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德國古典樂大廠DG旗下最受跨界樂迷擁戴之當代作曲家暨演奏家馬克斯李希特 (Max Richter)，首部個人音樂電影。 Max Richter為入睡後聆聽所譜寫的八小時巨作《舒眠曲》，歐美巡迴演奏會現場實況 100 分鐘精華，Max Richter親自導聆，闡述其創作理念與哲思。 以獨立發行跨界音樂家之姿，躍升古典樂大廠 DG (Deutsche Grammophon) 旗下最暢銷之當代作曲演奏家，並憑藉《星際救援》、《異星入境》、《攻敵必救》成為好萊塢炙手可熱的電影配樂家，馬克斯李希特 (Max Richter) 正在改寫當代簡約主義 (Minimalism) 電子樂跨界新古典音樂的無限可能性。 古典樂學院派出身，年少時受Kraftwerk 啟發，進而致力於將合成器聲響與電氣音色融入古典音樂創作之中，自 2002年首張專輯《記憶之屋》 （Memoryhouse，2002）以來，Max Richter便以饒富詩意，洋溢電影劇情畫面感的標題音樂風格擄獲古典樂、簡約主義、序列主義 (serialism)、環境音樂 (Ambient)、後搖滾樂(Post Rock)等跨界樂迷的讚譽。2004年發表的《藍色記事簿》(The Blue Notebooks) 更成為當年度全球各大音樂榜單的年度推薦盤，奠定 Max Richter 當代新古典跨界音樂大師的地位。 近年創作觸角益發專注於電影配樂，並以《星際救援》、《攻敵必救》、《異星入境》享譽影迷圈的Max Richter，2015年在 DG 發表最新個人專輯《舒眠曲》，這是一份譜寫給入睡者所聆聽的八小時巨作，意圖探索睡眠者的聽覺意識，企圖解碼夢境與入睡後聽覺感知的神祕關聯。特別的是，其巡迴演出亦採全本形式，演出樂手連續演奏八小時，眾聆聽者則於現場以睡眠狀態聆賞此一套曲，創下有史以來樂手連續演奏單一曲目最長最久以及史上第一場睡著聽的演奏會。 《李希特舒眠曲》全片擷取自《舒眠曲》演奏會在柏林、雪梨、巴黎三地的現場實況，鮮少公開受訪的Max Richter 親自導聆．闡述其創作理念與編曲概念，尤其是與神經科學家大衛伊格曼(David Eagleman)討論人類在睡眠過程的大腦機制、作夢狀態與當下聽覺的關聯時，發現睡眠腦波變化的重複性與序列音樂、極限主義音樂殊途同歸之處，也發現腦波頻譜的特殊結構能轉化為編曲配器音色的頻率響應。這些神經科學上的佐證與實效，均內化為Max Richter《舒眠曲》的編曲手法，也是此舒眠套曲何以能感動，能安撫全球無數聽眾的秘訣，成為 itunes 古典音樂類別點播率最高的專輯。 《李希特舒眠曲》不單單只是一部演奏會電影，Max Richter與畢生摯愛伴侶暨創作夥伴尤利亞馬爾 (Yulia Mahr) 也一同在片中娓娓道出Max Richter 未成名前至今的心路歷程，坦言許許多多不為人知的辛酸血淚，痛苦掙扎，讓樂迷觀眾更深入認識Max Richter這位當代新古典翹楚與準電影配樂大師，也讓我們見證Max Richter與Yulia Mahr 間相知相惜，相互扶持的完美愛情。