宛如舞台落幕般，海敏沉寂修養長達15年並回到日本，1999年日本NHK電視台注意到海敏的故事，並為她錄製了第一張專輯，專輯銷售量達兩百多萬張，一夕之間藤子海敏的名字傳遍整個日本及全世界各地，每場音樂會都座無虛席，如現代仙杜瑞拉般傳奇的一生，現今高齡的海敏仍在世界各地巡迴演出，海敏的童話還未結束…

榮獲2017金馬最佳剪輯。2017日舞影展評審團大獎提名、2017布魯塞爾千禧影展最佳影片、2017以色列DocAviv國際紀錄片影展最佳國際影片、2017捷克One World國際人權電影節最佳導演獎。 一部片改變了世界貿易政策，讓全球塑膠垃圾一時無處可去。 作為世界上最大的廢塑膠進口國，中國每年接待千萬噸來自美國、英國、日本、法國、德國、丹麥等國家的廢棄物。進口廢棄物在中國脫胎換骨「回收」成塑膠原料，然後又以全新的面貌如衣服或玩具，外銷至各國家。 耗時五年拍攝製作，導演王久良聚焦中國山東的一個小型塑膠回收廠，呈現裡頭兩家人的故事。主角依姐是一個失學的11歲女孩，她和酗酒的父親及家人住在這間回收廠裡，我們眼中的「垃圾場」就是她的遊樂園，她幾乎是通過這些廢棄物來認識這個世界的，例如，即溶黑粉小包裝講述了她的「咖啡」的苦味、英國兒童卡片教她的單詞像「夏天」和「父親節」；她用回收塑料的廢水洗頭、和玩伴們在污染的河床上撈死掉的小魚。 父親五年前就答應依姐送她去上學，但從來沒有兌現。相反，他把所有的錢都用來買酒喝。但是依姐想要上學的願望卻並沒有停止，仍然對學習和學校抱著小小的幻想。她能夠如願以償地坐在教室裡學習嗎？還是將成為像她父親一樣在回收車間分類垃圾的文盲工人？而同樣生活在這裡的工廠老闆，面對身上莫名的腫瘤遲遲不敢就醫，卻還夢想著將來賺到錢要帶著全家人搬到北京過好日子。   《塑料王國》是一部震撼人心的作品，講的是一群孩子的故事，卻是對全球塑膠問題的溫柔控訴，本片2016年在荷蘭IDFA登場就拿下「評審團特別獎」，之後在國際間受邀參加近50個影展，拿下17個獎項，更獲得第54屆金馬獎「最佳剪輯」，就如導演所說「作為一個大人，你能忍受別人的痛苦天天在你面前發生嗎？尤其是一群天真可愛的孩子。」而依姐的故事並不是特例，在這個區域的五千多間塑料回收廠，每一間都有至少一個家庭賴以為生。 《塑料王國》在國際間放映後獲得巨大迴響，「塑料王國」四字卻也成為 了大陸地區的網路敏感詞，自2016年底開始，陸續有地方政府發布禁止垃圾進口的命令，2017年7月中國國務院更正式宣布「禁止進口洋垃圾至中國」，一時之間全球廢棄物處理無處可去，必須另尋管道至其它第三世界國家，這樣的影響完全超乎預期，但更重要的是讓每位觀眾思考「我做了什麼？」、以及「我能改變什麼？」

★傳奇不滅：日本視覺系搖滾傳奇吉他手hide逝世20周年紀念電影 ★永恆身影：hide逝世前珍貴工作錄像，爽朗模樣，首度曝光 ★餘音繚繞：片尾主題曲收錄未曾公開的「Hurry Go Round」錄音室版本 ★繼《We Are X：X Japan重生之路》後，又一部日系搖滾樂迷不容錯過的音樂電影 1998年5月2日，日本傳奇視覺系樂團X Japan吉他手hide於自宅意外身亡，消息一出，震驚全日本，各大媒體均以最高篇幅方式緊急報導。5月7日，hide的葬禮在東京築地本願寺舉行，現場共擠進超過五萬名樂迷齊聲哀悼，創下日本演藝史上最多人數參與的送殯紀錄，hide的劃時代影響力可見一斑。 一位傳奇的殞落，一個時代的終結，但在廣大樂迷心中，hide依然如此強烈地存在著。今年適逢hide逝世20周年，「hide 20th Memorial Project」就在家屬、團員、歌迷們的引頸期盼下盛大舉辦，本片即為20周年紀念計畫中的一環。 《hide：來春之約》原片名援引自hide生前最後發表的同名單曲「Hurry Go Round」，hide三浦靈園碑上所銘刻的歌詞亦是出自此曲。許多樂迷皆視本曲歌詞為探索hide生前內心世界的重要線索。 如同X Japan紀錄片《We Are X：X Japan重生之路》委託事前與X Japan並不熟稔的導演進行拍攝，以保持公正客觀超然的敘事立場般，《hide：來春之約》也在hide家屬的要求下，委請導演石川智徹操刀。導演為了讓所有樂迷觀眾重新回憶起當年著迷hide的起點與過程，特別邀請原本也不瞭解hide生前事蹟的新世代演員矢本悠馬作為引領觀眾舊地重遊，追憶hide生前成長足跡，重溫hide歷年創作的「導遊」，遂讓本片更能貼近歌迷們的「初心」。 除此之外，片中也邀請到hide生前的樂團團員如X Japan團長Yoshiki，音樂夥伴如名製作人I.N.A以及hide的胞弟松本裕士分享各自對於hide的深刻回憶。言談之中，樂迷也將更加了解hide私底下的為人處事就像舞台上同樣積極樂觀，進而思索「如此進取性格的人可能自殺嗎？」 或許是冥冥中自有安排，在訪問到hide單飛時期的共同製作人I.N.A時，竟意外尋獲hide生前創作「Hurry Go Round」從未公開過的錄音版本，此曲遂成為本片主題曲，成為hide逝世二十年後帶給樂迷最珍貴的禮物。

