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電影幕後聲匠職人精神紀錄片，探索影史的聲音，關於電影音效的力量與情感。奧斯卡歷屆最佳音效設計、音效剪輯得主齊聚暢談經典電影音效錄製秘辛。獻給默默為「電影之聲」犧牲奉獻的音效製作、剪輯、混音工作者。 透過創造電影聲音的傳奇人物與導演，透過本紀錄片，了解影史的電影音效的神奇力量。 「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事」－名導 史蒂芬史匹柏 談起電影中的「聲音」，影迷總會先聯想起配樂，而非音效。每年奧斯卡頒獎典禮，最佳音效 (Academy Award for Best Sound Mixing) 與最佳音效剪輯 (Academy Award for Best Sound Editing）更是最常被忽視，得主不易被記得的兩大技術獎項。事實上，電影情節之所以能讓觀眾信以為真並且融入其中，音效錄製與剪輯絕對居功厥偉。 請試著想像史蒂芬史匹柏《搶救雷恩大兵》片頭奧馬哈海灘搶灘一段若是完全安靜無聲，您是否仍會如坐針氈地感受到眾士兵們穿梭於槍林彈雨，生死一瞬間的震撼臨場感呢？或請試著想像《亞果出任務》若是部默片，您是否還能與主角共同感受身處異國，草木皆兵的生命威脅感？或請試著想像《鐵達尼號》若是完全靜默無息，在聽不到船身碎裂、人員落水、乘客尖叫等音效下，您是否還會有置身船難的切身感受？ 又或者柯波拉《現代啟示錄》男主角韋勒 (Willard)躺在西貢飯店的開場戲若是完全無聲，您是否還能夠迅速理解越戰對於男主角潛意識層所埋下的層層陰影，理解全片「借聲喻景」的換場巧思？《瓦力》、《美女與野獸》、《冰雪奇緣》若是默片，渠等動畫片還能擁有同等的戲劇魔力與角色魅力嗎？ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》正是一部獻給所有默默為「電影之聲」犧牲奉獻的音效製作、剪輯、混音工作者所拍攝的職人精神紀錄片。全片自默片時代的「音效師」、「演奏隊」談起，再逐一回顧有聲電影時代以來所有音效錄製、剪輯、後製配音、擬音的技術沿革、美學演進與各時代代表作，讓觀眾彷彿坐上時光機，一同回味過往不曾被我輩特別留意，實則充滿巧思寓意的經典電影音效片段。 本片導演米奇科斯汀(Midge Costin)在好萊塢從業多年音效混音之職，著名的《絕地任務》、《世界末日》、《空中監獄》電影音效後製均出自她手。在她登高一呼下，再加上好萊塢諸位名導如李安、史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯、大衛林區等名導的力挺之下，本片遂招募到數十名奧斯卡最佳音效、最佳音效混音得主一同分享音效設計的經驗。強大職人陣容包括法蘭西斯柯波拉御用音效錄音師「華特莫區」(Walter Murch)、詹姆斯卡麥隆與史蒂芬史匹柏共同青睞的音效師「蓋瑞雷斯同」(Gary Rydstrom)、喬治盧卡斯御用音效師「本貝爾特」(Ben Burtt)；諾蘭御用音效剪輯師「理查德金」(Richard King)等。不僅是影迷必看之重量級音樂電影，影視相關工作者、學生更是不容錯過。