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德國古典樂大廠DG旗下最受跨界樂迷擁戴之當代作曲家暨演奏家馬克斯李希特 (Max Richter)，首部個人音樂電影。 Max Richter為入睡後聆聽所譜寫的八小時巨作《舒眠曲》，歐美巡迴演奏會現場實況 100 分鐘精華，Max Richter親自導聆，闡述其創作理念與哲思。 以獨立發行跨界音樂家之姿，躍升古典樂大廠 DG (Deutsche Grammophon) 旗下最暢銷之當代作曲演奏家，並憑藉《星際救援》、《異星入境》、《攻敵必救》成為好萊塢炙手可熱的電影配樂家，馬克斯李希特 (Max Richter) 正在改寫當代簡約主義 (Minimalism) 電子樂跨界新古典音樂的無限可能性。 古典樂學院派出身，年少時受Kraftwerk 啟發，進而致力於將合成器聲響與電氣音色融入古典音樂創作之中，自 2002年首張專輯《記憶之屋》 （Memoryhouse，2002）以來，Max Richter便以饒富詩意，洋溢電影劇情畫面感的標題音樂風格擄獲古典樂、簡約主義、序列主義 (serialism)、環境音樂 (Ambient)、後搖滾樂(Post Rock)等跨界樂迷的讚譽。2004年發表的《藍色記事簿》(The Blue Notebooks) 更成為當年度全球各大音樂榜單的年度推薦盤，奠定 Max Richter 當代新古典跨界音樂大師的地位。 近年創作觸角益發專注於電影配樂，並以《星際救援》、《攻敵必救》、《異星入境》享譽影迷圈的Max Richter，2015年在 DG 發表最新個人專輯《舒眠曲》，這是一份譜寫給入睡者所聆聽的八小時巨作，意圖探索睡眠者的聽覺意識，企圖解碼夢境與入睡後聽覺感知的神祕關聯。特別的是，其巡迴演出亦採全本形式，演出樂手連續演奏八小時，眾聆聽者則於現場以睡眠狀態聆賞此一套曲，創下有史以來樂手連續演奏單一曲目最長最久以及史上第一場睡著聽的演奏會。 《李希特舒眠曲》全片擷取自《舒眠曲》演奏會在柏林、雪梨、巴黎三地的現場實況，鮮少公開受訪的Max Richter 親自導聆．闡述其創作理念與編曲概念，尤其是與神經科學家大衛伊格曼(David Eagleman)討論人類在睡眠過程的大腦機制、作夢狀態與當下聽覺的關聯時，發現睡眠腦波變化的重複性與序列音樂、極限主義音樂殊途同歸之處，也發現腦波頻譜的特殊結構能轉化為編曲配器音色的頻率響應。這些神經科學上的佐證與實效，均內化為Max Richter《舒眠曲》的編曲手法，也是此舒眠套曲何以能感動，能安撫全球無數聽眾的秘訣，成為 itunes 古典音樂類別點播率最高的專輯。 《李希特舒眠曲》不單單只是一部演奏會電影，Max Richter與畢生摯愛伴侶暨創作夥伴尤利亞馬爾 (Yulia Mahr) 也一同在片中娓娓道出Max Richter 未成名前至今的心路歷程，坦言許許多多不為人知的辛酸血淚，痛苦掙扎，讓樂迷觀眾更深入認識Max Richter這位當代新古典翹楚與準電影配樂大師，也讓我們見證Max Richter與Yulia Mahr 間相知相惜，相互扶持的完美愛情。

以朝鮮時代的傳統曲藝「盤索里」為背景，英祖10年（西元1734年），一個充斥著強盜與人口販賣的可怕時期。才子學圭為了尋找被綁架的妻子，以他為首的說唱歌手們團結在一起，漂泊於朝鮮八道的同時，共同經歷歡笑與悲傷的故事。 在最腐敗的年代，來自人民的歌聲將產生共鳴，改變這個世界。

由天王劉德華領軍造夢的《熱血合唱團》講述了三等學校的問題學生在學校闖下大禍後，被要求參加一個「熱血合唱團試驗計畫」。別無選擇的學生只得遵從。之後，在音樂界著名華裔指揮家也答應作為該合唱團的指揮後，合唱團與指揮家正式開始了他們的高歌之旅……。透過音樂，給自己的迷惘人生一個熱血成長的機會！

