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★挪威國寶級樂團成軍 40 周年紀念傳記電影 ★《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導 ★世紀金曲〈Take On Me〉在YouTube上觀看次數破十億 ★母親節觀影首選，帶媽媽回味她年少時期的偶像 初試啼聲的〈Take On Me〉讓 a-ha 紅遍全球 卻也讓 a-ha 用一輩子努力超越〈Take On Me〉 1982 年，原屬挪威奧斯陸在地樂團「Bridges」的吉他手「保羅•瓦克塔」 (Pål Waaktaar) 與「鍵盤手」馬格納•福魯霍爾曼 (Magne Furuholmen) 徵詢「Souldier Blue」主唱摩滕•哈克特 (Morten Harket) 共組「a-ha」，並決定一同離開挪威，前往英國，定居倫敦，追尋更大的音樂夢想，立志有朝一日也能名列搖滾名人堂。a-ha 傳奇的音樂故事就此展開。 萬事起頭難，a-ha 首張單曲作品〈Take On Me〉歷經兩次錄製發行，均未能取得廣大迴響。最終，由製作人艾倫•塔尼 (Alan Tarney) 重新編曲之後，才拍板定案現今樂迷所傳唱的經典版本。在全新單曲正式發行之前，慧眼簽下 a-ha 的華納唱片大膽找來導演史蒂夫•巴倫 (Steve Barron)，以鉛筆漫畫繪風，結合動畫與真人演出，製作出時至今日依然令人驚艷不已的音樂錄影帶，一舉讓這首擁有洗腦旋律與吸睛MV 的〈Take On Me〉登上英、美各國共13國的排行榜冠軍，a-ha從此一飛沖天，成為名揚全世界的挪威樂團。 隨著〈Take On Me〉一曲的爆紅，再加上 a-ha 主唱摩滕俊俏的臉龐，三位團員共同亮眼的外型，a-ha 始終被世人定位為「那組唱紅〈Take On Me〉的偶像樂團」。然而，a-ha 三位團員不甘如此，亟欲展現更宏遠的音樂野心與製作實力。往後 40 年間，其所作所為無非都是想要擺脫〈Take On Me〉成名以來的壓力與框架；並在與流行音樂產業對抗或妥協之間，歷經多次解散與重組，三位團員亦各自推出過個人專輯。如今的a-ha 是否已擺脫〈Take On Me〉的成名之苦與不可承受之重？在 a-ha 成軍 40 周年紀念音樂電影《阿哈：帶我走》中，三位團員將帶給所有樂迷最真摯的內心告白，一同回首過去 40 多年來的風風雨雨與心路歷程。 《阿哈：帶我走》由《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導，在耗時四年的貼身採訪與鉅細靡遺的史料彙整下，本片不僅帶領樂迷觀眾回顧三位挪威男孩在全球樂壇闖蕩的尋夢之旅，見證他們 40 年音樂生涯有起有落的點點滴滴，並首度公開揭露所有專輯，所有暢銷金曲背後的創作秘辛。 除此之外，本片對於三位團員間從親密到緊張，又重修舊好的情誼變化，縱使曾經對彼此有所不諒解，最終仍願相互扶持，共同堅持走過人生必然面對的低潮、不滿、自我懷疑，還有生老病死等課題，展現「生命共同體」的堅定情誼，更讓本片充滿關於人性，關於友情的可貴光輝，格外令人動容。

在金融業十多年的黃育仁，33歲時決定要離開他的舒適圈，從分析師轉職成為無固定收入的職業綜合格鬥選手。黃育仁的人生抉擇，不只要面對年齡及體力的考驗，更大的挑戰是面對家人的質疑和婚姻危機。逆著社會價值觀，還能不能繼續堅持走這條他選擇的路？ 【關於電影】 黃育仁10年前放棄眾人眼中的高薪工作和優渥生活，從原本只是下班健身、練武術，毅然決然成為綜合格鬥選手。投入職業格鬥生涯不到兩年的時間，黃育仁的存款就已經所剩無幾，因全職訓練的生活讓他近乎負債。2013年雖然得到3場在台灣出賽的機會，但賽事獎金的收入非常微薄，在兼職武術教練的空檔時間，便到電影片場擔任臨演增加收入，也因此認識了導演Martin Rustandi（陳文良）。 當時正就讀台藝大廣電系的印尼導演陳文良，因為在黃育仁的身上看見了兩人以相同的角度在看待『社會框架和遊戲規則』，而決定拍攝他的人生故事。記錄了他從33歲才出賽人生第一場職業格鬥賽事，過程中也看到他的家人的不認同和諒解，還有『主流社會價值觀和遊戲規則』是怎麼去影響我們在人生中做出『選擇』，還有產生的結果和後果。 開拍時，導演原先預計只拍攝一年，最後跟著黃育仁從台灣到泰國、中國、新加坡和馬來西亞訓練、比賽，花了6年拍攝，加上1年的後製，陳文良導演費時7年、斥資千萬完成紀錄片《逆者》。希望觀眾能跟隨著《逆者》的旅程，可以看見他們對生命的熱忱，以及如何面對生活所帶來的種種挑戰。

