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★橫掃24項世界影展重要獎項 ★幽默！驚悚！今年奧斯卡最大遺珠！ 一輩子獻給主人的女僕 如何奪回她原本的一切 不需外景，不用特效，一部簡潔洗鍊的電影，僅靠細膩的演技及光影的鋪陳，巧妙呈現這齣纖細入微的人間喜劇。敘述智利一個有錢人家的女僕樂格，深知家中每個人的秘密，盡忠職守23年之後，她無法接受這個家庭有新女僕的加入。樂格費盡心機、耍盡手段，想盡辦法搞走新來的女僕，卻把靈魂囚禁在自我厭惡的囚牢中。直到有一天.，來了一位真正的對手… 被電影界譽為最成功的電影製作，融合精細的劇本、精彩的演員、精準的導演，號稱是《時時刻刻》女僕版。將有限成本發揮最大效益，榮獲世界各大影展超過24項最佳影片、最佳女主角、最佳導演等大獎，成為電影從業人員與相關科系學生必須借鏡的重要經典！ 本片為真實故事改編，是以導演家庭裡的女僕為藍圖，部份情節為真，部份情節為虛構，導演指出自己從小就對於女僕干涉家中事務不滿，也常向母親反應；而片中的兩位關鍵女僕是真有其人，樂格這位女僕在得知電影拍攝後，便因交了男友而離開雇主家，朝向人生的另一片天空飛去，對雇主家的事物不再留戀，從此可知露西對樂格的深刻影響。片中利用類似紀錄片－手持跟拍的方式，鏡頭搖晃來營造一種影像中的真實。片中透過另外一個女傭宋雅的口，說出了：「他們都是些忘恩負義的傢伙，長大之後他們就會把你忘了。」對比女傭樂格說：「我愛他們。」形成了兩種立場。 《女僕》電影的特點還包括了鏡頭不時特寫樂格的臉部，將其神情與情緒全都展現，讓人感受樂格的喜怒哀樂；另外，眾女僕都有赤裸的洗澡畫面，導演透露，當眾女僕脫下那套制服後，才能讓人體會到他們也是人，雖然身任女僕須一肩扛起家中的雜務，但她們其實也有脆弱的一面。 電影的題材與簡介予人沉重的壓力，然而在看過電影後，才知導演以幽默風趣的手法呈現，電影片段不時引人發笑，但對於樂格與新女僕之間的互動，卻令人感慨樂格的確是傾其畢生的歲月替雇主服務，心態上已和雇主一家就像家人般，然事實上，她僅能算是雇主的員工，對雇主家中事務只有服從不能抗拒。透過家庭裡的各角色的互動，來展現社會上的人際離合，也難怪台北電影節評審團會稱其為全球製片最喜歡的「金礦電影」。

本片由約翰庫薩克擔任製片和男主角，找來克里斯賓葛洛夫飾演獨臂服務員，而克里斯曾經演出經典科幻片《回到未來》男主角米福克斯的父親，本片可以說是導演向《回到未來》致敬的影片。 一群從童年就是死黨的中年歐吉桑們，對枯燥挫敗的人生感到沮喪，於是相約來到他們青少年時期常派對狂歡的滑雪中心，試圖重溫人生黃金歲月的回憶，沒想到當他們跳進當年最愛的熱水澡盆中，竟發現澡盆是一架時光機器，可以讓他們回到年少時期，重新過他們想到的人生...，一場瘋狂爆笑又充滿人生啟發的時空冒險於是展開！ 克里斯賓葛洛夫在片中有很多危險的表演，他身陷可能失去一隻手的危機，其他演員則等著看他何時會把另外一隻手切下來。 他笑說，戲中大夥兒總是滿心期待，等著看他如何失去一隻手，一會兒失望、一會兒又再度燃起希望。「這一場戲所講的是面臨命運的挑戰，這就是他如何失去一隻手的！」

