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★2項金像獎金球獎雙料提名 最佳女主角/最佳男配角 ★5項美國獨立精神獎最佳影片提名 ★最佳影片/最佳導演/最佳女主角/最佳男配角/最佳劇本 ★《一日鍾情》導演炙熱新作，時代雜誌/綜藝報口碑推崇 ★海倫米蘭以本片榮獲羅馬影展影后殊榮 ★改編自傑帕瑞尼同名暢銷冠軍小說，幽默感人佳評如潮 女伯爵蘇菲亞（海倫米蘭飾演）是俄國大文豪托爾斯泰（克里斯多夫普拉瑪飾演）的忠貞妻子、熱情愛人、謬思女神和私人秘書，兩人已結縭半世紀，她甚至「親手抄寫」名著《戰爭與和平》全文六次！然而，她突然發現自己的人生完全被顛覆，因為她摯愛的丈夫，這位她為他生下13個小孩的俄國小說家，竟然以他全新信仰的節儉、素食主義和獨身生活名義，決定聲明放棄個人財產、貴族頭銜、甚至是家庭！ 之後，蘇菲亞發現她厭惡的伽科夫，也就是托爾斯泰信賴的密友兼知音，可能私下遊說她丈夫簽下一份新的遺囑，將其代表性的小說著作權留給俄國人民，而非由他的家人繼承，可想而知她氣急敗壞想要阻止這件事情的發生。於是她決定無所不用其極，施展各種不同的計謀和籌碼，力抗爭取她認為是理所當然的自身權利。不過，她的行為和手法愈激烈，反而使得伽科夫愈容易說服托爾斯泰相信她會對他輝煌的遺產造成損害。 此際，閱歷甚淺的年輕人瓦倫汀（詹姆斯麥艾維飾演）被派遣來擔任托爾斯泰的新助理，他十分崇拜他的新老闆，不過也因此陷入這般詭譎的局勢。不久，他成為這場爭奪風波的棋子，先是受到詭計多端的伽科夫利用，然後是傷心轉為報復的蘇菲亞將他視為破壞伽科夫計劃的工具。此外，有一件事使得瓦倫汀的生活變得更紛亂，那就是他神魂顛倒地迷戀上美麗又活潑的瑪莎，這位非傳統女性的思想自由，是托爾斯泰新信仰的擁護者，對於性和愛都抱持開放態度，但這兩者卻是最令瓦倫汀感到退卻和困惑的兩項人生大事。瓦倫汀著迷於托爾斯泰的理想愛情觀念，同時卻因托爾斯泰豐富卻騷動的婚姻生活感到迷惑，他還沒有準備好面對真實世界中的複雜難解愛情。 《為愛起程》包含兩對戀人的深情，一對是情竇初開，另一對是暮年之愛，這則耐人尋味的動人故事複雜、有趣、豐富和感人，描述愛情生活的難處，以及人們絕對無法拋開愛而活。

★《暮光之城》系列女主角克莉絲汀史都華 最新主演作品 ★搖滾奇女子唱出女聲新勢力，改變男性獨霸的搖滾音樂史！ 1975，史上第一少女搖滾天團 她們… 天生叛逆，不用女權加持音樂超凡，不用另類貼標 《蹺家女聲》由影像風格獨特的音樂錄影帶女導演芙羅莉亞西基斯蒙迪自編自導，克莉絲汀史都華和達柯塔芬妮分別飾演瓊潔特和雪麗柯莉，是70年著名代女子搖滾樂團「蹺家女孩」（The Runaways）的靈魂人物。導演將這個開創性女子天團「蹺家女孩」的故事搬上大螢幕，描述這群與眾不同的南加州叛逆女孩組團的成長故事。如今這個女子樂團已成為搖滾史上的經典傳奇，成為未來世代女性歌手和樂手起而效尤的先驅典範。 1975年洛杉磯，瓊潔特（克莉絲汀史都華 飾）及雪麗柯莉（達柯塔芬妮 飾）兩位天生帶有的龐克因子的女孩相遇，成為知心好友，並組成一支全女子樂團「蹺家女孩」。在搖滾樂手經紀人金佛利（麥可夏儂 飾）能言善道的強力影響下，這支嶄露頭角的新樂團一砲而紅，她們的反骨形象和音樂才華也使她們旋即在搖滾樂壇闖出一番名堂，尤其是該樂團的兩位靈魂人物更是獨領風騷，一位是最具搖滾精神的瓊潔特，另一位則是裝扮俗麗的性感野貓雪麗柯莉。 