盲眼天才鋼琴師柯許的傳奇故事搬上大銀幕。米提克柯許自小失去視力。母親將他送到修女創辦的視障學校，他在那裡學會了鋼琴，而這成為他跟世界溝通的唯一方式。

加拿大35歲天才指揮家巡演歐洲故事。 本片記錄曾三度來台、全球最炙手可熱的指揮家亞尼克聶澤賽金，與他發跡的「蒙特婁大都會管弦樂團」，長達20年的濃郁感情。並記錄該團成立35週年時，展開征戰德國多特蒙德、科隆、漢堡，荷蘭阿姆斯特丹、鹿特丹，以及巴黎愛樂廳等連續七場的歐洲巡演。 25歲接掌蒙特婁大都會管弦樂團，35歲當上費城管弦樂團指揮的亞尼克，一站上指揮台總能爆發巨大能量，被美國《金融時報》讚美是「指揮台上最強能量製造機」。 加拿大導演尚尼可拉斯歐宏（Jean Nicolas Orhon）不僅扛機拍攝這趟亞尼克率領「大都會管弦樂團」征戰歐洲的完整過程，更費時四年將這些音樂家的巡演準備、演出心聲一一收錄，完美呈現這位「指揮巨星」亞尼克的豐沛才華與驚人魅力，被美國〈紐約時報〉盛讚「敲響了天堂之門」。華麗呈現布拉姆斯《圓舞曲華爾滋》、艾爾加《謎語變奏曲》、蕭士塔高維奇《第四號交響曲》、貝多芬《第六號交響曲：田園》、高沙可夫《西班牙隨想曲》、德弗札克《斯拉夫舞曲》及莫札特《第39號交響曲》等名曲，尤其招牌曲的馬勒《第五號交響曲》，更被亞尼克視為「終極享受」，讓古典樂迷痴狂。

根據真人真事改編，《我的父親》導演托爾薩哈維動人新作。知名的德國指揮家愛德華，接受了一項極為艱難的任務，要組一個橫跨以色列與巴勒斯坦的青年交響樂團。

★ 「壁咚始祖」「漫改專門戶」山崎賢人擁抱鋼琴 詮釋真實少年的煩惱　 ★ 改編自作家宮下奈都「2016本屋大賞第一名」獲獎同名小說 ★ 日本音樂大師久石讓 偕 全盲天才鋼琴家辻井伸行合作片尾曲〈The Dream of the Lambs〉 當「羊」毛製成的琴槌敲在「鋼」製的弦上，悅耳的「琴聲」就此誕生。 散發而出的琴聲彷彿能令人聞到「森林」的味道── 對未來不抱期望的主角外村（山崎賢人 飾），在高中認識了鋼琴調音師板鳥（三浦友和 飾）。原本不準的音色在經過板鳥的調整後，重新散發出悅耳的音色，外村感受到有如身處森林中的純淨感，被調音的世界所吸引，踏入這無盡奧妙的音樂世界。 即使有時感到迷惘不安，但外村和調音師前輩──柳（鈴木亮平 飾）等鋼琴領域的夥伴們，彼此切磋、互相加油打氣，使外村在各方面都有所成長。後來外村遇到了一對雙胞胎姊妹鋼琴家和音與由仁，她們讓缺乏信心的外村的人生開始起了變化……

《萬花嬉春》以好萊塢無聲片過度到有聲片的1920年代為背景，用歌舞貫穿劇情，敘述業餘舞者出生的默片明星唐洛克伍（金凱利飾），與好友科斯莫布朗（唐納奧康諾飾）努力打拼進入好萊塢的過程，而唐憑著姣好的外貌與琳娜拉蒙（珍哈根飾）被電影公司塑造成炙手可熱的銀幕情侶，琳娜為了掩飾自己在有聲片中難聽的嗓音，逼迫才藝俱佳的新進演員凱西薛爾頓（黛比雷諾飾）一輩子作為她的替「聲」，因此唐只好使出非常手段揭穿琳娜的虛假形象，最後與凱西成為受到眾人祝福的情侶。 百年百大歌舞電影之首，美國影史上最重要的演員之一金凱利不朽的音樂歌舞片傑作。展現好萊塢從無聲時代過渡到有聲王朝的電影史喜劇，影片描述默片明星面臨有聲時代來臨的事業危機與愛情難題。 本片被選為被公認為史上最偉大歌舞片之一。2007美國電影學會影史百大影片第五名；2006美國電影學會影史最佳歌舞片；1953奧斯卡金像獎最佳女配角、電影配樂提名；1953英國金像獎最佳影片提名、金球獎歌舞喜劇類最佳男主角。 在無聲電影時代，演員表演的身體動作遠比聲音重要，Lina和Don正是憑著姣好的外型而成為大受歡迎的明星搭檔。然而，隨著技術發展，有聲電影的出現，讓聲音難聽的Lina受到極大的考驗…。 後來，Don請來聲音甜美的Kathy為Lina配音，這樣的合作讓Lina聲名大噪，但走紅的Lina卻越來越高傲。另一方面，愛上Kathy的Don正思考著要如何讓才藝俱佳的Kathy獲得該有的名譽和地位呢？就在一場大雨中，Don獲得無限的靈感並找到答案…。 《萬花嬉春》由唱作俱佳、演而優則導的金凱利與史丹利杜寧聯手打造。與他在鏡頭前分庭抗禮的唐納奧康諾，則以彈簧般的舞技和喜感，喧賓奪主在金球獎封王。不久前離世的女星黛比雷諾，也以新秀之姿躍為五○年代的美國甜心。 《萬花嬉春》生動豐富的劇情融合精彩絕倫的歌舞表演，加上炫彩奪目的影像及華麗宏偉的排場，讓該片上映後近70年來在影史上有著無可取代的歌舞地位。其中又以唐在送完凱西回家後，因愛情的喜悅不畏風雨、甩起雨傘在雨中即興的「Singing In The Rain」最為經典，他率性灑脫的風格搭上趣味橫生的踢踏舞步，令許多觀眾不自覺嘴角上揚，隨著音樂旋律哼起「I'm singing in the rain, just singing in the rain. What a glorious feeling, I'm happy again…」，透過銀幕感受甜蜜的戀愛氛圍。韻味十足的雨中舞姿更是後世爭相模仿演藝的橋段，至今歷久不衰。 1952年上映的《萬花嬉春》由知名歌舞片導演史丹利杜寧和舞王金凱利共同執導，金凱利更身兼該片的編舞及主演，其趣味盎然的故事結合戲劇性十足的歌舞表演，不僅獲奧斯卡金像獎、金球獎提名肯定，也被美國電影學會評為百年百大歌舞電影之首，多年後持續維持爛番茄100%的新鮮度，被影迷公認為不朽的音樂歌舞片傑作。華納兄弟電影6月25日（週四）端午連假起重新上映這部影史經典，讓影迷在優美愉快的旋律、熱情洋溢的歌舞中，來場視覺與聽覺的雙重享受。