單親媽媽帶著七歲大的女兒獨自生活，某天媽媽與工廠新來的人墜入愛河，很快有了愛的結晶。但令人驚奇的事發生，娃娃不見了，卻在媽媽看不見的衣櫥上找到…。背後長出了一對翅膀，在超級市場飛起來，引起路人的側目及狂奔追逐、廣播新聞連續報導，一家人的生活被徹底打亂，轉眼間充滿驚奇和想像！充滿創造力的奇幻動人之作，上帝藉嬰兒揮舞翅膀，探索指引人生，而這個不平凡的嬰兒，會為這個平凡的家庭，帶來快樂、失落、悲傷，還是驚喜？ 【關於電影】 電影由英國柑橘文學獎得主 蘿絲崔梅Rose Tremain成名小說《夜蝶Moth》改編，是《八美圖》導演歐容從影以來最溫暖作品，由《羊男的迷宮》法國凱薩獎影帝賽吉洛佩茲 Sergi Lopez及法國情境喜劇天后 亞莉珊卓拉美Alexandra Lamy主演。民謠才女「貓女魔力Cat Power」獻唱出道至今最動聽的作品 “The Greatest”，並由《5X7愛情賞味期》《池畔謀殺案》法國配樂才子「菲利普宏比Philippe Rombi」操刀電影音樂。 素有「法國影史上最俊美導演」之稱的歐容，過去作品常採用辛辣的題材，探索性慾、犯罪、吸毒等晦澀的人類心理狀態，每每在電影結局都出現令人驚艷之筆，讓影迷回味不已。《讓愛飛起來》是他第十部作品，迥異於以往的風格，展現溫暖的社會關懷，但仍保有導演出人意料的幽默感。與眾不同的寶寶小瑞奇誕生，讓人了解新生命可愛純真的背後，有著解放心靈與擁抱幸福的魅力。

★雙胞胎新銳導演再次驚悚製作 就在即將不遠的2019年，一場致命瘟疫讓多數的人類全感染成吸血鬼，取代了人類成為地球的統治者。長生不老的他們，靠著獵殺人類、以純正血液做為養分。當全世界人類瀕臨滅絕之際，這群吸血鬼被迫設法捕殺剩餘的活人，以防止食物不足之問題。 拒絕食用人血溫飽的吸血鬼研究員愛德華道頓（伊森霍克 飾）主張尋找血液替代品，來停止追緝僅存人類。當他意外在人類生存者之中，發現了一個重大醫藥研究，而這個驚人研究結果引來了人類與吸血鬼兩族群的噬血爭奪。夾存在兩種族之間的愛德華，成為了影響人類存亡的關鍵人物，他的抉擇將決定了人類的未來…。

★美國娛樂周刊力薦，今春最具創意喜劇。 ★《神鬼傳奇》布蘭登費雪，力抗張牙舞爪的毛絨絨小動物 這真是令人不願面對的真相！大地的反撲有很多樣，但這回派出的，不是致命的洪水猛獸，而是一心捍衛家園的森林小動物…。 一群貪婪的土地開發商想要開墾自然，結果惹毛了森林裡的小動物，引發一場人類與自然界的大對決。這些毛茸茸的小動物，宛如大自然派來的復仇使者，而那些全身銅臭味又學不會環保意義的貪婪商人，就等著受死吧！ 土地開發商丹恩桑德斯（布蘭登費雪 飾）最愛綠色了，但他眼中的綠，並非一片片綠油油的大地，而是一張張綠閃閃的美鈔。生性貪婪的他，帶著老婆和兒子從芝加哥搬到有森林與溫泉美景的俄勒岡郊區，準備在此大展身手。 接下環保綠住宅建築計畫監督工作的丹恩，憑著三吋不之舌遊說當地居民合作，準備砍掉大片林地，將整個社區改為高級度假中心。