《蹺家女聲》的故事核心圍繞在瓊潔特和雪麗柯莉之間的愛恨情誼，描述一支全女子樂團「蹺家女孩」的多采多姿成長故事，她們在錄音室的艱辛錄歌歷程，在日本演唱時造成如披頭四樂團般的熱潮，然而在玩團過程中，她們的狂野生活中充滿性愛、毒品和酗酒人生，彼此之間在台上和台下交織著激烈的情緒衝擊，最終造成樂團的解散。她們在組團的短短3年內發行過5張專輯，最成功的單曲是歷久彌新的〈Cherry Bomb〉。 本片的卡司陣容包括：《暮光之城》系列女主角克莉絲汀史都華飾演傳奇性搖滾女歌手瓊潔特；童星出身的演技派年輕女星達柯塔芬妮飾演跟瓊潔特曾有樂團革命情誼的雪麗柯莉；奧斯卡獎最佳男配角提名的麥可夏儂飾演樂團經紀人金佛利；絲考泰勒康普頓（《月光光心慌慌》）及史黛拉梅芙（影集《花邊教主》、《惡夜特警隊》）分別飾演「蹺家女孩」的創團成員Lita Ford 及Sandy West；艾莉亞夏科特（《飆速青春》、影集《Arrested Development》）飾演Robin，是虛構的合成人物，代表這個女子團的各個貝斯手角色；貓王孫女兼模特兒的麗莉克亞芙飾演雪麗的雙胞胎姊妹Marie；以及奧斯卡獎得獎女星塔杜奧尼爾飾演雪麗的前女星母親Marie Harmon。 《蹺家女聲》由John Linson（《衝破顛峰》）和Art Linson（《鬥陣俱樂部》、熱門影集《飆風不歸路》）及Bill Pohlad（《阿拉斯加之死》、《斷背山》）擔任製片；瓊潔特、Kenny Laguna及Brian Young擔任執行製片。瓊潔特幾乎每天都到拍片現場提供第一次指導，娓娓道來當年她們一群女孩從樂團成軍到成名面對各種問題的心路歷程。 音樂總監George Drakoulias（《醉後大丈夫》）不只鑽研大量的70年代中期搖滾名曲，並在錄製克莉絲汀史都華和達珂塔芬妮的重唱歌曲時給予她們極有力的協助。奧斯卡獎得獎的製作設計Eugenio Caballero（《羊男的迷宮》）則發揮出色的設計才華，打造出1970年代中期至晚期的景象，從夢幻式的南加州風光，到這群年輕女樂手逐漸迷失人生方向的金屬灰白色日本演唱情景。 【關於製作】 2009年夏天，《蹺家女聲》的拍片現場出現超寫實的景象：達柯塔芬妮拿著麥克風演唱，克莉絲汀史都華彈著電吉他伴奏，在一旁觀看的瓊潔特和雪麗柯莉本人眼中湧出淚水，好似她們30年前的情景重現。對於新生代演員克莉絲汀史都華和達柯塔芬妮而言，這些角色可能是她們演藝生涯中詮釋過最深刻又極具挑戰性的角色。 風格女導芙羅莉亞西基斯蒙迪的興趣並不在拍攝一部自傳片或讚頌這支女子樂團的光輝歲月，她想藉由這部電影傳達出女性力量，標示年輕女孩找到自我並努力達成的歷程。她表示：「這是一個成長故事，述說一群年輕女孩追求理想，努力生存，共渡難關，但她們過於投入，以致於迷失在現實環境當中。然而，這不是一部紀錄片式的電影，我決定自行發揮，設法描繪出她們經歷一切事件的真相，並探索超越表象的背後故事。」 這部電影從準備到拍攝完成共花了4年時間，首先是製片John Linson買下雪麗柯莉所寫的自傳「霓虹天使」（Neon Angel: The Cherie Currie Story）版權並著手籌備電影製作。John Linson、Art Linson及Bill Pohlad 三位製片相當認同《蹺家女聲》所採取的故事角度。Pohlad表示：「這個故事必須以人物為中心，圍繞在這些女孩的生活，描述她們年紀輕輕就具有這般驚人才華，並不斷追尋自我，想法獨立又叛逆，絕不隨波逐流。」

