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入圍2024金馬獎最佳新導演與最佳男主角，新銳導演王品文、彭紫惠執導，喜翔、楊貴媚主演，透過超16毫米電影底片質感和豐富的音效，細細刻畫著年邁男子在愛情、失落與時間流逝的苦樂交織中掙扎。 跛腳男人欽福與妻子秀緞相依為命，住在臺北近郊的老房子裡。妻子秀緞驟然逝世後，欽福隱藏起她已死的事實，繼續過著看似平靜的生活。然而離家多年的兒子與他的新伴侶突然出現，欽福終究必須面對妻子的死亡。帶著對妻子的思念，欽福在潮濕的春季，開始一段面對生命遺憾的旅程。有趣的是，喜翔、楊貴媚在台劇《有生之年》飾演夫妻，但其實《春行》比《有生之年》還早完成拍攝，等於兩人是再續前緣，導演形容他們現場互動默契十足：「兩位演員在小細節上都能接到對方丟出來的球，熟悉的感覺像是一起生活幾十年了一樣」。 楊貴媚表示：「片中妻子的角色就是反映台灣很多女性，雖然嘴巴上碎碎念，但還是默默地為家庭付出，這對夫妻很容易讓大家想到自己的父親和母親。」喜翔則站在丈夫欽福的角度思考，感性地形容這個舊時代教育下的男性：「他其實就是覺得自己沒有給老婆好日子過，跟著自己受苦，雖然他沒說出口，但內心是非常愛老婆的。」

每個人都值得展翅高飛 這兩個年輕女孩是奇幻世界奧茲國希茲大學的同學，她們認識後就結為出人意表卻親密堅固的友情。她們在遇見奧茲國大巫師之後，彼此之間的友情就變了樣，她們的人生也各自踏上不同的道路。格琳達一心一意追求知名度的野心使她受到權力的誘惑，艾法芭則下定決心要忠於自我，並且對她身邊的其他人忠心不二。她們在奧茲國的冒險旅程最終將決定她們的宿命，讓她們分別成為好女巫格琳達以及西方壞女巫。

HIGHLIGHT出道15年來，以強烈的音樂和舞臺展現獨樹一格的魅力。為紀念HIGHLIGHT出道15年，所舉行的亞洲巡演「LIGHTS GO ON, AGAIN」將在大銀幕登場！從〈Plz Don’t Be Sad〉、〈BODY〉到〈Bad Girl〉、〈Shock〉、〈Fiction〉，涵蓋過去、現在、未來的獨一無二的豐富表演舞臺，能感受到粉絲們「Light」、「B2UTY」和HIGHLIGHT在現場一起創造的充滿爆發力的能量！此外，本作也將首次公開成員們坦率的訪談。燦爛的15年，再次點亮我們嶄新光芒的時間！​

2019年，賽門做了一個夢，夢裡有個聲音告訴他，「你正準備製作一張叫《詩篇七首》的專輯」。 往後的日子裡，一些句子、低語會在某個時間浮現在他的腦海中，甚至在他睡著的時候。於是他慢慢將這些碎片撿拾、拼湊、串聯起來，每段旋律的雛型彷彿在暗房的化學浴中顯現出一張張照片，那裡有 Simon & Garfunkel 曾經擁有的記憶，一段美好的友誼，同時也述說著他們那一代人的痕跡…。 本片如夢似幻般將歷史畫面與當代民謠層層堆起一段餘音繚繞的奇幻旅程，其中包括未曾公開的珍貴鏡頭，如Simon & Garfunkel 在中央車站重聚的音樂會。然而這不是青春回顧，是他對音樂永不停止的追尋，並從中探尋信仰、死亡、上帝的存在，情感游離再相遇，盼音樂讓人回到最初的純粹、盼音樂讓人找到生命的最佳地點。

劇情講述女主角「東由宇」為實現偶像夢想，與來自東、西、南、北的三位少女攜手，共同追逐夢想的青春成長故事。

身為家庭教師的上杉風太郎（松岡禎丞 配音），順利讓就要被留級、討厭讀書的美少女五胞胎姊妹畢業了。各自朝自己的未來前進，實現夢想的五胞胎姊妹，似乎有著煩惱……另一方面，風太郎和五胞胎姊妹計畫了夏威夷蜜月旅行。在順利地進行準備之際，某件事被發現了而引起混亂！而且在旅行地夏威夷還被捲入某個麻煩……！？