雖然大家隨著他描繪出的美好「錢」景，積極配合開發計劃，但利慾薰心的丹恩卻忽略了另一群最重要的居民──世代棲息在森林裡的小動物！ 丹恩原以為搬來這片綠地後，最大的難題是幫他熱愛城市的老婆泰咪（布魯克雪德絲飾演）和恐懼大自然的兒子（麥特普羅考飾演）適應新環境，同時還得取悅他那個嚴厲的亞裔老闆（鄭肯飾演）。未料，一隻機伶可愛的小浣熊，發現了這個將會毀滅牠們家園的開發計劃。這時候，丹恩的麻煩這才正要開始：他很快就變成動物們群起攻擊的目標，原來這些動物都是難纏的大敵。 。 這些聰明的小動物，為了捍衛牠們世代棲息、生生不息的森林，在小浣熊的領導下，結團一心，攜手展開一場令人寢食難安的絕地反撲。 牠們日以繼夜地虐待丹恩，破壞他的工作和平靜的生活，甚至把他的衣櫥也搞得亂七八糟。過不了多久，丹恩原本完美的生活就毀了，面對動物們的攻擊，他毫無招架之力，也拍不到動物攻擊他的證據，於是根本沒人相信他。就在他的老婆兒子正要拋棄他時，他的建築計畫也陷入了空前的瓶頸！ 這場都市土地開發商與森林釘子戶的野蠻大對決，即將變成一場最慘烈的殊死戰，不是你死就是我亡…。 【關於製作】 2004年，南加州發生了森林大火，播下了《野蠻大對決》的種子，兩位編劇麥可卡恩斯和喬許吉伯特開始想像，野生動物的棲地如果遭到破壞會怎樣，也許會報復摧毀牠們家園的人類，於是編寫了這部爆笑的喜劇劇本，描述一位房地產開發商遇到動物們復仇的經過。製作人基斯高柏格一看到劇本就決定買下，因為他直覺這是個很棒的拍片構想，他說：「以前有人拍成恐怖片，但這是我第一次看到有人寫成了家庭喜劇。」 導演羅傑坎貝爾看了這部劇本也是愛不釋手，一口就答應接下執導的工作，他說：「我自己也有小孩，所以很喜歡適合闔家觀賞的電影。」坎貝爾自己本身也從事編劇工作，他作的第一個重大的決定，就是讓片中的動物們盡可能地逼真寫實，他說：「我們看過很多家庭喜劇都用了可愛的小動物，通常那些動物都會講話，不然就是用動畫來處理。我希望這部片能跳脫傳統的窠臼，於是決定用老套的方法來詮釋，像默劇片一樣。」導演不希望片中的動物會說話，這樣才能讓觀眾保有想像空間，看起來就會更好笑了。 以主演《神鬼戰士》而全球知名的諧星布蘭登費雪，不但主演這部電影，同時也擔任了執行製片，全心投入整個製作拍攝的過程，和導演一起發想和討論，貢獻了他在喜劇方面的豐富經驗，並且把他過人的演技發揮到淋漓盡致，坎貝爾對他的搞笑功力更是讚不絕口。 為了給自己和全體演員更自由的實驗空間，坎貝爾選擇使用好萊塢最先進的RED數位攝影系統來拍片，在拍攝過程中導演完全不用喊「卡！」，你想要拍多久就拍多久，不像傳統的底片一樣有長度的限制。 布蘭登費雪從一開始就想在搞笑之餘，也喚醒廣大觀眾的環保意識，而且他和導演都想讓成年人和小孩一樣喜歡這部片，在觀影的同時不會覺得無聊乏味。