在一場恐怖的天啟降臨後，一群陌生人聚在一起尋找「救世之星」，發現答案就在懷孕餐廳女侍的肚子裡！ 鮑柏韓森〈丹尼斯奎德 飾〉與夥伴波西〈查爾斯達頓〉在沙漠經營一家偏僻的公路咖啡店。這天，從城市來的霍爾一家三口因車子故障，在咖啡館內等著鮑柏的兒子吉普〈魯卡斯布萊克飾〉修理。 突然間，電視和電話相繼故障，窗外也開始出現異狀，驚慌的韓森急忙要找出對外失聯的原因，此時，一個老婦人突然現身。當老婦人向懷孕的女侍查理點完餐後，她突然口出穢語，並兇猛有力的攻擊咖啡館內的人，最後導致霍爾重傷。當眾人急於向外尋求協助時，卻發現不只有成群怪蟲壟罩天空，屋外還不斷有殘暴如殭屍的人往咖啡館方向前進。當這群人陷入無解的困境時，卻有個神祕男子突然帶著大批槍械現身，他告訴查理，他將會盡全力保護她肚中的小孩，因為他將是人類存活唯一的希望…。 《暗黑天使》是由曾擔任多部知名電影視覺特效和製片的史考特史都華執導，《特種部隊：眼鏡蛇的崛起丹尼斯奎德、《墨水心》保羅貝特尼、《地獄怪客II：金甲軍團》道格瓊斯、《變形金剛》泰瑞斯吉布森等合演。

★金球獎 最佳女主角入圍(電視電影類) ★艾美獎 最佳女主角、最佳電視電影入圍 ★美國演員工會獎 最佳女主角入圍 ★螢幕演員公會獎 最佳女主角入圍 ★金衛星獎 最佳女主角入圍 真人真事改編 接受自己的兒子，竟成為她人生最艱難的挑戰 在眾人眼中幸福美滿的家庭，巴比是最受寵愛的兒子，他擁有著全家人的愛與期待，但這一切在他向家人坦承自己是同性戀後就改變了。巴比的母親瑪麗葛瑞斯是虔誠的教徒，她認為巴比只是生病，同性戀是可以被治好的；她也深信同性戀是絕不被容許的。於是透過各種管道，想盡辦法要治好巴比的「病」。身陷在教會、家庭及同儕壓力下的巴比，最後選擇了用死亡作為對母親的抗議，結束生命作為最後的妥協。而當巴比死後，他的母親才終於了解巴比當初想傳達給她的心情，懊悔與淚水也喚不回逝去的生命。 瑪麗開始接觸與她類似的個案家庭,並接受各方的建言與不同的觀念,為了巴比，她決定帶著全家投入同志運動，希望藉由巴比的犧牲幫助更多需要幫助的家庭。瑪麗的挺身而出，為許多家庭與同志青少年發聲，她希望巴比的死亡不是悲劇，而是每個家庭幸福的延續。 瑪麗葛瑞斯為同志人權所作的努力,讓她成為當代最有名的人權鬥士之一。

★全球賣座熱片《暮光之城》出品公司，再創全新療癒系純愛經典 ★《暮光之城》新世代偶像羅伯派汀森，2010最動人愛情鉅獻 《暮光之城》系列銀幕當紅新世代偶像羅伯派汀森，精心挑片主演的新作！一部關於愛的感染力量和珍惜當下每一刻的的浪漫愛情電影，刻骨銘心的衝擊結局，更見證「愛在此刻，即是永恆」的真締，被喻為70年代感動全球影迷的賣座經典名片《愛的故事》後，最感人肺腑的新世紀療癒系愛情新獻。 泰勒（羅伯派汀森飾演）是住在紐約市的叛逆青年，自從一場悲劇讓原本美滿的家庭崩裂後，他和父親（皮爾斯布洛斯南飾演）的關係就變得很緊張。泰勒總覺得世上沒有人懂得他的感受，甚至從來沒想過愛情這回事，直到在不尋常的命運巧合下，他遇見了一樣受過創痛的同校女生艾莉（愛蜜莉迪瑞文飾演）。 