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演導俱佳的法國影帝馬修亞瑪希，繼首次拿下凱薩獎影帝獎座的《國王與皇后》，再次和法國名導阿諾戴普勒尚合作《那些年狂熱戀情》，飾演人類學家保羅，回憶自己從童年至青年的青春往事。深受楚浮影響的導演阿諾戴普勒尚，以豐富多變的場面調度，帶著優雅的法式情懷，深入男女主角纏綿卻感傷的愛情，宛如法國新浪潮還魂再現。 劇情描述長居塔吉克的人類學家保羅，闊別家鄉法國十年後即將踏上歸途。沒想到卻被巴黎海關扣留機場，原因是這個世界上還有另一個與他一模一樣的人……這起關鍵，意外勾起他在心中埋藏已久的燦爛回憶：兒時的掙扎壓抑、年輕氣盛無畏不羈、一群好友間曖昧爛漫的愛情遊戲，以及難以抹滅、仍在記憶最深處徘徊不去的依絲黛。時間宛如一道漩渦將他拉回過去，原本已經定格塵封的愛戀、不捨與遺憾再次鬆動，緊抓住青春最短暫美好的瞬間，二十年過去，他能否再重現那段金色的時光？ 導演阿諾戴普勒尚素以描繪年輕人的群像見長，更以絕美的構圖，刻劃鐵塔、月台等註解著熱戀、離別的浪滿場景，提煉更鮮活的明亮視覺。深長的餘韻獲得具有法國電影學院派悠久傳統的凱撒獎驚人的11項提名肯定，被各界影評人盛譽為年度法國最具代表性的作品。

以色列黃金拍檔夏朗梅蒙與黛兒葛蘭妮共同執導，該片題材奇特、以幽默手法探討最爭議的安樂死課題。電影除了橫掃以色列影藝學院獎最佳影片、導演、女主角等14項大獎提名，奪威尼斯影展觀眾票選獎及象徵人性平等的布萊恩獎，更在西班牙的瓦拉多利德影展驚艷四座，雙雙奪下最佳影片及雙料女主角獎。 天才梅斯可（澤夫·雷瓦奇飾）總愛利用他的發明來改善人們的生活。住在老人院的他，不僅會為患有阿茲海默症的妻子蕾瓦娜（蕾瓦娜·芬克斯坦飾）量身打造「定時餵藥機」，更發明「變聲器」假扮上帝，經常致電鼓勵病友、持續接受治療。當他目睹多年好友久病呻吟的痛苦模樣，不顧妻子蕾瓦娜的反對，發明了「安樂死機器」來助好友早日脫離苦海。令人意外的是，當妻子蕾瓦娜阿茲海默症日漸嚴重，竟也心起輕生念頭時，反使澤夫雷瓦奇開始猶豫，陷入了天人交戰。 《快樂告別的方法》是一部關於友誼、關於愛、並探討該何時跟最愛的人說再見的黑色喜劇。通常人們在退休後，不再是生活中的主角。然而，片中這個退休人士聚集、原本暮氣沉沉的地方，卻在他們決定要掌控自己命運時，突然變得生氣盎然，並在困難與逗趣的處境中，發現了溫暖、希望與力量。透過兩位導演自身曾陪伴年邁親人走完生命最後旅程的經驗發現到：即便親人逐漸衰老，但意識卻依然清晰，而這時候，自嘲與幽默便成為面對死亡時最好的態度。 兩位導演試圖以本片探討現今社會比較爭議的議題，並透過荒謬跟喜劇的表演方式，來沖淡其沉重性。特別的是，片中演員全都是以色列知名的資深演員，聚集了一生最精湛的演技，尤其活過大半輩子的他們，對生死、身體的玩笑，早就百無禁忌了，比起中年人或年輕人的矜持，反而更加率直可愛。

瑞典賣座《龍紋身女孩》二三部曲導演丹尼爾艾佛瑞德森執導，《明日邊界》《全境擴散》製作團隊全力打造，金獎影帝安東尼·霍普金斯監製主演，其他演員包括《神鬼認證》系列茱莉亞·史緹兒、《飢餓遊戲》亞歷山大路威。 離家多年的莉莉安（茱莉亞·史緹兒飾），相繼過世的父母只留下一棟小屋，無處可去的她決定重返家鄉生活，卻沒想到遭到小鎮前警長布雷威（雷里·歐塔飾）的跟蹤和騷擾，莉莉安試圖尋找警察的保護，卻因布雷威的勢力過大，無人願意幫她，莉莉安後來得知森林中有位老樵夫(安東尼·霍普金斯飾)或許願意幫助她，她決定到森林中尋求協助，並捍衛自己的安全。 《反擊》女主角茱莉亞·史緹兒，在電影中既使遭受的無情的侵犯，面對巨大的惡勢力威脅、週遭社會的冷漠以對，反而以冷靜理智的態度步步逼近對方，從心理層面擊潰對方意志，面對兇手時更是毫不留情，鬥智鬥勇過程險象環生，讓人一刻都喘不過氣……演技純熟精湛的她，將這個充滿正義感而且毫不屈服的角色演得絲絲入扣。