★日本票房狂賣四億兩千萬日幣 ★被評為不可能拍攝為電影的最佳暢銷作品 終於搬上大銀幕 《重力小丑》是我投入最多感情的一部作品。將這樣的故事搬上大銀幕，我擔心會流於平凡的家庭劇。不過看來我是多慮了，因為這部電影非常棒。~伊坂幸太郎 遺傳了強暴犯的基因 難道就註定天生有罪？ 只要快樂的活著，地球的重力就會消失無蹤。父親說。 泉水（加瀨亮飾）與春（岡田將生飾）是一對個性截然不同的兄弟，內向的哥哥泉水專注於基因研究，寡言的弟弟春則以清除塗鴉為業。一天，仙台一連串的縱火案，意外引起他們注意，動機不明的縱火案、火場附近不約而同出現的塗鴉藝術，兩者有何關聯？謎樣的塗鴉留言，隱藏著什麼樣的犯罪設計？兄弟倆及罹患癌症來日無多的父親，三人捲入了重重的謎團與愛恨糾葛，終於揭開了案件的一角。不料，令人驚愕的事卻一躍而出……過程中，泉水的兒時記憶不斷湧現，縱火案背後真相與春身世秘密之間曖昧的關連，竟因母親多年前的不幸遭遇而交錯……。 【電影簡介】 與生俱來的基因與後天培育的人格，犯罪的事實與法律的制裁，加害者的代價與被害者的傷害，人的原罪與人性本善說的衝突……在正義的天秤上，孰輕孰重？孰是孰非？《重力小丑是一部豪邁詼諧、生動鮮明、揭開人性至善與至惡，青春年少與推理完美結合的魅力傑作，改編自日本當紅小說家伊坂幸太郎突破一千兩百萬冊銷售量的同名原著。伊坂幸太郎原先一度擔心《重力小丑》會被改編成平凡的家庭故事，但在看過電影後特別寫信給劇組，表示自己是多慮了，改編出來的作品他非常滿意。 《重力小丑》是《愛我別走》導演森淳一睽違五年新作，與伊坂多數的作品相仿，《重力小丑》雖然表面看似推理題材的故事結構，但重點卻不在於兇手或真像，而且透過這個過程，讓人試圖以另一種角度，去探究生命的面貌。向來擅長從各領域取材的伊坂幸太郎，這回試圖從遺傳基因中理出複雜難解的微妙人性，是否會在是非道德和情感的衝擊、糾結下失控墜落？導演森淳一透過縝密迂迴的故事節奏，將影像的優勢和魅力發揮至極，流暢穿梭兩個時空間的惆悵感，讓《重力小丑》淡化了中村義洋作品的奇想韻味，取而代之是散發出一股深沈而透明的迷人質感，將伊坂文字細膩、感傷、懸疑而詼諧的神采展現得淋漓盡致。 《重力小丑》演員陣容堅強，以《儘管如此，我沒做過》獲得日本奧斯卡大賞最佳男演員的加瀨亮，飾演專攻遺傳基因的哥哥泉水，以沈穩內斂的演技，成功闡釋對「基因=家人」擁有複雜情結的基因公司員工。他是解謎的關鍵人物，也是深陷在謎團中的悲傷角色。飾演弟弟春的岡田將生，則是近年來橫掃日本各大獎項最佳新人獎的超人氣偶像，在2007年時，於同樣由伊坂幸太郎的推理小說所改編而成的《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》中擔任一角後，馬上以旋風之姿橫掃影視界。帥氣挺拔的岡田將生，飾演擁有俊美的外在、敏捷的心思，像一頭野獸般的年輕男子春，可說極其到位。 以《ALWAYS再續幸福的三町目》及《魔幻時刻》成功塑造顧家好男人形象的小日向文世，縱橫大銀幕已十數年，表演功力深厚。這次不但將深愛家人的父親一角摹擬的絲絲入扣，更成功傳達出閱讀小說時看不到的深情。而《重力小丑》最悲劇性的人物—母親，則由日本奧斯卡影后鈴木京香飾演，她詮釋在街坊鄰居的冷眼竊笑中生下強暴犯孩子的母親，卻以溫暖迷人的笑容、自然純熟的演技，讓所有觀眾同喜同悲。 