蘇黎世電影節最佳國際紀錄片。 華爾街日報盛讚「建築界最閃亮之星」的丹麥建築師：比亞克英格爾斯，負責紐約新世貿2號摩天樓建案，一躍而升世界頂尖建築師之列。 本片貼身紀錄他2011至2016年、歷時七年貼身記錄比亞克的事業里程碑，綜覽8字住宅、山形住宅、阿麥格山垃圾發電廠與滑雪場、丹麥海事博物館等知名建案，並見證他主導紐約新世貿2號摩天樓的精采過程。當比亞克歡慶40歲生日後，意外發現身體出現異常，讓這位正處事業與愛情關鍵時刻的建築金童，面臨前所未有的巨大挑戰！

金氏世界紀錄認證「史上獲獎最多的女藝人」惠妮休斯頓(Whitney Houston)在樂壇屹立世界最偉大女歌手的地位，歌唱生涯不僅囊括6座葛萊美獎、22座全美音樂獎、31座告示牌等多達421座大獎加冕，超過一億七千萬張唱片銷售的一代歌后惠妮休斯頓，她的知名單曲《I Will Always Love You》更成為由女歌手演唱銷量最多的歌曲。 本片有別於先前關於她的傳記電影，導演凱文麥唐納耗時兩年完成的鉅作《永遠愛你，惠妮！》不僅獲得惠妮休斯頓的家人與官方公司的支持，取得了惠妮的最貼身且真實的私藏紀錄，還邀請惠妮休斯頓的親友及工作夥伴親身參與訪談，導演凱文麥唐納表示：「這部電影除了紀錄了惠妮休斯頓的輝煌歌唱生涯，更還原了舞台下最真實的她，我希望以『家庭的愛』為出發點描述她的一生，帶給觀眾最真實的惠妮休斯頓。」

2018年是導演英格瑪柏格曼（Ingmar Bergman）的百歲冥誕。作品啟發無數電影人、影響難以計量的人類心靈的他，是電影界的傳奇，但也（曾）是個凡人之軀。 天才與爭議，從1957年延燒。 電影巨擘柏格曼的作品深深影響全球許多電影大師，李安、大衛林區、伍迪艾倫、馬丁史柯西斯等人都曾表白深受他電影中的哲思啟發。本片深入柏格曼經典作品的光影辯證，並以多元寬闊的視野，擁抱大師的電影生命。劇組聚焦於他產量最豐、包含影史經典《第七封印》《野草莓》的1957年，那一年，他已有過四段感情、六個孩子，和數不清的瘋狂囈語。這是資深影痴的必看之作，也是尚未熟悉柏格曼的影迷，全方位認識電影巨擘的良機！

獲選瑞士盧卡諾影展、韓國釜山等七大國際影展的紀錄電影《血琥珀》（Blood Amber），是緬甸長大、在台灣完成學業的李永超第一部紀錄長片。李永超為揭露緬甸著名「血珀」背後的開挖故事，不惜冒著戰火危險、親入戰區拍攝，更以頗具膽識的運鏡手法，自眾多台灣電影中冒出頭來，受到各大國際影展的青睞，並破紀錄成為瑞士盧卡諾影展「影評人週」單元創立27年以來，首部入選的台灣紀錄片。 「血珀」因顏色血紅而得名，不僅是佛教七寶之一，也是琥珀高端玩家最鍾愛的極品，有「琥珀中的貴族」之稱。「血珀」因顏色血紅而得名，不僅是佛教七寶之一，也是琥珀高端玩家最鍾愛的極品，有「琥珀中的貴族」之稱。 緬甸北部森林，由克欽獨立軍控制著。這裡的昔漂貢礦區以盛產琥珀聞名，居民則以盜採維生，這也是他們唯一的致富希望。李士豪為放棄台灣工作，來到這裡豪賭人生。他狠砸兩千多萬緬元開設新礦區，冒著生命危險，在槍林彈雨中搶先開挖，果然挖到價值不斐的血琥珀，大發一筆橫財。 李士豪將賺得的財富再次投入採礦，血琥珀卻像是在跟他玩捉藏似的，從此不再現身，差點使他致富的美夢功虧一簣。他雖生活在深不見底的礦洞，不知何時才能看到曙光；而夜裡戰事危急，他更得擔憂緬甸政府軍隨時會攻打進來…。