★資深紀錄片導演楊力州監製《怪咖系列》18支紀錄短片之一 ★搶救超過700名移工之子！帶你認識「關愛之家」創辦人楊婕妤的故事 ★為了無血緣的孩子，她勇敢走在法律邊界... 1986年，楊婕妤創建了「關愛之家」，30多年來服務了超過700位移工的孩子。大家都叫她咪咪，就是媽媽的意思。咪咪永遠有很多事要做，深夜接送產婦、照顧孩子、縫製義賣品、與外界單位溝通應對，甚至徒手接生嬰兒，都是她的日常……

★ 真情紀錄瑪莉娜・阿布拉莫維奇《512小時》展覽 ★ 繼《凝視瑪莉娜》系列後「行為藝術教母」又一大膽之作 ★ 揭開一場歷經512小時，為期64天的「藝術性社會實驗」 ★ 吸引來自全球各地、共計13萬名觀展人次共襄盛舉 ★ 引發全球藝術圈熱議，再度開啟「行為藝術史」全新篇章 自「行為藝術教母」瑪莉娜・阿布拉莫維奇於「紐約現代美術館MoMA」舉行廣受好評的回顧展後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在「英國倫敦蛇形畫廊」內度過512小時，進行一場為期64天的演出。參與者進入畫廊後，不被允許攜帶任何隨身物品，並可自行決定停留時長。然而，當展覽盛大開幕後，卻發生連瑪莉娜・阿布拉莫維奇本人都意想不到的驚喜；本片紀錄下行為藝術史上前所未有的時刻，瑪莉娜透過本次展覽，進行了一場關於「人際關係網」的社會實驗，讓一群仰賴21世紀科技的參與者接觸到人類情感和同理心的深刻深度。

★史上專輯與單曲發行量第一並榮登搖滾名人堂的傳奇樂團 ★六十年代衝浪搖滾領頭羊，Fender 吉他重要推手 ★Jimmy page、Jeff beck、Eric clapton 的年少偶像 ★龐克樂團 Ramones 的節奏吉他彈奏啟蒙祖師爺 ★鞭金樂團 Anthrax 的旋律吉他彈奏啟蒙祖師爺 ★一堆樂團吉他搖桿與效果器應用啟蒙祖師爺 ★日本當地唱片累積銷量遠超越披頭四 ★歐陽菲菲旅日名曲「雨中徘徊」原作樂團 ★烏龍派出所主題曲原作樂團 ★黃俊雄布袋戲迷耳熟能詳的配樂出處 ★團康必學「愛的鼓勵」節奏典故 ★造次映畫有史以來標誌最多星號重點的音樂電影 無論您是否聽過「衝浪搖滾」（Surf Rock）這個流行於六十年代的樂風術語，當The Ventures歷年經典名曲如〈Pipe-line〉、〈Wipe Out〉、〈Hawaii Five-O〉前奏響起，10秒之內，您肯定會露出喜出望外的笑容，並隨著節奏旋律搖擺，大聲驚呼「這首我聽過耶」。 1959年，由唐．威爾森 (Don Wilson) 和鮑勃．博格爾 (Bob Bogle) 共同創立的器樂演奏樂團「The Ventures」，至今已活躍超過60個年頭。他們愉快歡樂且獨樹一幟的演奏曲風，被當時樂迷封作衝浪搖滾的領頭羊，成為加州衝浪文化的代表樂團。 身為電吉他與效果器應用的先驅樂團，The Ventures獨創的演奏技巧與辨識度極高的空間音色，不僅將Fender樂器、音箱發揚光大，也發明許多跨時代彈奏技法，進而啟發日後龐克樂、迷幻樂甚至金屬樂的樂手們。傳奇吉他手如Jimmy Page、Jeff beck、Eric Clapton等大師均將 The Ventures奉為偶像。因此，The Ventures 在榮登搖滾名人堂時，被盛讚為「啟蒙上萬組樂團的那組樂團」 60年代之後，The Ventures的衝浪搖滾曲風飄洋過海傳到日本。由於他們的演奏風格與日本傳統歌謠「演歌」極為酷似，日本聽眾瞬間為之瘋狂，並掀起日本國內電吉他學習風潮，許多向 The Ventures 致敬樂團如雨後春筍輩出。The Ventures 自 1962 年首度造訪日本之後，多次在日本展開巡演，甚至還登上日本最重要的跨年節目「紅白」，受日本樂迷歡迎之程度，遠勝彼時如日中天的披頭四。 The Ventures影響日本流行音樂甚鉅，The Ventures 也融合日本在地音樂元素創作不少金曲。像是後來被歐陽菲菲翻唱的名曲「雨中徘徊」（雨の御堂筋）即為一例。 The Ventures影響力也遍及東南亞，包括台灣。布袋戲大師黃俊雄為「雲州大儒俠」史豔文所選用的出場歌曲以及其他配樂，多數都是來自 The Ventures。此外，在台灣各大歌廳秀、街頭藝人、夾娃娃機背景音樂，經常都能聽到 The Ventures 的歌曲，無形中，The Ventures 早已成為多數台灣人的共同記憶－只不過，各位不曉得這些耳熟能詳的經典歌曲全都出自 The Ventures。 The Ventures紀錄片《投機者樂團：愛的鼓勵》以非常輕快幽默的口吻，講述這組史上最偉大的器樂演奏樂團成團至今的傳記故事。片中每首歌曲，您一定聽過，您的爸爸媽媽、爺爺奶奶也都聽過，是一部最適合闔家觀賞的音樂電影，尤其對於台灣觀眾而言。