剛在今年奪下藍絲帶新人賞與日本奧斯卡新人獎的當紅話題女星吉高由里子，一直以勇於挑戰各種角色，是日本目前最具潛力的新生代女演員，這次在《重力小丑》中擔任暗戀春的極品美女鄉田順子，甜美亮麗的外表包裹著什麼樣的神祕過去？也是這個由推理小說所改編而成的電影的謎團之一。1992年出道至今，作品多元的渡部篤郎可說是《重力小丑》選角上的神來一筆。慵懶的氣質與銳利的眼神，全身散發出危險的氣息，對照小說中大言不慚的說出「我這個人從出生到現在，從來不需要反省！」的葛城，渡部篤郎精彩表現出這個男人的無藥可救與天生惡行。

★2項金像獎金球獎雙料提名 最佳女主角/最佳男配角 ★5項美國獨立精神獎最佳影片提名 ★最佳影片/最佳導演/最佳女主角/最佳男配角/最佳劇本 ★《一日鍾情》導演炙熱新作，時代雜誌/綜藝報口碑推崇 ★海倫米蘭以本片榮獲羅馬影展影后殊榮 ★改編自傑帕瑞尼同名暢銷冠軍小說，幽默感人佳評如潮 女伯爵蘇菲亞（海倫米蘭飾演）是俄國大文豪托爾斯泰（克里斯多夫普拉瑪飾演）的忠貞妻子、熱情愛人、謬思女神和私人秘書，兩人已結縭半世紀，她甚至「親手抄寫」名著《戰爭與和平》全文六次！然而，她突然發現自己的人生完全被顛覆，因為她摯愛的丈夫，這位她為他生下13個小孩的俄國小說家，竟然以他全新信仰的節儉、素食主義和獨身生活名義，決定聲明放棄個人財產、貴族頭銜、甚至是家庭！ 之後，蘇菲亞發現她厭惡的伽科夫，也就是托爾斯泰信賴的密友兼知音，可能私下遊說她丈夫簽下一份新的遺囑，將其代表性的小說著作權留給俄國人民，而非由他的家人繼承，可想而知她氣急敗壞想要阻止這件事情的發生。於是她決定無所不用其極，施展各種不同的計謀和籌碼，力抗爭取她認為是理所當然的自身權利。不過，她的行為和手法愈激烈，反而使得伽科夫愈容易說服托爾斯泰相信她會對他輝煌的遺產造成損害。 此際，閱歷甚淺的年輕人瓦倫汀（詹姆斯麥艾維飾演）被派遣來擔任托爾斯泰的新助理，他十分崇拜他的新老闆，不過也因此陷入這般詭譎的局勢。不久，他成為這場爭奪風波的棋子，先是受到詭計多端的伽科夫利用，然後是傷心轉為報復的蘇菲亞將他視為破壞伽科夫計劃的工具。此外，有一件事使得瓦倫汀的生活變得更紛亂，那就是他神魂顛倒地迷戀上美麗又活潑的瑪莎，這位非傳統女性的思想自由，是托爾斯泰新信仰的擁護者，對於性和愛都抱持開放態度，但這兩者卻是最令瓦倫汀感到退卻和困惑的兩項人生大事。瓦倫汀著迷於托爾斯泰的理想愛情觀念，同時卻因托爾斯泰豐富卻騷動的婚姻生活感到迷惑，他還沒有準備好面對真實世界中的複雜難解愛情。 《為愛起程》包含兩對戀人的深情，一對是情竇初開，另一對是暮年之愛，這則耐人尋味的動人故事複雜、有趣、豐富和感人，描述愛情生活的難處，以及人們絕對無法拋開愛而活。