兩人在擁有八百多萬人口的紐約意外邂逅，但是她的靈魂卻不經意地治療和鼓舞了他。漸漸地，兩人對彼此產生了好感，成為相互慰藉心靈的情侶。泰勒在這段難得覓見的愛情中，找到了快樂和生命的意義，他們決定要攜手勇敢地走出新的人生。然而，也是在命運轉折下，卻有始料未及的障礙與一個即將揭穿的祕密，考驗著他們。 《記得我》是一個令人難忘的故事，敘述愛情的力量和親情的偉大，讓人們更深刻體會要珍惜活著的每一刻，熱情昂揚地活下去。集合好萊塢一流陣容製作，並由前007電影性格巨星皮爾斯布洛斯南、奧斯卡金像獎得主克里斯庫柏，以及奧斯卡提名的蓮娜歐林參與演出。 【製作幕後】 關於選角： 新世代偶像 羅伯派汀森 導演艾倫庫特對以《暮光之城》系列，擄獲全球無數女性影迷的羅伯派汀森推崇有加，他認為羅伯很適合詮釋情緒複雜的年輕人，表達出這個角色的憤怒、內疚和父子關係的挫折感，以及對周遭環境的無能為力。羅伯派汀森認為這個角色還在成長，也反映出現實生活中的他自己。他說：「泰勒的角色性格，是積壓了多年的怨恨和委屈。」 監製尼克奧斯朋很欣賞羅伯的敬業態度，他說：「《暮光之城》剛上映，演員成名了，經紀公司經常會幫他推掉一些邀約，但是羅伯從頭拍到尾，就是堅持要把這部片拍完。」導演和監製在討論劇本的同時，經常會打電話問羅伯的意見，所以他投入了很多心血，而且也很配合，幾乎每一場戲都有他，他每天都到片場，才剛拍完《新月》就緊接著拍這一部片了。 艾倫庫特透露，這次和羅伯派汀森合作最喜歡的一場戲是：「羅伯飾演的泰勒，某天早上醒過來，陶醉在愛河裡的他，看著沈睡中的愛人艾莉，想著這個世界有多麼美好，所以陽光從窗戶透進來，他就用雙手做出了鳥的影子，疊印在艾莉純潔無瑕的背上…。我覺得這一幕令人印象深刻，因為這個年輕人用手做出飛鳥的影子，表示在那個當下，他重拾了原本失去的純真。」 給紐約的一封「情書」 導演艾倫庫特和監製尼克奧斯朋都覺得，拍這部愛情故事，就彷如在寫封情書給紐約，甚至希望在電影中呈現的整個紐約，能被拍得像一個有個性的活生生角色一般。艾倫表示：「身為一個住在紐約的紐約客，我真的很幸運能有機會來拍這個我所熟悉又天天呼吸它氣息的城市。」 監製尼克奧斯朋也認為，在紐約市取景拍片，才能真正呈現出這個城市的特色。不過，令人始料未及的是，這次在紐約街頭拍起來，卻特別的困難，因為男主角羅伯派汀森實在太受歡迎了！尼克透露：「到處都有狗仔隊在跟拍我們，再不然就是有好幾百個影迷在旁邊看。但我們還是拍得很美啦！這是紐約的故事，也是給紐約的一封情書。」

★日本影史首部3D立體鬼片 開創全新恐怖片型 ★ 取材自廢棄醫院改建之 戰慄迷宮 ★ 金氏世界紀錄最大鬼屋 全長900公尺 體驗臨場震撼 10年前，一群童年玩伴闖入未開放的鬼屋迷宮，小女孩神秘失蹤… 某個下雨的夜晚，小女孩毫髮無傷的回來了。她要帶著他們重回廢棄醫院的鬼屋，償還他們欠她的…一條命。 《咒怨》之父清水崇新作 再創恐怖新經典 恐怖大師清水崇，以赫赫有名的《咒怨》打響名號，塑造出無數的經典恐怖形象，和《七夜怪談》系列並列日本恐怖片的最佳代表作。擅長令人心膽俱裂的冤鬼造型和營造鬼氣森森的氣氛， 清水崇說：「《戰慄迷宮3D》將激發你心中未曾感受的恐懼！」 還是要看日本鬼片才過癮！新世紀3D恐怖片登場 萬眾期待的日本第一部3D鬼片登場！