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一個稿紙糊成的家，一場未竟的文學夢。 平凡的桂花樹下人家，塵封著父親小說家朱西甯與母親翻譯家劉慕沙的書信，他們的情書非情書，還題下「唯有文學，不能平凡」的鴻鵠大志，一個隨國軍來台的軍人，與本省籍的醫生千金，在歷史交會點寫下深刻愛戀。 朱西甯致力於小說創作，不斷突破自我風格，創新小說題材與寫作語言；劉慕沙從事日本文學翻譯，引介日本大家新視野，這對相互扶持的伴侶，為文學私奔、也為文學獻身。電影紀錄兩人從相識相戀的緣分，到抵抗外在壓力邁向婚姻的結合，撐起一個稿紙糊成的家，同時結交各路友人才俊，將文學作為一生燃燒的核心志業。他們寫故事，也成為故事，手中的筆總在第一線，與精彩的人生緊緊相依。 朱家三個女兒將父母著作與兒時記憶對接，朗讀他們年輕時往來的書信，彷如一千零一夜，家的記憶源流翻箱倒櫃，褪色的時光傾瀉而出。《願未央》由長女朱天文首執導演筒，偕同侯孝賢領銜的劇組班底，拍攝團隊遠赴中國探親、走訪台灣舊居，並透過珍貴的家族照片與難得的豐富史料，呈現出這個絕無僅有的文學家族開枝散葉的歷程。他們將生活過得簡樸，但對於文學終其一生不能平凡的大願，依然在第二代女兒的紙筆中虔誠地追逐著。

上映 35 年經典數位修復重新上映。 青春生命不可預測的哀傷。 一群無所事事、血氣方剛的年輕人，在等待入伍的日子裡，從澎湖風櫃去到了高雄。失去了老家的翼護，原本的苦悶變成騷動，但面對生活的磨難、人際的變遷，他們也從經驗傷痛，學習成長，青春謝幕。 侯孝賢曾多次稱《風櫃來的人》是他導演生涯的一大轉折，也是他個人最喜歡的作品。當時和其他新銳導演的交遊，以及益發自覺的創作意識，讓他首次面臨形式與內容的問題，過去他都是寫完劇本就拍，對他而言，電影只是敘述，並沒有形式上的考量。 然而《風櫃來的人》劇本完成後，他卻陷入鏡頭應該怎麼拍的思考。此時編劇朱天文介紹他讀的《沈從文自傳》無意之間開啟了他對電影鏡頭觀點和過去截然不同的想法，一種輻射的、冷靜的觀照，逐步化為侯孝賢著名的風格特質之一。而在剪輯階段，因為看了高達的《斷了氣》而推翻了他與剪接師過去對近、中、遠景鏡頭使用的傳統觀念。這個例子不只在說明侯孝賢的風格不是憑空而來的，更重要的是他如何能成為當時新導演當中最傑出的一位，跟他具備傳統電影底子，卻還有強大的吸收能力，並轉為自己獨特風格的才能，息息相關。 於是在《風櫃來的人》看似鬆散的故事中，帶著相當距離捕捉幾個百無聊賴青少年的鏡頭裡，從寫實的形式，逐步累積成一種抑鬱的情感，把成長中的茫然、無知又不失可愛的率直，變成可觀的生命力。無論對侯孝賢或台灣電影而言，《風櫃來的人》都是一大躍進。

導演侯孝賢，高捷、楊林、陽帆、李天祿、蔡燦得、辛樹芬、游安順、陳淑芳、吳念真演出。侯孝賢受日本漫畫《尼羅河女兒》的啟發，理出一個家庭的故事 《尼羅河女兒》在大銀幕上留下了許多1980年代台北的城市樣貌，其中有些至今變化不大，例如李天祿和楊林祖孫所住的蟾蜍山。但其他大多早已物換星移，例如星期五餐廳所取景的林森北路和東豐街，如今街道景觀早已丕變。更多場景則早已隨著時代巨輪消失無蹤，像是片中眾人熱舞的所在，是當年位於環亞的NASA舞廳；楊林在片中所騎的摩托車DT，是當時最風靡年輕人的拉風款式。 這些1980年代台北的城市風貌與青春記憶，如今靠著數位修復，終於還原了最忠於當時氣味的真實色彩。2015年，國家電影中心和日本IMAGICA公司合作，為《尼羅河女兒》進行4K規格的數位修復，由該片攝影陳懷恩協助確認原始拷貝的保存狀況，調整出最不失真的光影和色澤。修復單位將該片的每一格底片掃描為數位檔後進行修復，試圖避免調成過度銳利明亮的數位風格，努力還原底片時代因膠捲限制而形成的美學與質感。尤其是該片中最重要的magic hour，在修復中被還原出1980年代霓虹閃耀燈紅酒綠的色調，卻又不是如今數位時代的鮮麗風格。如今這部凝結了一位大師創作切面與時代風貌的作品，終於靠著數位修復版本的問世，重新讓世人見證。