★《暮光之城》系列女主角克莉絲汀史都華 最新主演作品 ★搖滾奇女子唱出女聲新勢力，改變男性獨霸的搖滾音樂史！ 1975，史上第一少女搖滾天團 她們… 天生叛逆，不用女權加持音樂超凡，不用另類貼標 《蹺家女聲》由影像風格獨特的音樂錄影帶女導演芙羅莉亞西基斯蒙迪自編自導，克莉絲汀史都華和達柯塔芬妮分別飾演瓊潔特和雪麗柯莉，是70年著名代女子搖滾樂團「蹺家女孩」（The Runaways）的靈魂人物。導演將這個開創性女子天團「蹺家女孩」的故事搬上大螢幕，描述這群與眾不同的南加州叛逆女孩組團的成長故事。如今這個女子樂團已成為搖滾史上的經典傳奇，成為未來世代女性歌手和樂手起而效尤的先驅典範。 1975年洛杉磯，瓊潔特（克莉絲汀史都華 飾）及雪麗柯莉（達柯塔芬妮 飾）兩位天生帶有的龐克因子的女孩相遇，成為知心好友，並組成一支全女子樂團「蹺家女孩」。在搖滾樂手經紀人金佛利（麥可夏儂 飾）能言善道的強力影響下，這支嶄露頭角的新樂團一砲而紅，她們的反骨形象和音樂才華也使她們旋即在搖滾樂壇闖出一番名堂，尤其是該樂團的兩位靈魂人物更是獨領風騷，一位是最具搖滾精神的瓊潔特，另一位則是裝扮俗麗的性感野貓雪麗柯莉。 《蹺家女聲》的故事核心圍繞在瓊潔特和雪麗柯莉之間的愛恨情誼，描述一支全女子樂團「蹺家女孩」的多采多姿成長故事，她們在錄音室的艱辛錄歌歷程，在日本演唱時造成如披頭四樂團般的熱潮，然而在玩團過程中，她們的狂野生活中充滿性愛、毒品和酗酒人生，彼此之間在台上和台下交織著激烈的情緒衝擊，最終造成樂團的解散。她們在組團的短短3年內發行過5張專輯，最成功的單曲是歷久彌新的〈Cherry Bomb〉。 本片的卡司陣容包括：《暮光之城》系列女主角克莉絲汀史都華飾演傳奇性搖滾女歌手瓊潔特；童星出身的演技派年輕女星達柯塔芬妮飾演跟瓊潔特曾有樂團革命情誼的雪麗柯莉；奧斯卡獎最佳男配角提名的麥可夏儂飾演樂團經紀人金佛利；絲考泰勒康普頓（《月光光心慌慌》）及史黛拉梅芙（影集《花邊教主》、《惡夜特警隊》）分別飾演「蹺家女孩」的創團成員Lita Ford 及Sandy West；艾莉亞夏科特（《飆速青春》、影集《Arrested Development》）飾演Robin，是虛構的合成人物，代表這個女子團的各個貝斯手角色；貓王孫女兼模特兒的麗莉克亞芙飾演雪麗的雙胞胎姊妹Marie；以及奧斯卡獎得獎女星塔杜奧尼爾飾演雪麗的前女星母親Marie Harmon。 《蹺家女聲》由John Linson（《衝破顛峰》）和Art Linson（《鬥陣俱樂部》、熱門影集《飆風不歸路》）及Bill Pohlad（《阿拉斯加之死》、《斷背山》）擔任製片；瓊潔特、Kenny Laguna及Brian Young擔任執行製片。瓊潔特幾乎每天都到拍片現場提供第一次指導，娓娓道來當年她們一群女孩從樂團成軍到成名面對各種問題的心路歷程。 音樂總監George Drakoulias（《醉後大丈夫》）不只鑽研大量的70年代中期搖滾名曲，並在錄製克莉絲汀史都華和達珂塔芬妮的重唱歌曲時給予她們極有力的協助。奧斯卡獎得獎的製作設計Eugenio Caballero（《羊男的迷宮》）則發揮出色的設計才華，打造出1970年代中期至晚期的景象，從夢幻式的南加州風光，到這群年輕女樂手逐漸迷失人生方向的金屬灰白色日本演唱情景。 