《戰慄迷宮3D》創造出全新類型恐怖片，不僅讓觀眾感到身歷其境般的立體畫面，更使人覺得幽魂鬼怪就在自己的身邊，3D影像將此片的恐怖指數渲染到極致。伴隨劇情一步步推進，觀眾將逐漸陷入一間立體迷宮，宛如親身走進這座世界上最長通道的鬼屋。高度緊張感將伴隨左右，一場驚險刺激的恐怖體演即將展開，感覺自己身邊的世界都有了改變！ 全世界最大的鬼屋 富士急樂園 位於富士山腳下的富士急樂園，以「嚇死人」的設施聞名，多達30幾種驚心動魄、領先世界的遊樂設施，其中最大招牌是昭和時期廢棄醫院改建、世界上最長的鬼屋「戰慄迷宮」！全長近900公尺，全程走完需60分鐘，內有「隔離病房」、「停屍間」、「細菌研究室」、「CT掃瞄室」、「第三手術室」等讓人聞風喪膽的禁忌區域，此次《戰慄迷宮3D》電影將故事與場景結合，讓你不用飛到東京，就能體驗富士急鬼屋帶來的極限發毛快感… 關於戰慄迷宮的傳聞… 距今十多年前的事了，昭和30年代建立好的「慈急總合醫院」以老化腐朽為由，進行院內全面改裝。狹小的手術室新增為三間，還計畫導入CT掃描等先進設備。不過花費半年多時間進行的改修工程，「慈急總合醫院」卻在不到一年內突然緊急關閉。花費莫大開銷的重建案裡，到底有甚麼不可告人的內幕？謠言指稱，工程中發生了意外，導致幽靈無時無刻在醫院內徘徊…《戰慄迷宮3D》鬼抓人的超毛實境將於3D戲院嚇破你的膽！

梅爾吉勃遜睽違大銀幕近七年復出之作，奧斯卡最佳編劇威廉莫納漢、《007首部曲：皇家夜總會》導演馬丁坎貝爾聯手打造。 任職於波士頓警局重案組的資深警探湯瑪斯克萊文（梅爾吉勃遜 飾），除了是位盡忠職守的好警察，同時也是位對女兒疼愛有加的單親爸爸，但當他親眼目睹唯一的愛女艾瑪（寶珍娜諾娃柯維克 飾）在他家中慘遭謀殺，他決定不顧一切找出行兇的幕後主使。 基於克萊文身為執法人員的特殊身分，各界一致認為他才是兇手真正的目標，然而克萊文卻決定將偵察轉往另一個方向，他深入調查女兒生前的交友與生活圈，竟發現了她不為人知的秘密身分，而在他抽絲剝繭一步步接近真相核心的同時，克萊文也逐漸發覺這樁謀殺案並不單純，其背後指向一宗涉及政府高層的官商勾結案與黑暗陰謀，孤軍奮戰的克萊文為了緝兇，不惜槓上奉命前來湮滅證據的特務幹員傑德堡（雷溫斯頓 飾），驚人的重重黑幕將引發連串的致命殺機，一場驚天動地的誓死決戰也即將爆發…。

★9項奧斯卡入圍最大贏家、3項金球獎最佳影片提名★金球獎3項大獎提名（戲劇類） 最佳影片/最佳導演/最佳劇本 ★威尼斯影展競賽入圍 4項大獎得主 ★美國獨立精神獎 最佳男主角/男配角提名 ★紐約獨立影片獎 最佳影片/最佳整體演出 ★全美國家評論協會獎 年度10大佳片/最佳突破男演員獎 ★時代雜誌評選 年度10大佳片/10大傑出表現 ★滾石雜誌評選 年度10大佳片 ★美國電影協會AFI 年度10大佳片 ★美國國家影評人協會 最佳男主角 ★洛杉磯影評人協會 最佳影片/最佳導演 ★紐約影評人協會 最佳影片/最佳導演 ★波士頓影評人協會 最佳影片/最佳男主角/最佳攝影/最佳導演/最佳剪輯 ★芝加哥影評人協會 最佳影片/最佳導演/最佳男主角/最佳攝影/最佳劇本 ★華盛頓影評人協會 最佳影片/最佳導演/最佳整體演出 如果戰爭就像是地獄，那人們究竟為何而戰？尤其是這個已經不再是徵兵制而是募兵制的年代，甚至許多人願意投入戰爭行動，是因為一種強烈的驅使更或甚者是一種著迷。