「范·克萊本國際鋼琴大賽」 (Van Cliburn International Piano Competition)，自 1962 年首屆賽事至今，已舉辦共十六屆，與蕭邦國際鋼琴大賽、柴可夫斯基國際音樂大賽、伊莉莎白王后國際音樂大賽並列為當今古典樂鋼琴演奏四大國際賽。 第十六屆范·克萊本國際鋼琴大賽，原定於 2021 年舉行，卻因為武漢肺炎疫情肆虐全球，被迫延宕一年。無獨有偶，2022年初爆發俄烏戰爭，一時間，國際興起抵制俄羅斯，聲援烏克蘭的浪潮，就連國際奧總也加入聲援。這把輿論之火同樣也燒到范·克萊本國際鋼琴大賽，要求主辦方禁止俄羅斯籍選手參賽。然而，范·克萊本國際鋼琴大賽卻不願如流，只因范·克萊本國際鋼琴大賽的創辦緣由與精神宗旨就是要發揚范·克萊本在 1958年美蘇冷戰期間，堅持遠赴蘇聯參加第一屆柴可夫斯基國際音樂大賽，彼時蘇聯方主辦單位與評審團也是不畏各方外部壓力，僅只考慮音樂藝術的純粹，最終更將鋼琴演奏類的冠軍頒發給琴藝超卓，技驚四座的范·克萊本，成為音樂藝術如何打破國族、政治藩籬的重要精神象徵。於是乎，第十六屆范·克萊本國際鋼琴大賽就在堅持「音樂之前，只有愛與美，而不應該有任何仇恨」的理念下，堅持開放俄羅斯選手繼續參賽。 最終，本屆銀牌得主為來自俄羅斯的安娜．葛努仙涅 (Anna Geniushene)，銅牌則為來自烏克蘭的德米特羅·霍尼 (Dmytro Choni)。如此無視外部政治因素考量的評審結果，恰恰重現了當年范·克萊本參加第一屆柴可夫斯基大賽時的歷史情境。 本紀錄片的拍攝動機始自於導演希瑟·威爾克(Heather Wilk) 眼見范·克萊本國際鋼琴大賽深受武漢肺炎與俄烏戰爭雙重壓力的進逼，她想記錄這個深具指標意義的國際音樂大賽該如何應對，選手們又將會如何自處。透過這些寶貴的紀錄，貼身的採訪，觀眾除了可以見證主辦單位如何傳承范克萊本精神的風骨，更有幸一賭所有選手在準備國際鋼琴大賽時的各種幕後花絮、練習技巧與選曲策略等，對於古典樂迷，乃至於音樂科班師生，肯定是非常寶貴的實境教材。 此上映版本為導演加長版，新增許多本屆范·克萊本國際鋼琴大賽金牌得主任奫燦的訪談、練習與比賽片段。如今，史上最年輕的金牌得主任奫燦已成古典樂壇中炙手可熱的演奏家，亦曾來台舉辦演奏會，這部紀錄片也因此更顯彌足珍貴，讓我們一起見證任奫燦與當代眾多鋼琴超新星的誕生。

正在向現代化轉型的19 世紀日本，一個男人試圖在用牛耕地的同時與大自然重新建立聯繫。影片描繪了人與牛之間的關係，靈感來自禪宗傳統中講述啟蒙及悟道之路的短詩和圖畫《十牛圖》。導演蔦哲一郎的第二部劇情長片是一部獨特的史詩級時代電影，故事發生在導演的家鄉 —— 日本西南部四國的荒野上，本片也是日本影史上第一次採用65釐米底片拍攝的劇情片。

荷蘭女導演蘇珊雷斯執導，荷蘭塞普蒂米烏斯獎最佳紀錄片大獎，荷蘭電影節金牛獎最佳紀錄片提名。電影見證了荷蘭國家博物館兩大策展人－葛瑞格韋伯（Gregor JM Weber）和彼特烏洛夫斯（Pieter Roelofs），如何傾力集結來自7個國家、14家博物館，包括〈戴珍珠耳環的少女〉以及〈倒牛奶的女僕〉等28件荷蘭黃金時代大師約翰尼斯·維梅爾（Johannes Vermeer）稀世名畫，首度聚集阿姆斯特丹大展的驚險歷程。 荷蘭國家博物館策展人韋伯，想在退休前實現一個偉大夢想：舉辦有史以來規模無與倫比的「維梅爾大展」。他除邀請許多專家鐵粉，集思廣益發現新觀點，更運用新的技術，想找出究竟是什麼元素、能讓一幅畫作擁有維梅爾的特質？韋伯邀請另一位策展人烏洛夫斯加入，開始聯絡全世界維梅爾的擁有者。經過鍥而不捨的追查及邀請，德勒斯登國家藝術館剛修復的〈窗邊讀信的少女〉、柏林博物館收藏的〈一杯酒〉、海牙莫瑞泰斯皇家美術館舉世聞名的〈戴珍珠耳環的少女〉、巴黎羅浮宮的〈編織蕾絲的女工人〉、華盛頓國家藝術畫廊的〈持天平的女人〉，以及紐約弗里克收藏館的三件作品等都一一到位。此時卻爆發一項震驚世界的消息：來自華盛頓國家藝術畫廊的名畫〈帶長笛女孩〉，據傳並非出自維梅爾之手，而是某個他最親近的人…。 「好的展覽能改變你對世界的看法」。紀錄電影《靠近維梅爾》不僅呈現策展人及修復師們，之於維梅爾藝術的熱愛，更展現將維梅爾名畫帶回荷蘭所需的外交手段。當這些來自美、日、德、法等世界各國的28幅維梅爾畫作，首次聚集在荷蘭國家博物館，「維梅爾大展」吸引了來自全世界100多個國家的65萬名參觀者，刷新藝術展覽紀錄…。

楊媽媽遭逢重大家庭變故，在生命絕境時，從台灣移民到美國，意外開啟人生新階段。一群懷抱美國夢的青年，卻在美深陷牢獄，判刑百年。 20多年來，是什麼力量驅動楊媽媽持續寄信，聆聽重刑犯心聲？她的孫女又為何只願以紙條溝通？ 一部長達十年、橫跨台美的紀錄片，記錄獄中青年與楊媽媽由陌生到情同親人的故事，以及屋簷下祖孫從疏離到敞開心扉的轉變。