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由臺灣女導演崔永徽所執導的音樂紀錄電影《聽見臺灣》，藉77歲的音樂大師鮑元愷在臺的所見所聞，展現出連臺灣人都未察覺的臺灣之美，被形容為「400年來最美麗的音緣」。 片中描述這位音樂大師在臺任教10年間，深入臺灣風土人文，不僅以音樂展現人情溫暖，更創作出膾炙人口的〈玉山日出〉、〈安平懷古〉、〈宜蘭童謠〉、〈恒春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉、〈鹿港廟會〉、〈龍山晚鐘〉、〈達邦節日〉等八個交響樂章的感人歷程。電影呈現一位外來音樂家的觀點，提供給我們一個站在世界看臺灣的角度，讓觀眾發現截然不同的臺灣之美。 繼〈臺灣音畫〉交響曲轟動世界十多年後，作曲家鮑元愷再度回到這八篇樂章的發源地－他夢寐已久的臺灣，除回溯他當年的創作歷程及受到觸動的「臺灣八景」，更受邀親自監督一場重要的演奏排練，寄望以他最細緻敏感的手法，深入到每一篇樂章的創作核心…。 鮑元愷跟著〈臺灣音畫〉交響樂中的「臺灣八景」，再次感受臺灣，並見證創作過程中每一個起心動念的環節。他認為藝術有三種層次，而〈臺灣音畫〉八篇樂章正好涵括：最表層的景物風貌，進一層的情感意趣，最深層的風骨靈魂。樂章從〈玉山日出〉、〈安平懷古〉恢弘展開，〈宜蘭童謠〉、〈恒春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉丶〈鹿港廟會〉弦律優美丶管弦色彩炫麗斑爛，〈龍山晚鐘〉讓心靈靜謐沈澱，終章〈達邦節日〉則表現出澎湃雄野的生命力。鮑元愷在臺期間與臺灣樂界重量級人物陳澄雄、黃輔棠、賴文福丶劉玄詠丶周純一丶明立國等人以樂會友丶至誠結交，他也自稱因為臺灣朋友人的支持和協助，始能廣為采風丶終至完成，所以〈臺灣音畫〉乃是他感念臺灣真摯友誼丶獻給臺灣友人的一份禮物。 電影《聽見臺灣》宛若展開一幅以音樂演繹、專於臺灣的「清明上河圖」長軸畫卷。其中充滿泥土氣息的臺灣傳統民歌丶南管丶北管丶歌仔戲以及原住民音樂，都紛紛躍出樂譜、化成絕美感動，內容除有鮑元愷對臺灣的濃郁情感，更「聲」入臺灣，挖掘出我們一直擁有、卻從未察覺的臺灣之美…。

籌備六年拍攝完成的台灣電影，是女導演崔永徽的首部長片作品，她為拍攝該片不僅向銀行貸款，期間更常常「拋夫棄子」頻跑蘭嶼，將所有的愛全部奉獻給當地孩子們。崔永徽不僅田野調查做得紮實，與當地民眾完全融成一片，甚至為他們開設電影課，認真態度獲得《搭錯車》名導虞戡平的極力讚賞。最特別的是，《只有大海知道》除了男主角黃尚禾外，其餘均由達悟族素人演員演出，被譽為「最能代表蘭嶼的電影」。 劇情講述一名蘭嶼男孩為與在台灣工作的父親見面，決定投身傳統舞蹈來台演出，給父親驚喜的故事。 自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛，總盼望長期在台灣謀生的缺席父親，有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長。這個夏天，學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他，一心想爭取記功嘉獎，期待早日能調回台灣。 有天，傳來一個好消息！全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦，蘭嶼決定參加。仲勛立刻自告奮勇，接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會，飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰，但在集訓過程中，仲勛卻發現，孩子們對代表達悟文化的丁字褲顯然排斥，不願穿著它上台表演。 眼看比賽即將到來，仲勛如何能讓孩子們、從文化中找回驕傲與勇氣，願意穿上丁字褲登台演出？而當他們踏上台灣，仲勛和馬那衛原先的夢想，也開始有了轉變。 該片以一個思念父親的男孩故事展開，不僅帶出達悟族文化與現今的融合及衝擊，更側寫了日趨嚴重的隔代教養問題。最珍貴的是，全片並不以「台灣觀點」來訴說，而是真心誠意呈現他們的所思所想。導演崔永徽透過長期觀察、田野採集的真實故事，費時六年才完成劇本，為了保有真實感，他甚至不讓演員來演，而是聘請老師到蘭嶼教授表演，以激出當地民眾的「表演魂」，自己登上大銀幕講出自己的故事。