還記得在蘇富比上自動絞碎的藝術品《手持氣球的女孩》嗎？在拍賣會眾人見證下，被藝術家親自銷毀作品的「創舉」。Banksy是世界上最「惡名昭彰」的街頭藝術家，他若稱第二，沒人敢說自己是第一！Banksy的政治藝術、非法反體制和大膽入侵，用自己獨一無二的藝術形式顛覆權勢集團，從街頭起家，長達二十多年的塗鴉藝術在全球聲名大噪，許多好萊塢名流、藝術收藏家都成為他的愛好者。這位連真實姓名也保護到家的藝術神秘客，更是當代討論度最高的街頭塗鴉大師，本片收錄Banksy相關的罕見珍貴畫面，同時具體而微地呈現塗鴉精神及他所引領啟發的藝術革命性新運動。 【關於電影】 獲時代雜誌評為全世界最有影響力之人 重量級人士訪談首度一網打盡 一窺Banksy世界觀 那幅《手持氣球的女孩》在蘇富比拍賣會上被媒體稱為「藝術史上最棒的惡作劇」，2021年又即將要被拿出來拍賣了。Banksy將塗鴉藝術帶進大眾視野，甚至成為藝術收藏的搶手貨。此舉將大家的恐懼、情緒以及對真正價值的定義，玩弄於股掌之間，他抵抗藝術金權主流，但同時此行為卻又一舉創造了流傳藝術史的時刻，並讓自己再度名留青史。這位被譽為當今世界上最有才氣的街頭藝術家之一，神秘的英國街頭塗鴉藝術家，真實身分至今仍是個謎，讓全世界都當起偵探，想揭開他的真面目。 Banksy於1974年出生英國布里斯托，當時塗鴉、嘻哈和樂團文化同時掀起熱潮，凝聚在一起。音樂和塗鴉相輔相成的藝術形式被帶進了布里斯托，知名藝術家便指出，「一無所有時仍可擁有的工具，就是塗鴉。」在這樣的環境中孕育影響了他的文化。Banksy在全世界許多著名城市的街道上像游擊隊員般神出鬼沒，突襲式留下各種諷刺塗鴉，把整個世界狠狠地嘲弄了一遍，時代雜誌把他評為全世界最有影響力的人之一。本片深入淺出描繪塗鴉藝術的文化精神，同時收錄許多重量級相關人士訪談，包括世界知名的藝術家班艾恩、塗鴉先驅約翰奈遜、作家兼藝術家費利克斯「FLX」布勞恩、知名街頭藝術家RISK、作家兼藝術家兼博物館策展人艾倫凱特，甚至Banksy前左右手史蒂夫拉扎里德斯的珍貴第一手訪談資料，讓觀眾得以一窺Banksy一路來的世界觀。 他的塗鴉文化成大眾流行文化 藝術風格好萊塢明星都風靡 眾星雲集 瓶中精靈克莉絲汀、小布裘莉、裘德洛都曾現身觀展 Banksy堪稱當今備受廣大喜愛同時又具爭議的街頭藝術家。早年由於塗鴉活動的非法性，Banksy不僅被英國媒體稱做「恐怖主義藝術」，他的藝術活動還常常受到警察打擊和追蹤。他的作品裡如擬人的老鼠、扛武器的蒙娜麗莎、正在擁吻的警察等，讓觀眾獲得意外的幽默，甚至開始稱他為幽默的街頭詩人。隨著他的街頭藝術作品充滿黑色幽默、諷刺和政治評論而更廣為人知，他的創作觸角更拓展到不同視野，包括在巴勒斯坦舉辦「貧民窟聖誕」、在巴勒斯坦伯利恆開設「圍牆飯店」，他自己稱之為「全世界景觀最差的飯店」，將整個飯店都化身藝術品，指陳以巴衝突；甚至在洛杉磯一個不起眼的倉庫舉辦「勉強合法」的體驗展，吸引廣大鎂光燈，湧入長長人龍的觀眾，甚至當時剛在一起的小布和裘莉首度合體現身看展，引起轟動。美國知名女歌手瓶中精靈克莉絲汀高價購入他的作品後，更是一舉奠定Banksy在主流藝術市場的高知名度。2010年他甚至自己執導電影《畫廊外的天賦》（Exit Through the Gift Shop），記錄街頭藝術的故事，並獲得奧斯卡最佳紀錄片提名；2015年，他甚至策劃了「迪士馬樂園」，這個期間限定的反烏托邦式主題樂園，讓全世界許多人趨之若鶩。至今Banksy仍維持一貫神秘不露臉、行踪不定、難以揣摩的模式，但他已成為一種主流現象。來自街頭，取之塗鴉，用之塗鴉的Banksy，從哪裡而來，又將往哪裡去？他對世界還有什麼話想說？本片將可完整汲取最原汁的「班克斯精神」！