【關於製作】 2009年夏天，《蹺家女聲》的拍片現場出現超寫實的景象：達柯塔芬妮拿著麥克風演唱，克莉絲汀史都華彈著電吉他伴奏，在一旁觀看的瓊潔特和雪麗柯莉本人眼中湧出淚水，好似她們30年前的情景重現。對於新生代演員克莉絲汀史都華和達柯塔芬妮而言，這些角色可能是她們演藝生涯中詮釋過最深刻又極具挑戰性的角色。 風格女導芙羅莉亞西基斯蒙迪的興趣並不在拍攝一部自傳片或讚頌這支女子樂團的光輝歲月，她想藉由這部電影傳達出女性力量，標示年輕女孩找到自我並努力達成的歷程。她表示：「這是一個成長故事，述說一群年輕女孩追求理想，努力生存，共渡難關，但她們過於投入，以致於迷失在現實環境當中。然而，這不是一部紀錄片式的電影，我決定自行發揮，設法描繪出她們經歷一切事件的真相，並探索超越表象的背後故事。」 這部電影從準備到拍攝完成共花了4年時間，首先是製片John Linson買下雪麗柯莉所寫的自傳「霓虹天使」（Neon Angel: The Cherie Currie Story）版權並著手籌備電影製作。John Linson、Art Linson及Bill Pohlad 三位製片相當認同《蹺家女聲》所採取的故事角度。Pohlad表示：「這個故事必須以人物為中心，圍繞在這些女孩的生活，描述她們年紀輕輕就具有這般驚人才華，並不斷追尋自我，想法獨立又叛逆，絕不隨波逐流。」

★金球獎 最佳女主角入圍(電視電影類) ★艾美獎 最佳女主角、最佳電視電影入圍 ★美國演員工會獎 最佳女主角入圍 ★螢幕演員公會獎 最佳女主角入圍 ★金衛星獎 最佳女主角入圍 真人真事改編 接受自己的兒子，竟成為她人生最艱難的挑戰 在眾人眼中幸福美滿的家庭，巴比是最受寵愛的兒子，他擁有著全家人的愛與期待，但這一切在他向家人坦承自己是同性戀後就改變了。巴比的母親瑪麗葛瑞斯是虔誠的教徒，她認為巴比只是生病，同性戀是可以被治好的；她也深信同性戀是絕不被容許的。於是透過各種管道，想盡辦法要治好巴比的「病」。身陷在教會、家庭及同儕壓力下的巴比，最後選擇了用死亡作為對母親的抗議，結束生命作為最後的妥協。而當巴比死後，他的母親才終於了解巴比當初想傳達給她的心情，懊悔與淚水也喚不回逝去的生命。 瑪麗開始接觸與她類似的個案家庭,並接受各方的建言與不同的觀念,為了巴比，她決定帶著全家投入同志運動，希望藉由巴比的犧牲幫助更多需要幫助的家庭。瑪麗的挺身而出，為許多家庭與同志青少年發聲，她希望巴比的死亡不是悲劇，而是每個家庭幸福的延續。 瑪麗葛瑞斯為同志人權所作的努力,讓她成為當代最有名的人權鬥士之一。

《珍愛人生》由李丹尼爾斯執導，是一部激勵人心、誠摯感人又充滿希望的動人電影，描述一名黑人少女珍愛：她的人生拿到一手爛牌，又胖又醜還經常受到很大的屈辱，但是她從來沒有想要放棄自己。 故事背景設定在1987年的紐約市哈林區，16歲的黑人女孩克蕾絲「珍愛」瓊斯（嘉柏莉西迪貝 飾）從小就過著令人無法想像的悲慘生活。她遭受離家的父親性侵已兩度懷孕，在家還必須悉心伺候脾氣暴躁的母親（莫妮克 飾），而且母親經常虐待她，她動輒得咎，對她生理和心理都造成極大傷害。