★一生必看！福斯影片年度壓軸鉅獻 今年聖誕最觸動人心的奇幻大作 ★百老匯之王休傑克曼攜柴克艾弗隆回歸初心 再創生涯顛峰代表作 ★《樂來越愛你》幕後音樂團隊再次聯手出擊 力揭新世紀歌舞劇豪華篇章 ★美國魔幻馬戲團始祖P.T. 巴納姆 生涯傳奇故事首度搬上大銀幕 由鬼才導演麥可格雷希所指導的首部長片電影《大娛樂家》，為一部大膽原創的音樂劇電影，他將我們現在生活中所能看到的馬戲團以及大型娛樂表演事業的源起搬上大銀幕，希望能夠藉此機會激發觀眾對夢想與未來的無限想像。 故事靈感來自於傳奇馬戲團始祖P.T.巴納姆〈休傑克曼 飾〉，描述他如何從一個窮困潦倒的無名小卒，搖身一變成為一個能夠將歡樂、感動、勇氣與淚水，這些情感原素全部融入至他的表演中，將希望散播至全世界的玩夢大師。 《大娛樂家》更是與甫於今年初獲得奧斯卡金獎的《樂來越愛你》幕後音樂團隊，一同協力打造總計共超過10首原創動聽歌曲；而令人期待的卡司陣容群，除了 一攬本身為百老匯出身的休傑克曼之外，本次更是找來了能跳能唱的柴克艾弗隆、蜜雪兒威廉絲以及蕾貝卡弗格森，聽覺加上視覺的絕對饗宴，勢必將為這部備受 期待的歌舞劇打造最豪華的精采篇章！

★搖滾不死！皇后合唱團傳記電影首登大銀幕 神曲百分百催淚再詮釋 ★《波希米亞狂想曲》傳奇主唱佛萊迪墨裘瑞 華麗奇幻一生感動上映 ★他們是你偶像的偶像 史上最暢銷搖滾樂團之一 影響世界樂壇近半世紀 《波希米亞狂想曲》以搖滾經典的不敗傳奇「皇后合唱團」為中心環繞；描述他們的音樂以及其樂團的靈魂人物—主唱佛萊迪墨裘瑞（雷米馬利克 飾）短暫卻刻骨銘心的一生，如何靠著音樂打破世俗常規，奠定了搖滾樂的基石，成為地球史上最偉大的藝術家之一。 電影透過他們極具原創性與獨樹一格的標誌曲風，和墨裘瑞充滿爆發性且穿透力的歌聲，描述了皇后合唱團的崛起，以及其一路如何成功風靡了全球樂迷的心；然而，在外界看不到的背後，這個看速堅固的經典傳奇卻藏匿著一觸即發的潛在衝突，就如同於墨裘瑞的生活方式一般，快速地被捲入漩渦且即將失去控制。但即便是在被病魔纏身的狀況之下，墨裘瑞依然乘載著樂迷們的期待，引領著樂團一同於Live Aid的舞台上，成功締造了本世紀最偉大的表演舞台。皇后合唱團華麗且迷幻的心路歷程，不只是鞏固著隊友之間親如家人的情感，以及再次顯示了他們對音樂的執著及血脈傳承；即便到今日，他們的精神也都能夠持續地透過經典，感染並激勵著地球上的每一個角落，包括所有的夢想家及樂迷們。