稿紙糊成的文學朱家，孕育出嗜字如命的傳奇姊妹——朱天文、朱天心。這對姊妹雖同根共生，但各憑本事在稿紙格線攻城占地，建立起風格殊異的強大文學國度。 姊姊朱天文在內斂靜氣中帶有高度敏銳的感知力，繼承父親朱西甯的書寫態度，不斷試探文風的翻新與可能，是鍊字成金的先知女巫；因發表〈小畢的故事〉與導演侯孝賢結識並長年合作，文學創作牽引她跨足電影第二人生，劇作數度叩關金馬獎與各大國際影展。 妹妹朱天心，一身俠氣、浪漫直率，高中時期寫就的《擊壤歌》是青春世代必讀的自由宣言，如野火燎原般燃起閱讀風潮；她筆下有都市街弄裡漫遊觀察的感觸，也聚焦社運參與、族群認同的議題，時間雖淘洗歷史，但她的記憶明亮，以筆刻下的都算數。 《我記得》由小說家林俊頴執導，以長年友人的貼身視角，紀錄朱家姊妹的成長軌跡，從桂花樹下的家作為記憶的場景出發，在此雙姝少年師承胡蘭成、廣交才俊創立《三三集刊》。鏡頭隨著她們的腳步移動，走訪鳳山眷村故居，渡海祭拜東京胡墓，談笑間分享對彼此作品的見解，也錄下她們穿梭街頭巷尾照顧流浪貓的身影。姊妹倆在片中毫無保留地坦露內心，展現文學成就背後，如同常人一般隨性親和、溫暖立體的生活光景。

世界首部相撲力士的紀錄電影。 1500年以上的歷史之中，「相撲」早已深植於日本人的生活，現在被稱為「國技」。然而那個世界有著不為人知的一面… 本片從2018年12月到2019年6月費時約半年，跟拍境川部屋和高田部屋這兩個道場。紀錄超乎想像的晨間訓練、驚人的日常生活、親方(道場掌門人)與力士之間的團結精神，並且藉由追蹤在本場所(相撲大賽)的熱烈激戰，從歷史、文化、競技…等各種不同的角度，解讀相撲的魅力。

