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1964年，彷彿被東京奧運的號角牽著走似的，桃子離開故鄉，來到東京生活。就這樣過了55年，她結婚生子，以為可以和夫婿過著平凡幸福的一輩子…。想不到先生卻突然離開人世，於是她開始體驗孤獨。她每天去圖書館借書、上醫院、製作橫跨46億年的歷史筆記。 日復一日的獨居生活裡的某一天，桃子奶奶的“心聲＝寂寞們”隨著音樂由內而外湧出來！桃子奶奶找到孤獨深處的新世界，那一年就像是個微小又浩大的故事。 改編自芥川賞與文藝獎雙得獎同名作品，以日本國寶級影后田中裕子所飾演的桃子奶奶的獨白為主軸，串聯起她的過去與現在，現實與幻想，譜出一段韻味十足的「高年級女主角」狂想曲。電影找來大滿貫影后蒼井優飾演年輕時期的桃子奶奶，並集結了三位演技派男星濱田岳、青木崇高、宮藤官九郎，分別飾演桃子奶奶內心的寂寞心聲一號、二號、三號，堪稱五人共飾一角，演繹出最熱鬧的孤獨。

貼近現代年輕人心境，以詼諧方式刻畫出邁入三十世代後的徬徨與茫然。 晉秀（孔明 飾）在落榜了四次後終於考上公務員，即使薪水不多、戀愛不順，每天都過得很平凡，但晉秀對此感到十分滿足，因為他擅長在任何狀況中，找到能讓自己感到幸福的方法……就業、愛情、友情等，晉秀該如何面對這些令人感到酸甜無比的日常煩惱呢？

漫博展上的Coser使出渾身解數騙過大老闆！ 一群靠著漫博展維生的過氣藝人們，受夠了大老闆的壓榨，決定使出渾身解數，騙過耍大牌的電視藝人和只會出張嘴的行銷公關，搶劫公司將該拿回來的錢，全數拿回！

八卦記者Marcello原本的志向是要成為一名作家，卻因為新聞工作關係，常穿梭在政商名流之間，過著墮落且糜爛的生活。一日，他和一位美麗女子共渡春宵後，回家發現女友為他吞藥自殺身亡，Marcello的悲傷沒有太久，因為他又趕著到機場迎接影星Sylvia到來，而接下來的幾天，他們必需要作貼身採訪...。 Steiner是Marcello的好友，他生活美滿、擁有高尚的品味，與美麗的妻子和一對兒女居住在豪宅中。某日，沒想到生活令人稱羨的Steiner竟在家中射殺自己的兒女，然後再自殺。這件事發生，引起狗仔瘋狂追捕，也使得Marcell陷入無助當中…。 本片當年在驚呼聲中摘下第13屆坎城金棕櫚獎，教會紛紛要求信徒不要去看這部肉慾橫流的電影，反而讓它一票難求。費里尼不僅拍出了愈空虛愈墮落的現代心靈，也讓 Paparazzo這個名字日後直接成為「狗仔隊」的代名詞。一直被當做花瓶的瑞典女星安妮塔艾格寶在羅馬噴泉宛如「出浴＋創世紀」的經典演出，更讓她成為永遠的銀幕女神，就連《托斯卡尼豔陽下》都還模仿過這場戲。

一位有錢的中產階級女士──茱麗葉。在婚姻週年紀念日時，他的丈夫不但忘記，還帶了一大群朋友來家中作客。在眾人的起鬨下，她參加了召靈會，結果召來的鬼魂不斷出沒，茱麗葉也開始懷疑丈夫有外遇，她還向私家偵探求助，而最後她的惶恐不安讓她陷入了精神錯亂… 費里尼在《八又二分之一》之後，顯然覺得剖析自己還不夠，於是另一部具有自傳色彩的電影出現了，《鬼迷茱麗葉》是他的第一部彩色電影，仍由費里尼的妻子瑪西娜主演，這部電影被稱作女性版的《八又二分之一》，荒誕的幻境比起《八又二分之一》有過之而不及，為了表現這種氣氛，費里尼經常去造訪靈媒和所謂通靈人士。 費里尼在片中繼續了他對女性肆無忌憚的幻想，片中對外遇的解釋更是讓人瞠目結舌，所謂偷情只是把自己的性器官借給別人用一下而已。