就像【危機倒數】電影片頭引述《紐約時報》記者克里斯海格斯的一段話：「戰鬥的衝擊是一種癮，強效而致命！因為戰爭就是種毒品…」 【危機倒數】是在講述一群精英士兵從事著全世界最危險的任務：在激烈殘酷的戰場上拆除炸彈！詹姆斯是新接管一個除爆小組，經驗老到的中士，他的任意所作所為讓兩個隊員陷入了巴格達死亡的都市叢林之戰。當他們兩個想要控制詹姆斯威力強大的破壞行為時，這座城市卻陷入危機四伏的炸彈風暴之中，而詹姆斯卻也發現自己的行為，將改變每一個人的命運…。 導演的話： 「恐懼」對人總是有負面印象，但是對我來說：恐懼還是值得你去體驗那樣可怕的感覺，因為他可以讓你釐清一些事情，什麼是最重要的？什麼是次要的事情你可以把它放到一邊。但是當【危機倒數】的作者馬克包爾(Mark Boal)為了報導去了一趟伊拉克，他跟我說了一些關於那邊戰場上為了拆除炸彈所發生的一些故事，這是一個超精細的工作加上超高額的軍事費用。同時他也提到這個任務非常容易受傷，因為一個鑷子要拆除一個炸彈，有可能造成方圓百里的人員傷亡，這讓我非常驚嚇。同時當我知道有人是自願加入這樣的危險工作，而且簡直是上了癮的喜歡上這樣的工作，而義無反顧要去親身經驗，我就知道我一定要拍這部電影了！

本片入選2009韓國釜山影展、加拿大溫哥華影展，台灣導演鄭文堂的最新作品，蔡振南、鄭宜農、黃健瑋、房思瑜主演。本片在高雄取景拍攝，是鄭文堂籌拍轉型正義系列電影的第一部，未來還將籌拍政治犯故事「無聲」，以及描寫威權統治下線民的「偷聽者」。 便衣刑警老郭在六十歲生日前夕，接手偵辦一件吸毒過量致死的案子，死者是年輕的女孩。上級主管和同僚虛應故事，希望儘速結案，老郭卻堅持要查個清楚。憑著經驗和直覺，他認為案情並不單純。明察暗訪的結果，涉案人指向外表開朗，內心卻滿懷怨恨的女大學生賴純純。 老郭的固執，讓他不斷成為家人與同事眼中的麻煩，不僅兒子與他翻臉，原本熱絡的菜鳥搭檔，也變得若即若離。就在老郭失去一切依附的同時，一樁他隱藏多年的「罪行」，因為檳榔西施小雯的介入而浮出。 真相能否寬恕一切？向來以正義自居的老郭，這回能說清楚，講明白嗎？

★榮獲金球獎最佳影片、戲劇類最佳男主角、最佳女配角（兩名）、最佳導演、最佳劇本共計六項提名 曾以《鴻孕當頭》一片入圍奧斯卡獎最佳導演獎的傑森瑞特曼這次自編自製自導《型男飛行日誌》一片，故事描述一名企業資遣專家及飛行常客萊恩賓罕（奧斯卡獎得主喬治克魯尼飾演）在常年過著逍遙自在的生活之後，突然發現他準備敞開心房，和一位女子發展一段感情。萊恩因為職業關係，一直都在搭乘飛機，租車並住在旅館，他也對此樂於其中，他的全副家當都可以裝在一只手拉行李箱，他也是各大航空公司的貴賓，享受著被人服侍的快樂人生。他的人生目標就是累積到一千萬英哩的飛行哩程數，但是當他快要達到目標的時候，他突然發現自己心中一片空虛。當他愛上另一名飛行常客（薇拉法蜜嘉飾演），他的老闆（傑森貝特曼飾演）受到一名理財效率專家（安娜坎卓克飾演）的影響，威脅要萊恩結束到處飛行的逍遙生活，回到公司當一個朝九晚五的上班族，萊恩聽到這消息之後又驚又喜，於是開始思考擁有一個家的意義。 派拉蒙影業暨冷泉影片公司及夢工廠影片公司出品，蒙特齊托影片公司製作，《型男飛行日誌》一片由喬治克魯尼（《瞞天過海》）、薇拉法蜜嘉（《神鬼無間》）以及安娜坎卓克（《暮光之城》）領銜主演，導演則是傑森瑞特曼（《鴻孕當頭》）。