2016年奧斯卡最佳外語片入圍。希羅蓋拉導演第三部長片作品，劇本以美國生物學家、民族植物學家理查舒爾茲以及德國民族研究學家Theodor Koch-Grunberg的日誌為靈感編撰而成，曾和導演合作過《魔咒手風琴》的Jacques Toulemonde Vidal再次共同編劇。 在哥倫比亞境內的亞馬遜雨林內實際取景拍攝，魔幻與寫實交織的拉美電影風格，為所有消逝的無名文明寫下紀念的詩歌。 1909年，一名德國科學家於亞馬遜叢林中罹患了怪病，他向碩果僅存的原住民巫醫卡拉馬卡德求助，他們順著蜿蜒的河流搜尋能治病的神秘植物以及失散的族裔。然而一路映入眼簾的卻是殖­民勢力肆虐的無盡傷痕。四十年後，一名美國植物學家再度踏上雨林大地，請求年邁的巫醫再次帶領他找到德國科學家記載的那神秘植物，隨著兩人深入雨林，雨林中沉睡的黑暗記憶逐漸被喚醒，過往留下的瘋狂與災難，亦如熱帶植物經年累月­滋長，蔓生成更形扭曲的瘡疤。 片中的亞馬遜叢林是失落祕境，也是死亡縈繞的人間煉獄，巫醫口中的神祕傳說，暗喻原住­民遭受的侵擾和剝削，亦凌厲控訴了白人殖民者的貪婪魔性。全片絕美而殘酷的黑白影像，­張力直逼荷索《陸上行舟》與柯波拉《現代啟示錄》，坎城映畢後佳評如潮，一舉勇奪導演­雙週單元最大獎，更代表哥倫比亞角逐奧斯卡最佳外語片。

2015坎城影展正式競賽片，《情慾修道院》紀洛姆·尼克婁執導，《情慾修道院》伊莎貝·雨蓓、《玫瑰人生》傑哈·德巴狄厄主演。一部既抽象又真實的驚悚片，關於生命與死亡、愛與哀悼，遊走在迷失與領悟之間。 伊莎貝和傑哈原是一對夫妻，離異多年，卻在兒子自殺六個月後分別收到兒子的信，請他們前往美國加州死亡谷，並說他會在沙漠某處現身與他們會面。儘管內心充滿疑惑，兩人仍順從兒子遺言，在炙熱的荒原中並肩前行，尋找兒子離世的原因，也為了見愛子最後一面與他道別…。 歐洲影壇兩大傳奇伊莎貝·雨蓓與傑哈·德巴狄厄繼三十五年前的《路路》（Loulou）後再次攜手前進坎城，問鼎金棕櫚。雨蓓曾說，與傑哈德巴狄厄合作演出一對闊別多年的夫妻，讓一切不再是虛構，而是「真正」的久別重逢。兩人的影迷遍佈全球，稱本片為全世界藝術片影迷引領期待的作品，一點都不為過。

2015柏林影展金熊獎、影評人費比西獎，本片為伊朗導演賈法潘納希2010年被捕並被禁拍以來，所創作的第三部劇情長片，史無前例地探討了影像在現代社會中扮演的角色。 《計程人生》是名導賈法潘納希挑戰電影形式極限，把攝影機裝在計程車上，開著它穿梭德黑蘭大街小巷，讓形形色色百姓上車，一起鑽入這座流動的城市片廠。乘客包括販賣盜版光碟的男子、捧著魚缸的大嬸、還有賈法潘納希表現搶眼的親姪女，一幕幕和「司機」幽默風趣的互動譜寫鮮明的庶民風情，一探伊朗社會百態，更藉由這些角色與對話，對伊朗社會現狀進行了巧妙且深刻的批判。 被譽為「伊朗電影的良心」，長期以電影關注社會議題為弱勢發聲的賈法潘納希，不畏禁令創作《計程人生》，以計程車上的特殊攝影機偷拍，偽裝成司機的導演本人和乘客之間的幽默對話，挑戰電影形式也發人省思，帶領觀眾觀看一場場穿梭在現實社會中，荒謬卻又真實的電影，並通過這次有趣而戲劇的旅程，紀錄了伊朗社會的精神風貌。