★ 2022 奧斯卡金像獎 3項大獎提名 最佳國際影片、最佳動畫長片、最佳紀錄長片 ★ 2022 英國奧斯卡 影藝學院電影獎 2項大獎提名 最佳動畫片、最佳紀錄片 ★ 2022 電影之眼榮譽獎 最佳影片 ★ 2022 金球獎 最佳動畫片提名 ★ 2021 歐洲電影獎 榮獲3項大獎 最佳動畫片、最佳紀錄片、歐洲大學電影獎 ★ 2021 安錫國際動畫影展 最佳影片 ★ 2021 日舞影展 最佳紀錄片 ★ 2020 坎城影展 榮耀入選 ★ 特柳賴德影展、多倫多影展、紐約影展、倫敦影展 全面入選 橫掃年度獎季、影評人協會各大獎項 從喀布爾到哥本哈根，從幼年到成人，我穿越五千公里，願把人生交給你。《漂浪人生》為巧妙結合動畫與紀實手法拍攝而成的紀錄片，電影講述導演摯友的真實人生故事，一個身心漂浪多年的男人努力尋找家的真正定義。阿敏在與未婚夫結婚的前夕，娓娓道來20多年前的他，如何從阿富汗逃離到丹麥的不思議旅程，以及曾身為難民兒童令人心碎的悲慘記憶，而說出這個保守了20年的秘密，卻恐將危及他現在的人生⋯⋯。 【關於電影】 《漂浪人生》故事張力精彩震撼，表現風格細膩動人。《寄生上流》金獎名導奉俊昊感動噴淚，年度最愛！史無前例同時入圍奧斯卡最佳國際影片、最佳動畫長片、最佳紀錄長片三項大獎。榮獲法國安錫國際動畫影展最佳影片、日舞影展最佳紀錄片，強勢制霸年度獎季：特柳賴德影展、多倫多影展、紐約影展、倫敦影展全面入選。《靜寂的鼓手》奧斯卡提名男星里茲阿邁德監製力挺，也是繼《醉好的時光》後，丹麥又一奧斯卡最佳國際影片入選神作！權威媒體《好萊塢報導者》更盛讚：「本片重新改寫了紀錄片的定義！」。

★無拘無束的圓就是我的藝術之道 ★當代最重要的藝術家之一：費爾南多•波特羅首部完整藝術紀錄作品 ★全球各大影展爭相邀約放映 不是沒有愛上他，而是還沒。因為你太晚認識他！ 最會畫胖子的現代藝術家，圓嘟嘟就是他的金字招牌 以圓滾滾的詼諧筆觸繪製各種畫作與雕塑聞名，廣受世界各地不同年齡層喜愛的藝術大師費爾南多波特羅（Fernando Botero Angulo），被譽爲當代最重要在世藝術家之一。現年86歲的波特羅，作品極富個人特色，無論人體、動物、水果或樂器，都在波特羅手中成為圓潤鮮豔的嶄新面貌。 《圓滾滾藝術家-費爾南多•波特羅》是首部以波特羅個人為題的紀錄作品，找來波特羅及其家人親述圓滾滾的風格由來。更深入波特羅的創作契機與際遇，透過電影一路娓娓道來，深掘屬於波特羅畫作中暗藏的生命密碼。 【關於電影】 胖也有專屬美！ 波特羅用「圓」悟出自己的生活真理 越幸福 越圓滿 波特羅用自己的生命經歷帶你看見希望之美！ 在全球各地擁有上百萬名粉絲的費爾南多波特羅，是深受歡迎的在世藝術家。獨樹一幟的「圓滾滾」為其風格，儘管他的藝術易於辨識，但卻極少人知曉他是如何成為樹立風格且成為當代備受關注藝術家的緣由故事。 《圓滾滾藝術家-費爾南多•波特羅》由視覺藝術家唐米勒執導，他更曾擔任溫哥華現代美術館的前董事，這次和曾以《我是希斯萊傑》（I Am Heath Ledger）廣受好評的哈特斯奈德合作編劇及剪接，共同打造這部描繪藝術大師費爾南多波特羅之作。《圓滾滾藝術家-費爾南多•波特羅》透過出淺入深的視角，帶領觀眾看見費爾南多•波特羅早期作品到炙手可熱的當代藝術。片中更採訪了專研波特羅作品的歷史學家、博物館館長、學院教授及學者等，且涵蓋中國、歐洲、紐約、哥倫比亞等十座城市的片段，同時還集結了數十年的家庭照與歸檔影片，讓觀眾能一口氣好好認識費爾南多波特羅，以及其作品背後的創意及信念。 「圓」是他用畢生經驗悟出的人生真理 《圓滾滾藝術家-費爾南多•波特羅》透過鏡頭帶領我們跟隨這位1932年生於南美哥倫比亞麥德林的自學畫家，看他如何從自幼困窘的生活努力不懈，且從未放棄對世界美好的嚮往，用自己的畫筆從一名的無名小卒，慢慢將自己推向世界。這部電影將波特羅和他的藝術連結在一起，包含他人格特質中堅強的決心與毅力，令他克服了貧窮，且走出四歲兒子不幸死亡的低潮陰霾。在灑進陽光的工作室裡，費爾南多•波特羅表示，即使贏得了名聲、讚譽及財富，他依然還在持續地在生命中學習和發現，因為這位藝術大師說：「我的人生就是畫畫。」