2017年四月，日本音樂教父坂本龍一在紐約舉辦了微型音樂會，演奏全新創作專輯《async》。在這部珍貴的現場紀實中，坂本龍一交織出別於《末代皇帝》、《神鬼獵人》等經典配樂的音樂形貌。他在無蓋平台鋼琴、吉他、玻璃面板及各式電子樂器之間穿梭演奏，創造超脫凡塵的「非同步」音樂。 除了沁入靈魂深處的琴音之外，還有呼應俄國電影大師塔可夫斯基《飛向太空》的〈solari〉；充斥摩登電子寂滅色調的〈ZURE〉；擷取義大利金獎導演貝托魯奇《遮蔽的天空》電影對白、錯落多國語言的朗讀蒙太奇〈fullmoon〉；展現前衛即興的專輯同名曲〈async〉。 坂本龍一彷彿召喚來自宇宙深處的虛渺之音，搭配鋼琴上方的銀幕天窗，將飄散在空中的音符轉譯為影像，開啟觀眾的感官遙想。走過抗癌路，坂本龍一以《async》叩問死亡的深意，向生命致上最敬禮。

歷時五年記錄，日本當代最具影響力的新音樂教父。著名日本音樂作曲、配樂家坂本龍一的紀錄片。 讓世界聽見亞洲　死都要創作的音樂鬼才 日本新音樂教父坂本龍一在311大地震後舉辦義演以撫慰生者，卻在不久之後被檢查出罹患咽喉癌第三期！面對死亡的威脅，坂本的生命力與創造力卻持續噴發，不但抗癌成功，還創作出全新專輯！ 長達近五年的貼身跟拍，本片深度剖析坂本龍一的事業與生活，對於社會運動的熱切參與，以及貼近死亡對他思想行事上的改變；而他對這個世界的音樂書寫，宛如久傳不墜的經典旋律，持續帶給世人深刻的心靈感動。

本紀錄片改編自教宗方濟各著作【我的藝術觀】，也是首位教宗之於藝術闡述自身觀點。 義大利金獎導演克勞迪奧羅西馬西密（Claudio Rossi Massimi）改編自教宗暢銷著作的電影。全片4K超規格拍攝，梵蒂岡官方認證紀錄電影。 被譽為世界最重要博物館之一的「梵蒂岡博物館」，不僅坐擁兩百多位教宗收藏的大量天主教文物，更廣納不同國家、不同時期的珍貴藝術品，從古埃及木乃伊、希臘羅馬時期雕像、文藝復興畫作，乃至本世紀的現代雕塑，件件都是極其珍稀的重要收藏。《教宗與他的12件收藏》（Pope Francis: My Idea of Art）全片以4K超高規格拍攝，跟隨教宗方濟各腳步，一窺他心中最完美的傑作。 讚美、批判力道驚人《教宗與他的12件收藏》傳達重要訊息！ 改編自教宗方濟各（Pope Francis）著作【我的藝術觀】的新片《教宗與他的12件收藏》（Pope Francis: My Idea of Art），引領觀眾深入梵蒂岡博物館，一窺方濟各心中最重要的12件收藏。這些舉世無雙的藝術品，能跨越4000年人類文明而不朽，究竟要傳達給世人什麼最珍貴的訊息？ 方濟各選出的12件收藏，包括古埃及時期崇拜太陽神的方尖碑，古希臘羅馬的落難雕塑《英雄軀幹》，米開朗基羅的輝煌壁畫《創世紀》，乃至以廢材重生的雕塑《工人的基督》等，都是來自不同時期、並禁得起時間考驗的傳世珍品。它們除有無可取代的藝術價值，更具備日久彌新、珍貴永恆的人性光輝。教宗方濟各不僅首度闡述他之於藝術的精闢見解，更毫無保留對這12件收藏品，提出他的讚美與批判，力道直接且驚人、堪稱史無前例。 《教宗與他的12件收藏》同時邀請了梵蒂岡博物館歷史館館長巴爾巴加洛博士（Sandro Barbagallo）與【我的藝術觀】共同作者盧皮（Tiziana Lupi），引領觀眾走訪聖彼得廣場、聖彼得大教堂以及梵蒂岡博物館，透過這趟夢幻般的藝術之旅，為觀眾開啟世界的大門。