基多（Guido Anselmi）是著名的電影導演，此時正在籌拍一部表現人類末日的電影，為了拍片他來到溫泉療養院，卻遇到了創作的瓶頸，超現實的焦慮開始在他心中產生…情人卡拉、然後路易斯、他的妻子、女演員克勞迪蒂亞、神話象徵純潔的感覺、而會談的製片人、工程師、與水療中心的常客，他們是真正的或虛幻的？他們的出現增加了基多腦中的混亂。基多應該繼續他的電影拍攝，或是開始著手逃離這一切？ 1963年的《八又二分之一》，這無疑是費里尼電影天才的一次集中展示，尤其當你知道這部電影是費里尼在完全沒有看過毛片的情況下拍出來的之後，會感到更加訝異。當時整個義大利的沖印廠正在罷工，並且時間長達四個月，製片人里佐利命令停拍，行政製片人法卡西拒絕跟片，費里尼用盡渾身解數才拍完這部電影。不過不看毛片對他是件非常痛苦的事。 《八又二分之一》以一個靈感枯竭的導演基多（馬切洛馬斯楚安尼飾）為主角，他在籌拍他的第九部電影時的經歷，回憶、幻想、夢境以及現實穿插，讓人眼花撩亂同時又讓人不得不佩服費里尼天才的想像力和洞察力。在這部電影中，費里尼對夢的表現可以與弗洛伊德的精神分析相媲美，片中的11個夢成了電影學院研究的範本。開頭從緊閉的車中爬出，飛向天空，後來又有根繩子把他扯了下來，以及他被一大群女人圍著給洗澡的鏡頭，都可以稱為神來之筆。 《八又二分之一》為其後的心理片確立了一個經典模式。而該片在攝影及剪接上的創意也不可忽視，費里尼對於運動鏡頭的把握爐火純青，在療養院段落開場的那個鏡頭中，攝影機如行雲流水般地穿行搖移於空間之中，將療養院復雜的人物交待得有條不紊。 基多在服務台和羅馬的妻子通完電話後的鏡頭處理方式，20年後好萊塢才學會。而本片如同時空穿梭的剪接也被命名為「意識流」風格。費里尼這樣解釋了他偏愛的夢︰「夢也是表達我們疾病的一個方式，雖然它跟疾病一樣，都在尋找健康，一部電影對我來說，十分接近一個友善卻並不令人期待的夢。朦朦朧朧同時又急著暴露身份，有人解釋時它羞慚不已，保持神秘的時候則令人嚮往。」

海邊小鎮，五個遊手好閒、無所事事的青年。帶頭的到處拈花惹草，一不小心就提前當了爸爸；有的愛唱高調，卻靠母親與姊姊過活；也有的懷才不遇，還差點被偶像給染指；而有副好歌喉的，似乎也理所當然地被埋沒在小鎮；反而是最年輕的，也是唯一做出抉擇的人，選擇離開。 費里尼的第二部劇情長片，1953威尼斯影展銀獅獎。1958奧斯卡最佳原著劇本提名。描述義大利某偏遠海邊小鎮，幾個即將年近三十、仍與母親同住的青年，想有所作為、想逃離現狀卻無聊的閒晃生活。 《小牛》可視為半自傳回憶錄電影，故事以一種全知觀點的口白娓娓道來，喜歡漫畫的費里尼以一種幻想與荒謬的方式呈現出他本身抑鬱的青春、濃厚的鄉愁，也描繪了當時50年代義大利社會狀態。費里尼日後許多電影的特徵（派對、荒涼的道路、入夜空寂的廣場、海邊），也都可以在這部影片中窺知一二。 《小牛》也可說是一個他創作上的里程碑，當時年僅33歲的他以該片首次在國際影展獲得大獎，然而在獲得熱烈迴響之前，還差點找不到願意發行這部片的片商。 費里尼的電影都在講述旅程，各式各樣的旅程。而本片的旅程是在鄉鎮中。影片的主角莫洛多由狄西嘉的《擦鞋童》男主角Franco Interlenghi飾演，而他與車站男孩之間的關係與情誼，被費里尼高明的由曖昧轉化成對照的心理象徵，費里尼的弟弟Riccardo Fellini也主演了一角。

卡米爾（法比亞娜芭貝 飾）在車站撿到了蘇西（伊莎貝爾普里姆 飾）的手機，兩人約好在巴黎後見面，並將手機物歸原主；回到巴黎後，卡米爾對神祕風騷的蘇西產生情愫，順勢邀請她回家，蘇西也在卡米爾所居住的公寓內認識了卡米爾的室友克萊拉（安娜辛格維奇 飾），三人陷入一場難分難捨的慾望遊戲，並試圖在這場充滿肉慾及激情的情感遊戲中找到自己的歸屬……

無家可歸的亞希（小田飛鳥 飾）與理惠（櫻由羅 飾）自稱行動陪酒女，靠著在街上搭訕隻身男性，邀請他們一起喝酒並索取零用錢渡日。另一方面，懷抱著夢想遠渡日本的韓國男性．真一（崔旻豪 飾），因非法滯留而向行為可疑的行政書士．佐伯尋求協助。 為了協助真一獲得居留許可，佐伯策畫了「契約結婚」，並向生活困苦的亞希她們提議，聽到可以提供兩人居住的房間，亞希就此答應佐伯的「契約結婚」計畫。三人展開奇妙的共同生活，亞希跟真一的距離也悄悄拉近……

年過五旬的死刑執行官，將殺人當作日常的一環；軍營的阿兵哥，在與女友的通話中飽受道德折磨；克服恐懼完成死刑執行的小兵，卻意外發現女友一家其實是反死刑陣線成員；從德國返鄉的女孩，發現叔叔有一個藏了多年的秘密。圍繞著死刑執行官的四個道德故事，精準帶出違抗權力過程中要負起的代價。 伊朗，全球死刑執行率最高的國家，他們讓軍人執行死刑，以填補人力缺口。義務役軍人若要完成兵役，就必須按下死刑執行的紅色按鈕；而在這個極權的國家裡，沒完成兵役可能連駕照都拿不到。伊朗當代大師穆罕默德．拉素羅夫，以四段式結構搭配隱喻與通俗劇手法雙管齊下，相互呼應直指問題核心，叩問極權體制對人性的輾壓議題。「伊朗政府讓我只能在地下、以極端的模式製作電影；而片中所關心的恰好也是站在向權力『說不』的位置上，以及要承受的責任、負荷與代價。」──穆罕默德．拉素羅夫