課業方面則是一片混亂，她雖然升到國三，卻有著一個不欲人知的秘密，那就是她不會讀也不會寫是個文盲。 珍愛有時會心情低落，但她從不放棄。雖然表面上喜怒不形於色，然而她內心其實是的對生命充滿好奇和強烈求生慾望的少女，使得她的人生存在各種可能性。在被退學的威脅下，她獲得機會轉學到特殊學校「一對一教學」。珍愛並不瞭解「特殊」所代表的意義，不過她的直覺告訴她，這是她一直在等待的機會。在文學營中，她接受耐心但嚴格的蕾恩小姐（寶拉巴頓 飾）指導，引領她走出黑暗、痛苦和無力感的生活，逐漸邁向光明、自主和充滿愛的人生。 你從未接觸過的世界但是他們確實存在 自從在2009年日舞影展首演之後，《珍愛人生》就引導出另外一種「都會電影」（urban film）的風潮。導演李丹尼爾斯以誠摯的熱情和想像力拍出這部電影，編劇傑佛瑞佛萊契（Geoffrey Fletcher）則以優雅簡約的情節刻劃這個故事，各個演員的精湛演技更是令人嘆為觀止，使得觀影經驗猶如踏上一段動人的旅程，經歷一般人無法見識到的另類現實世界，不過這種現實又極富根本的人性真相和人間希望，令我們所有人都能感同深受。 《珍愛人生》是李丹尼爾斯執導的第二部電影，然而他早在第一次讀到賽菲爾的原著小說《Push》時，就一直想拍攝成電影。這本小說於1996年6月出版，那年夏天，紐約地鐵上四處可見人手一本《Push》，其醒目的紅黑封面設計極易辨識。出於好奇心，李丹尼爾斯也買了一本。這本小說描述女主角克蕾絲「珍愛」瓊斯的故事，原本是文盲的她在開始學習閱讀之後，尋獲了自己的價值和潛力，這種過程相當扣人心弦。李丹尼爾斯成長於費城，他回想地表示：「從第一頁開始，我就驚訝到瞠目結舌，因為書中描述的世界令我如此熟悉。我有許多親戚的外型如同珍愛，我也有許多朋友和親戚是文盲，不過他們仍設法過活。我、我的鄰居和我的親戚，我們都知道跟社工對應的技巧，等著社工婦女來家裡，並隱藏某些東西，以免被她發現。」 書中描寫的環境也能產生共鳴，連珍愛敘述自己生活的用詞也是，她以直接、輕率的語言說話，並在整本書的進程中逐漸產生變化。珍愛經常拼錯字，她現在才開始學習寫字，不過她的思想和情感則清晰無比，包括她的痛苦、氣憤及對愛的渴望；她的懷疑和無足輕重感；她發掘新事物時的雀躍；以及她的能力、自信心和自尊心不停成長。李丹尼爾斯表示：「書頁上的每句話都令我感同深受，珍愛的故事是關於學習如何愛惜自己，這是一則能感動所有人的故事。」 李丹尼爾斯繼續表示：「讀完這本書之後，我心中對自己說：『天啊，這種故事要如何改編成螢幕作品呢？』因為人們需要明瞭這個世界。」 李丹尼爾斯當時已是成功的明星經紀人，不過仍尚未涉足電影製作領域。然而無論如何，《Push》雖然成為1996年最備受好評和最受歡迎的書籍之一，不過作者賽菲爾卻一直不出售其電影版權，即使電影界不斷跟她接洽，她仍全部予以婉拒。這位作者表示：「這本書賣得很好，我感覺它需要獨立存在，它如同我的寶貝，我擔心一部拍得很俗爛或很老套的電影會對原著造成極大傷害。」