編劇是傑森瑞特曼和薛頓透納（《鐵男橄欖球》），改編自華特肯恩同名小說。製片包括艾凡瑞特曼（《恐怖郊區》）、傑森瑞特曼、丹尼爾杜比奇（《鴻孕當頭》）以及傑佛瑞克里夫德（《麻吉伴郎》）。執行製片則包括湯姆波拉克（《哈啦上路》）、喬梅傑克（《七天六夜》）、泰德葛瑞芬（《火柴人》）以及邁可柏格（《小太陽的願望》）。幕後工作人員包括攝影指導艾瑞克史提堡（《鴻孕當頭》）、美術指導史提夫薩克萊德（《蜘蛛人2》）、剪接師黛娜葛勞柏曼（《銘謝吸煙》）、服裝設計師丹尼葛立克（《窈窕老爸》）、配樂師洛夫肯特（《賴家王老五》）以及音樂總監蘭道波斯特（《自由大道》）及瑞柯克拉克（《鴻孕當頭》）。 【故事背景】 《型男飛行日誌》一片導演傑森瑞特曼曾經在他執導的處女作《銘謝吸煙》一片中描述一名煙草商說客的故事，爾後又在金獎名片《鴻孕當頭》一片中描述一名未婚懷孕少女的故事，這次他在《型男飛行日誌》一片中，描述萊恩賓罕這個有一份令人厭惡的工作的男人：他專門負責替想要縮減人事支出費用的企業或公司資遣員工。但是萊恩本人並不令人討厭，他反而是個性格耿直、充滿迷人魅力的型男，他過著當今節奏快速的生活，活在一個充滿高科技產品、舒適的服務、個人的野心以及各種物值的享受。他一直過著事業順利、生活快樂的人生；他似乎擁有一切，但是卻在內心深處覺得缺少了一個很重要的東西。他的故事提出一些饒有趣味的問題：在這個科技發達，人人皆可搭乘飛機前往世界各地，並且以電腦網路溝通的世界，每個人都該如何找到一個能夠心靈相通的終身伴侶，藉以維持美國社區及家庭觀念？ 另外，如果每個人都刻意避免尋找一個終身伴侶，那會發生什麼事？這些問題就是《型男飛行日誌》一片劇本的中心主題，而導演則以全新的方向讓主人翁萊恩賓罕的故事反映充滿高科技產品及人與人之間的溝通逐漸瓦解的現代人生活。導演傑森瑞特曼說：「我認為這個故事是描述一個男人雖然覺得自己的生活很圓滿，但是卻一直迴避人生中很重要的東西，那就是對於群體必須背負的責任，而他一直都很害怕加入群體之後會有沉重的包袱，因此也錯失了與人共處或是找到真愛的機會。」導演繼續說：「我想這正是現代社會很重要的課題，大家都用手機、電子郵件或是交友或社群網站溝通，大家都不再面對面看著彼此的眼睛進行真正的心靈交流，因此整個社會的終身親密關係也變得愈來愈少。萊恩老是在世界各地飛來飛去，在機場和飛機上花的時間比待在家裡的時間多，就是最好的比喻。機場等於是這個社會的縮影，因為機場有和外面一樣的商店、餐館和報紙或電視。我們不管到哪裡都能享受這些高科技的現代生活，但是似乎沒有一個地方可以真正算是自己的家。全球化的結果就是我們失去了歸屬感。」 《型男飛行日誌》一片改編自作家華特肯恩的同名小說，導演兼編劇傑森瑞特曼則和另一名編劇薛頓透納把這部小說當成跳板，讓故事主人翁萊恩在銀幕上踏上一段豐富的人生歷程。原著小說作者華特肯恩回想他這本小說的靈感來自他搭機飛到洛杉磯，和鄰座乘客的一段談話，他問那位先生他來自哪裡：「那位先生說：『噢，我就來自這裡，這個座位。』當我問他這是什麼意思，他說他以前有過一間公寓，但是因為他每年有300天都必須旅行，於是就把公寓賣掉，租了一間儲藏室，把他住的旅館或飯店當成自己的家。當我再問下去，他說：『有很多人都跟我一樣。』這時我才驚覺到原來這個社會有很多人都像他一樣，因為不同的原因到處旅行，而他們的生活被局限於機場、旅館、連鎖餐廳、禮品店和書報攤。但是我也發現他一定覺得很寂寞。」於是他塑造出萊恩賓罕這個角色，他的年紀已經四十好幾了，可是除了以貴賓身份搭乘各家航空公司以外，從來沒有建立過真正的親密關係。 原著小說作者華特肯恩說：「我刻意讓萊恩的工作是負責資遣/開除企業或公司的員工，他對這份工作已經駕輕就熟，他就像一個按摩師，先是說好話讓你覺得全身舒暢，然後再把你的辦公椅推向電梯，讓員工頓時失去賴以為生的工作或是經營已久的事業。」萊恩賓罕這角色可以說是現代版的業務員，以前美國的業務員也必須在全國各地推銷公司的產品，萊恩賓罕則是在全球各地資遣曾經擁有過夢想的公司員工。導演傑森瑞特曼覺得這一點很有意思，他說：「萊恩這角色不像以前的業務員必須家家戶戶登門拜訪，而是從一個機場到另一個機場，從一家公司到另一家公司，而且這個中年人竟然沒有真正的戶籍地址讓人為他感到有些許的悲哀。」導演傑森瑞特曼並不只是照本宣科，直接把小說情節拍成電影，他保留了主要角色萊恩賓罕，但是卻另外塑造了兩個全新角色，她們徹底粉碎了萊恩賓罕一直以來自我中心的生活方式，這兩個全新角色分別是娜塔莉（安娜坎卓克飾演），她是一名20幾歲的理財效率專家，雖然她威脅到他原來安逸的生活，但是萊恩仍然被迫必須帶著她到處旅行；另外一個全新角色是雅莉（薇拉法蜜嘉飾演），她也是飛行常客，而她似乎是他在旅行中的心靈伴侶，讓他首次想要和另一個人擁有一份長久的親密關係。 導演說：「萊恩在片中有非常有趣的經歷，他很彆扭地扮演著娜塔莉的父親角色，同時又在認真思考成為雅莉的丈夫。」當兩位編劇在編寫劇本的同時，全球經濟也產生非常大的變化，他們在完全劇本之前，美國已經進入非常嚴重的經濟衰退，讓導演兼編劇傑森瑞特曼更深入探討這個故事的另一個主題，那就是失業。導演兼編劇傑森瑞特曼從美國嚴重的經濟衰退獲得靈感，他決定真實地記錄因為經濟衰退而失業的一般民眾以及失業在情感上對他們的強烈衝擊，於是《型男飛行日誌》一片很巧妙地結合了真人真事以及虛構故事，也以真實情況作為背景，融合了人性戲劇和喜劇。導演傑森瑞特曼說：「我們希望把開除員工的戲份拍得非常真實，於是我們就想：『何不記錄真實情況呢？』我們就前往受到經濟衰退影響最深的兩個城市，底特律市和聖路易市，在當地報紙的求職欄寫說我們在拍一部關於失業的電影，而我們在找願意談失業經驗的人。我們收到非常多的應徵信函，看了內容真是令人鼻酸。」他繼續說：「我們問這些失業人口他們被裁員時說的話，或是他們心裡想說的話，我感到很驚訝的是，我以為這些人在鏡頭前面會很彆扭，但是他們卻非常誠懇和真實，這成為這部電影我最喜歡的一部份。」他最後說：「我們每天都看到有關公司企業裁員的新聞報導，但是通常都是一些數據，大家看了就忘了，我對這部電影感到最驕傲的就是我們把這些數據以真人真事呈現出來。」 《型男飛行日誌》一片的其中一名製片是艾凡瑞特曼（《恐怖郊區》、《魔鬼剋星》），他自己也是一名知名導演，更是導演傑森瑞特曼的親生父親，他說：「我以當爸爸和製片的身份來看，這是我看過最好的劇本之一。兩位編劇藉由原著小說的角色和故事，反映目前發生的真實狀況，而傑森最厲害的地方就是，他以非常獨特的黑色幽默描述一個非常嚴肅，充滿情感衝突的故事。」